1900 -luvun venäläisten taiteilijoiden maalauksia, joita myytiin maailman huutokaupoissa miljoonille

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lähes kaikki 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon taidedivat, jotka olivat kotoisin Venäjältä, valitsivat Pariisin elämän ja luomisen turvapaikaksi. Jotkut heistä maalasivat kuvia kirjaimellisesti ruokaa varten, toiset - ylimääräisestä energiasta, oli myös niitä, jotka työskentelivät väsymättä sammuttaakseen ruumiin ja sielun vaivanneet kivut. Mutta kaikki nämä naiset jättivät pysyvän jäljen maalauksen historiaan paitsi taiteellisella perinnöllään myös kohtalon vaihteluilla.

1900 -luvun alkuun asti lahjakkaat taiteelliset naiset näyttivät satunnaisesti, mikä johtui heidän sosiaalisesta asemastaan ja sukupuolten eriarvoisuudesta. Heidän oli voitettava hyvin vaikeat olosuhteet voidakseen omistautua taiteelle.

Mutta jo XX vuosisadalla kaikki on muuttunut dramaattisesti: monien maiden naiset yhdessä miesten kanssa opiskelevat taideakatemioissa, osallistuvat taiteelliseen elämään näyttelemällä töitään näyttelyissä ja ovat eri luovien yhdistysten ja tuomaristojen jäseniä.

Ja Venäjällä tätä aikaa leimasi koko lahjakkaiden taiteilijoiden galaksi: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova ja monet muut.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova on realistinen taiteilija, joka seurasi esivanhempiensa jalanjälkiä. Hänen isoisänsä ja isoisänsä olivat arkkitehtejä, hänen isänsä oli taidemaalari ja kuvanveistäjä, ja hänen setänsä oli kuuluisa taiteilija ja kriitikko. Pienestä pitäen Zinaida asui luovassa ilmapiirissä, joten hän liittyi piirtämiseen aikaisin, josta tuli hänen kohtalonsa. Naimisiin serkun kanssa hän joutui kaikkien sukulaistensa häpeään. Hänen täytyi muuttaa, jättäen lapsensa Venäjälle.

Nykyään taiteilijan kankaita myydään taidemarkkinoilla upealla rahalla. Ja asuessaan Pariisissa hänen piti myydä ne pelkästään penneillä ja antaa suurimmalta osin vain asiakkaille. Köyhyyden vuoksi, jossa taiteilija asui, hänen täytyi jopa tehdä maaleja omin käsin.

Tunnetuin Zinaida Serebryakovan maalaus, joka toi hänelle mainetta ja tunnustusta, on taiteilijan omakuva "WC: n takana" (1909). Nykyään tätä taiteilijan työtä säilytetään Tretjakovin galleriassa. Ja maalausta "Aamiaisella" (1914), jonka sankareita olivat Serebryakovan lapset, pidetään yhtenä parhaista lasten muotokuvista.

Vuonna 2015 Lontoon venäläisessä Sothebyn huutokaupassa taiteilija Zinaida Serebryakovan maalaus "The Sleeping Girl" meni vasaran alle 3,85 miljoonalla punnalla, mikä oli noin 5,9 miljoonaa dollaria. Asiantuntijat arvioivat tämän maalauksen aluksi 600-900 tuhatta dollaria, mutta huutokaupan aikana sen hinta nousi kuusi kertaa. Kankaan hankki keräilijä, joka halusi pysyä nimettömänä.

Aiempien huutokauppojen tilastojen mukaan haluaisin huomata, että useat muut taiteilijan alastotyyliset teokset menestyivät taidemarkkinoilla. Joten vuonna 2006 (Sotheby's, Lontoo) "Reclining Nude" (1930) myytiin 1,7 miljoonalla dollarilla ja "Sleeping Nude" (1931) - 1,4 miljoonalla dollarilla. Myöhempinä vuosina myytiin vielä kolme maalausta alastomilla naisilla Serebryakova yhteensä 5,5 miljoonaa dollaria.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova on "avantgarden Amazon" ja saman Natalia Nikolaevna Goncharovan veljentytär, ja nykyään hän on yksi taidehistorian kalleimmista taiteilijoista.

Hän opiskeli maalauksen hienovaraisuuksia kuuluisan taidemaalarin ja opettajan Konstantin Korovinin kanssa. Myöhemmin yhdessä aviomiehensä - M. F. Larionov, avantgardistinen taiteilija, oli yksi "Donkey's Tail" -yhdistyksen perustajista. Ja vuonna 1915, kun Sergei Diaghilev oli saanut kutsun, hän lähti Pariisiin suunnittelemaan tuotantoja Pariisin ooppera- ja balettiteatterissa.

