Monet ovat pisteitä, Manet ovat ihmisiä: Kuinka erottaa kaksi impressionismin mestaria

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-10 02:46

Heidän tuttavuutensa alkoi suurella konfliktilla, mutta myöhemmin heistä tuli hyviä ystäviä. Monet Manet on tarina pitkäaikaisesta ystävyydestä, joka perustuu suureen kunnioitukseen ja keskinäiseen apuun. Kun Monet oli taloudellisissa vaikeuksissa, hän kirjoitti Manetille apua. Manet ei koskaan kieltäytynyt auttamasta kollegaansa, mutta kun hän sai tietää Camillan, Monetin ensimmäisen vaimon, sairaudesta, hän kirjasi kaikki Claude'n velat. Monetin vaikutuksen ansiosta Manet maalasi ulkona useammin ja kirkasti palettiaan. Nämä eivät olleet vain todellisia ihmisiä, vaan myös suuria lahjoja suurella sydämellä.

Edouard Manet oli yksi ensimmäisistä 1800 -luvun modernistisista maalareista, jotka kääntyivät modernin elämän aiheisiin, ja hänestä tuli avainhenkilö siirtymässä realismista impressionismiin. Lisäksi hän oli avainhenkilö siirtymässä realismista impressionismiin ja yksi ensimmäisistä tällä aikakaudella kuvaamaan modernia elämää. Claude Monet, joka tunnetaan myös nimellä Oscar-Claude Monet, oli ranskalaisen impressionistisen maalauksen perustaja ja johdonmukaisin ja hedelmällisin luonnossa liikkumisen filosofian harjoittaja ….

Taiteilijoiden tyyli

Monetilla ja Manetilla oli paljon yhteistä. Molemmat on luotu impressionismin tyyliin, vaikka Manet oli lähempänä realismia. Edouard Manet on aina ollut lähellä realismia. Jotkut taidekriitikot pitivät häntä jopa impressionistina, mutta ensimmäisenä modernistina. Edouard Manet ei pitänyt itseään impressionistina, mutta sanomalehtikriitikot kutsuivat häntä "impressionistien kuninkaaksi" ja nuoria taiteilijoita, tulevia impressionisteja, "Manetin tiimiksi". He olivat molemmat ranskalaisia ja asuivat 1800 -luvun lopulla.

Väri / valo / tilavuus mestareiden maalauksissa

Monet olivat kiinnostuneimpia väreistä ja niiden vaikutuksista katsojan tunteisiin. Siksi, jos kuvassa päärooli ei ole esineiden aitous, vaan valon ja värin yhdistelmä, niin Monet on ehdottomasti edessäsi, mutta Edouard Manetin maalauksissa väreillä ei ole niin suurta merkitystä niissä tärkein tekijä ovat kolmiulotteiset kohtaukset, joissa on joskus hyvin monimutkainen koostumus. Esimerkiksi "The Bar at the Folies Bergeres" on erittäin monimutkainen koostumus ja uskomaton määrä.

Väripaletti

Manetin teoksissa on paletti tummia värejä, joihin vaikutteita ovat espanjalainen barokkitaiteilija Diego Velazquez ja Goya. Tyypillisesti hänen maalauksensa esittivät sosiaalisia kohtauksia, muotokuvia ja joitain asetelmia ja maisemia. Monetin teoksessa on kuitenkin pääasiassa kirkkaita pastellivärejä. Voidaan havaita tämän hetken voimakas impressionistinen taipumus valon sieppaamiseen. Monetin työ on enimmäkseen maisemallista, ja ihmisten harvinainen ulkonäkö täydentää maisemaa; tärkein väriero on se, että Manet käytti paletissaan mustaa. Monet ja muut kypsät impressionistit eivät koskaan käyttäneet mustaa.

Ranskan vapautuspäivä Monetin ja Manetin maalauksissa

Eräänä päivänä molemmat taiteilijat katsoivat ulos ikkunoistaan. Monet olivat vaikuttuneita väreistä ja maalasivat puna-valko-sinisen loman. Manet tottui huomaamaan ihmisiä kaduilla ja näki hieman erilaisen kuvan - yksijalkainen sotilas. Molemmat esittivät saman päivän yhdessä maalauksessaan. Se oli päivä, jolloin Ranska vapautettiin tuhoisasta Ranskan ja Preussin sodasta. Sota käytiin, kun Napoleonin rauhallisuus johti Saksan Bismarckin hyökkäykseen. Napoleonin tappion jälkeen alkoi sisällissota, joka kesti 72 päivää, ja tämä johti tuhansien ihmisten kuolemaan ja kaupungin täydelliseen tuhoamiseen. Ranska juhli sodan päättymistä festivaalilla 30. kesäkuuta.

Monetin maalaus, Rue Montorgueil Pariisissa, festivaali 30. kesäkuuta 1878, maalattiin välittämään kadun täyttävän juhlan ja kaupungin vapautumisen tunne. Lippuja ripustetaan rakennusten seinille. Taiteilija käyttää pääasiassa kolmen värin palettia: punainen, sininen, valkoinen. Monet kuvaili uskomattoman paljon ihmishahmoja käyttäen vain pieniä mustia viivoja. Hän maalaa tämän kuvan ikään kuin joku katsoisi korkean talon ikkunasta ulos ja katselisi lomaa. Optimismi, aurinkoinen sää, kirkas taivaansininen keltaisten rakennusten taustalla eikä vihje tämän loman ja kerran tuhoutuneen kaupungin surullisesta syystä.

Kaikki tämä on toisin kuin Manetin versio, jonka nimi on "Rue Monier lippujen kanssa". Tässä tarkkailija on jo maassa. Taiteilija kuvasi vain muutamia ihmisiä, mutta selkeämmin ja korostetummin. Rakennuksissa on myös lippuja. Hänen värivalikoimansa on hieman erilainen kuin Monet: Manet käytti bluesia ja keltaisia, laimentamalla niitä tummansinisellä ja mustalla. Manetissa, toisin kuin Monetissa, on elementti, joka saa yleisön ymmärtämään, että tämä loma on osa sotaa. Kadun vasemmassa alakulmassa on vamma. Todennäköisesti tämä on sodan uhri, veteraani, joka loukkaantui raa'an sodan aikana. Tämä elementti muuttaa olennaisesti itse maalauksen tunnelmaa. Manet päätti paitsi kuvata juhlaa, myös kuvata, mitä menetettiin ja mikä aiheutti sen tuhoutumisen. Näitä kankaita verrattaessa näyttää siltä, että Monetin maalaus on loman korkeus ja kaikki siihen liittyvät ilon ja ilon tunteet, ja Monetin maalaus on jo loman loppu. Ikään kuin Monetin loman vaaleanpunainen verho olisi pyyhitty pois ja Manetin realismi ilmestyi julmaksi ja surulliseksi (vamman muodossa). Vaikka heidän ideansa olivat niin samankaltaisia, heidän teoksensa saavat uskomattoman erilaisia tuntemuksia. Toinen on täynnä energiaa ja jännitystä, kun taas toinen on masentuneempi ja masentunut. Suurin ero, joka auttaa katsojia tunnistamaan tekijän - Monet ovat pisteitä, Manet ovat ihmisiä.