Miksi kuuluisalla venäläisellä taiteilijalla Vasily Perovilla oli kuvitteellinen nimi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1800 -luvun jälkipuoliskon erinomaisten venäläisten realististen taiteilijoiden joukossa, jotka saivat suosittua kiitollisuutta, nimi Vasily Grigorievich Perov, jota kutsutaan "surun todelliseksi laulajaksi". Lisäksi se ei ole kohtuutonta: hänen genremaalaustensa sankareita olivat enimmäkseen tavalliset ihmiset, nöyryytetyt ja loukkaantuneet, aina nälkäiset ja surivat kuolleita sukulaisiaan. Lisäksi taiteilijan lapsuuden ja nuoruuden henkilökohtainen draama jätti syvän jäljen koko hänen uraansa.

Kuinka laittomasta pojasta, jolla oli toisen sukunimi, tuli Perov

Maakunnan syyttäjän paroni Grigory Karlovich Kridenerin laittoman pojan Vasily Perovin ja kauppias Ivanovin nuoren lesken Akulina Ivanovnan kohtalo oli dramaattinen. Hänen syntymäaikaansa ei tiedetä; se vaihtelee joulukuun 1833 ja tammikuun 1834 välillä. Ja jopa se tosiasia, että pian Vassilin syntymän jälkeen hänen vanhempansa menivät naimisiin, ei antanut hänelle oikeutta isänsä sukunimeen tai otsikkoon.

Siksi virallisesti "synnissä syntyneelle" lapselle annettiin aluksi majatalonpitäjän nimi, joka suostui tulemaan hänen kummisetäkseen. Vauvan nimi oli Vasily Grigorievich Vasiliev. Ja salanimi "Perov" ilmestyy hieman myöhemmin, nimittäin paikallisen sekstonin kevyellä kädellä, joka opetti pojan lukemaan ja kirjoittamaan.

Vasya kiinnostui maalauksesta ja kalligrafiasta, kun hän katsoi heidän kotiinsa kutsutun taiteilijan työtä ja palautti muotokuvan. Poika, "lumottu maalauksen taikuudesta", alkaa myös maalata. Ja ensimmäinen asia, jonka tuleva taiteilija kuvaa, ovat kirjeet, joita hän ei kirjoita, nimittäin piirtää. Kirjoittamisen kauneudesta ja kynän mestarillisesta hallussapidosta sexton -opettaja kutsui Vasya - "Perov". Tällä lempinimellä taiteilija tuli tunnetuksi monta vuotta myöhemmin. Ja Vasilyilla oli myös mahdollisuus sairastua isorokkoon lapsena, minkä seurauksena heikko näky pysyy hänen kanssaan koko elämän, mikä ei kuitenkaan estä häntä tulemasta kuuluisaksi taidemaalariksi.

Perovin isä, vapaasti ajatteleva mies, joka ystävystyi maanpaossa olevien dekabristien kanssa ja otti heidät vastaan kotonaan, karkotettiin Arhangelskiin ja häneltä riistettiin aineellista vaurautta. Ja sitten, etsien kannattavaa paikkaa, hän ja hänen perheensä muuttivat kaupungista kaupunkiin harhaillen outoihin kulmiin. Kunnes hän pysähtyi Arzamasiin, missä Vasily lähetettiin perheen taloudellisista vaikeuksista huolimatta opiskelemaan A. V. Stupinin taidekouluun. Opettaja sanoi: ja antoi hänen maalata öljyvärimaaleilla aikaisemmin kuin muut oppilaat.

Hänen äitinsä toi 18 -vuotiaana Vasily Perovin Moskovaan, ja vuotta myöhemmin hän tuli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun. Köyhyytensä vuoksi nuori mies joutui elämään "armosta ja leivästä" orpokodin emännän kanssa, johon Akulina Ivanovna oli liittänyt hänet tuttavansa kautta. Mutta koulussa Vasilyilla oli mahdollisuus kiertää mielenkiintoisessa luomisympäristössä: hänen toverinsa olivat aloittelevia taiteilijoita kaikkialta Venäjältä. Ja nuorin maisemamaalari Ivan Shishkinistä tuli hänen lähin ystävä.

Kerran Perov, joka jäi ilman kattoa päänsä yläpuolelle ja toimeentuloon, epätoivoisesti melkein jätti koulun. Kuitenkin vaikeassa tilanteessa hänen opettajansa auttoi häntä, joka asettui Vassilin luokse ja huolehti hänestä isällisesti.

