Kuuluisten taiteilijoiden maalauksia, joita voidaan käyttää koko romaanin kirjoittamiseen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykytaiteella on usein taipumus siirtyä pois konkreettisista muodoista. Kuvat voivat heijastaa vain taiteilijan tunnelmaa tai hänen elämänkatsomustaan. Mutta joskus maalaus iskee epätavallisella monisanaisuudellaan. Tarkasteltaessa joitain kankaita näyttää siltä, että taiteilija ei luonut ohikiitävää luonnosta, vaan kokonaisen romaanin. Nämä kuuluisat kankaat voidaan lukea kuin kirja, ja jokaisella yksityiskohdalla on valtava merkitys.

"Väsynyt" Alexander Makovsky

Näyttää siltä, että yli sadan vuoden kuluttua tämän kuvan maalaamisesta mikään ei ole muuttunut maailmassa. Kylän laitamilla tyttö sydämessään heitti kauhat niin, että yksi niistä jopa särkyi. Vettä virtaa tielle, mutta se ei riitä, koska jotain paljon arvokkaampaa on juuri kaatunut. Aleksanteri Makovskin, yhden vallankumouksellisen Venäjän kalleimpien taiteilijoiden, työ on täynnä valoa ja nuoruutta. Usein maalauksissaan hän puhui elämänilosta, joten tämän kankaan juoni herättää tunteita, jotka eivät ole liian tyypillisiä tämän taidemaalarin teoksille.

"Sodan apoteoosi" Vasily Vereshchagin

Maalauksen toinen, myöhempi otsikko teki siitä symbolisen. On selvää, että puhumme kaikkien sotien kauhuista kerralla, joiden todellinen tulos on vain kuolema. Tätä ajatusta korostaa kehyksen teksti:. Kuitenkin ensimmäinen otsikko - "Tamerlanen voitto" - viittaa hyvin erityiseen historialliseen jaksoon. Väitetään, että kerran Bagdadin ja Damaskoksen naiset kääntyivät Tamerlanen puoleen, joka valitti aviomiehistään, synnistä ja rikkoutumisesta. Raivoissaan suuri hallitsija tajusi, kuinka ratkaista tämä ongelma nopeasti ja tehokkaasti: hän määräsi jokaisen sotilaan 200 000 hengen armeijastaan tuomaan turmeltuneen aviomiehen katkaistun pään. Ei tiedetä, kuinka paljon sotilaat noudattivat syyttömyysolettamaa ja etsivätkö he huolellisesti todisteita uskottomuudesta, mutta pian jopa seitsemän kumpua kerättiin pettureiden päiltä.

"Munkit (eivät ole menneet sinne)", Lev Soloviev

Olemme kaikki kuulleet ilmaisun "Repinin maalaus" Swam ". Kaikki eivät tiedä, että tällainen maalaus on todella olemassa, vain se kuuluu vähemmän tunnetun maalarin siveltimeen. Lev Soloviev - kotoisin talonpoikaisperheestä ja itseoppinut taiteilija, loi monia genremaalauksia. Kuuluisin on kuitenkin tämä sarjakuva, joka on kirjoitettu 1870 -luvulla. Vene kolmen munkin kanssa oli selvästi "väärässä osoitteessa", mutta ei näytä siltä, että he nopeasti ja kauhuissaan uisivat pois kylpevistä naisista. Hieman kauempana rannasta, muuten, myös talonpojat peseytyvät. Tällaisia ovat vanhat "tytöt - oikealle, pojat - vasemmalle".

"Ja elämä on niin hyvää", Mihail Ignatiev

Tämä toisen kuuluisan genremaalauksen mestarin kangas on täynnä todellista tragediaa. Jopa kirkkaan kesäpäivän värit näyttävät korostavan työn pääideaa: kaikki tämä ilo ei ole nuorelle nunnalle. Tyttö on heittänyt kirjontakehyksen pois ja katsoo kärsimättömästi ikkunasta ulos, kun taas tiukka mentori, joka on selvästi paheksuva, katselee häntä. Voi kestää kauan miettiä, mitä hän näkee siellä ikkunan ulkopuolella - onko nuori mies, josta hän on pitänyt, ohitse vai onko vain elämää, jota hän voi vain ajatella ja muistaa.

Fjodor Reshetnikovin pojat

Kaikkien Neuvostoliiton koululaisten rakastama maalaus "Deuce Again" herättää aina kirkkaimmat lasten yhdistykset: venäjän kielen koulukirja … maalaukseen perustuva essee … Mielenkiintoista, tämä kangas on toinen osa kolmesta juonesta -aiheeseen liittyviä töitä. Ensimmäinen niistä on jopa kuvattu täällä (kopio seinälle), ja kolme kertaa, kuten mykkä huomautus-muistutus, roikkuu seinän päällä pojan edessä kolmannella kankaalla. Sitä kutsutaan hyvin loogisesti "uudelleenarvioinniksi". Myös nämä kaksi sosiaalipalvelujen suuren mestarin maalausta. realismia voitaisiin kutsua "rikokseksi ja rangaistukseksi".

Mutta ensimmäinen maalauksista - "Saapui lomalle", vaikka sitä yleensä pidetään osana triptykkiä, kertoo jotain aivan muuta. Poika-Suvorov-sotilaan iloinen saapuminen lomille on täynnä optimismia. Täältä löydät kuitenkin syvän draaman kaikuja: kangas on maalattu kolme vuotta suuren sodan jälkeen, ja jostain syystä siinä on kuvattu vain poika, hänen sisarensa ja isoisänsä.

Tiedetään, että tuolloin lapset, joiden äiti ja isä kuolivat edessä, vietiin usein Suvorovin kouluun, joten aliarviointi oli liian selvää hänen aikalaisilleen. Juuri tämä kuva, josta taiteilija sai Stalin -palkinnon, oli muuten alun perin koko koululaisten sukupolven kirjoitusten teema. Maalauksen jäljennöksiä sisältävien postikorttien kokonaismäärä oli yli 13 miljoonaa kappaletta, ja tämä oli ennätysluku Neuvostoliitossa.