Tähän mennessä Natalia Goncharovan työ huutokaupassa on ohittanut kaikkien maailman taiteilijoiden teosten hinnan. Vuonna 2008 "naisten kategorian" hintaennätyksen rikkoi maalaus "Kukat" (1912), joka myytiin Christien huutokaupassa yli 10,9 miljoonalla dollarilla. Tätä kangasta, jossa yhdistyvät eurooppalaisen impressionismin elementit ja Goncharovan ja hänen miehensä luoma täysin uusi suunta-niin kutsuttu "rayonismi", pidetään parhaana venäläisen avantgarden teoksista.

On huomattava, että taiteilijan 10 edellisen maalauksen kokonaishinta oli yli 50 miljoonaa dollaria Christien ja Sothebyn taidehuutokaupoissa. Nykyään monet Natalia Goncharovan teoksista ovat myös Tretjakovin galleriassa.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka on yksi 1900 -luvun innovatiivisen art deco -suunnan tunnetuimmista taiteilijoista. Taiteilija, jolla on puolalaiset juuret, joka asui Pietarissa vallankumouksellisten tapahtumien alussa ja pelasti miehensä vankilasta, pakenee hänen kanssaan Pariisiin. Siellä hän tapaa mentorinsa Andre Lotin. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on sanottava, että taiteilija ei nouse hyvästä elämästä johtuen maalaustelineelle.

Kun Tamara oli myynyt kaikki perheen jalokivet, hän koki köyhyyden ja rahan puutteen, hänen täytyi muistaa piirtokykynsä. André Lot kehitti ja välitti hänelle tiedon synteettisestä kubismista. Tällaisen yksinkertaistetun kubismiversion avulla Tamara pystyi luomaan kankailleen vihjeen klassikoista - tyylikkäistä naisten muotokuvista ja alastonkuvista, jotka pariisilainen porvaristo osti innokkaasti. Hänen teoksensa olivat erittäin onnistuneita, minkä ansiosta taiteilija sai elää hyvin boheemia elämäntapaa.

Ennen toisen maailmansodan syttymistä de Lempicka muutti toisen aviomiehensä, paronin kanssa, Yhdysvaltoihin. Ja kiinnostus hänen työhönsä katosi vähitellen. Mutta 60 -luvulla Art Deco oli jälleen aallonharjalla, mutta jo menneen aikakauden symbolina. Melkoinen hinnannousu kuitenkin.

Vuonna 2011 Sothebyn huutokaupassa hänen maalauksensa "Unelma (Raphael vihreällä taustalla)" (1927) myytiin 8,48 miljoonalla dollarilla ja teki kirjailijan oman ennätyksen. Aiemmin tässä luettelossa johtajat olivat maalauksia "Portrait of Marjorie Ferry" (4, 9 miljoonaa dollaria) ja "Madame M. (6, 1 miljoonaa dollaria).

Alexandra Exter

Alexandra Exter on alkuperäinen ja monipuolinen taiteilija, jonka luova polku oli jatkuvassa etsinnässä. Hän oli yhdessä Kazimir Malevichin kanssa "venäläisen avantgarde-koulun" näkyvä edustaja, joka oli sen alkuperä.

Ranskassa asuessaan hän oli ystäviä Pablo Picasson, Georges Braquen, Guillaume Apollinairen kanssa, ja vuonna 1914 palattuaan Pariisista Venäjälle hän tunsi hyvin eurooppalaisen avantgarden uusimmat saavutukset ja vangitsi monia venäläisiä taiteilijoita uusilla ideoilla. "Mustan neliön" tekijän vaikutuksesta taiteilija vei puolestaan objektiivisen taiteen. Hän opetti useita vuosia Kiovassa, työskenteli Aleksanteri Tairovin kamariteatterin kanssa Moskovassa. Vuonna 1924 hänen oli kuitenkin lähdettävä Pariisiin.

Lyubov Popova (1889-1924)

Lyubov Popova on venäläisen avantgarden mestari, taidemaalari ja graafikko, VKHUTEMASin professori, jossa hän työskenteli Vesninin, Tatlinin ja Malevichin kanssa. Lainattuaan kokemustaan ja siirtyessään suprematismista teollisen maalauksen konstruktivismiin Popova loi oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka erosi "mies" -avantardista enemmän koristeellisuudessa. Tämä heijastui hänen julistemaalaukseensa ja tekstiilisuunnitteluun. Teatteri ei ollut taiteilijalle vieras: hän koristi Meyerholdin esitykset. Lyubov Popova opiskeli maalausta paitsi Moskovassa myös Italiassa ja Ranskassa. Kuitenkin taiteilijan elämä katkesi yhtäkkiä scarlet -kuumeesta. Vähän ennen sitä hänen oli haudattava miehensä ja poikansa.

Kallein avantgardistinen maalaus on asetelma ja tarjotin, joka myytiin vuonna 2007 Sotheby'ssissä hintaan 3 521 395 dollaria.

Tietoja lahjakkaista naistaiteilijoista, jotka työskentelivät 16-19-luvulla ja rikkoivat stereotypioita taidehistoriassa arvostelussa.