Valmistuttuaan yliopistosta nuori taiteilija esitteli "NG Kridenerin muotokuvan" Taideakatemialle, josta hänelle myönnettiin pieni hopeamitali. Noina vuosina hänen muut teoksensa huomasivat jo sekä yleisö että kriitikot. Monet pitivät häntä "Fedotovin suorana perillisenä ja seuraajana".

Tämän kankaan juoni määräsi kansanlaulun sanat:”Äiti itkee kuin joki virtaa; sisko itkee kuin virta virtaa; vaimo itkee, kun kaste laskee - aurinko nousee, kuiva kaste”.

Saatuaan luvan osallistua Imperiumin akatemian suuren kultamitalin kilpailuun Perov muutti Pietariin, missä hän kirjoitti teoksensa "Saarna kylässä" ja "Maaseudun kulkue pääsiäisenä". Ja mikä oli yllättävää - ensimmäisestä työstä hän sai todella suuren kultamitalin ja oikeuden matkustaa ulkomaille eläkeläisenä.

Mutta toinen joutui häpeään ja herätti mielenosoituksen myrskyn. Huhut menivät niin. Tämä työ herätti kiivaita keskusteluja: V. Stasov kehui sitä totuudesta ja vilpittömyydestä; Samaan aikaan muut vaikutusvaltaiset kriitikot väittivät, että "tällainen suuntaus tappaa todellisen korkean taiteen, nöyryyttää sitä ja osoittaa vain elämän ruma puolen".

Kaukana kotoa

Mutta oli miten oli, Perov meni silti ulkomaille. Koko vuoden hän asui Pariisissa, työskenteli ja opiskeli maailmantaidetta. Kuitenkin maalaria rasitti elämä ulkomailla, hän halusi intohimoisesti palata kotiin mahdollisimman pian, jopa haki Akatemiaan vetoomuksella.

Oppilaitoksen historiassa tällainen tapaus tapahtui ensimmäistä kertaa, kun Akatemian eläkeläiset yrittivät kaikin keinoin pidentää ulkomailla oleskeluaikaa. Mutta kotimaahansa kaipaava Vasily Perov yritti koko sydämestään Venäjää, ja hänen annettiin palata kotiin aikaisin.

Henkilökohtainen tragedia

Taiteilijan elämässä oli myös rakkautta, joka maistui menetyksen katkeruudesta. Ennen Pariisin matkaa vuonna 1862 Vasily Perov avioitui professori Ryazanovin veljentytären Helena Sheinsin kanssa. Nuoren parin perhe -onnellisuus ei kuitenkaan kestänyt kauan. Viisi vuotta myöhemmin maalari kärsi suuren onnettomuuden - ensin hänen rakkaan vaimonsa kuoli, ja kahden vanhemman lapsensa jälkeen vain nuorin poika Vladimir jäi eloon, josta myöhemmin tuli myös taiteilija.

Perov meni naimisiin toisen kerran viisi vuotta tragedian jälkeen. Mutta sydämen särkynyt sydän ei koskaan parantunut. Mestari omistautui kokonaan maalaamiseen. Hän työskenteli paljon, kirjoitti "äänekkäästi", taiteettomissa, sielua herättävissä teoksissa, heijasti vilpittömästi "mahtavan ja runsaan, suuren ja voimattoman Venäjän äidin" elämää.

Loistavan taiteilijan suuri perintö

Taidemaalari paljastaa sarkasmilla ja ironialla papiston ja vallassa olevien moraalittomuuden, jotka ovat saattaneet tavalliset ihmiset kurjaan olemassaoloon. Sisäinen protesti sorrettua elämää vastaan määritteli melkein kaikkien mestarin kankaiden tarkoituksen.

Perov loi vuonna 1865 yhden parhaista maalauksistaan: "Seeing the Dead". Vaikka kangas oli kooltaan pieni, se oli sisällöltään loistava … Taiteilija osoitti mestarillisesti talonpoikaiperheen toivottomuuden ja yksinäisyyden ilman elättäjää.

Teoksista "Troika" ja "The Governessorin saapuminen kauppiataloon" V. G. Perov sai akateemikon arvonimen.

Perovin viisi kangasta ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä 1867, jossa taidekriitikot ja koulutettu yleisö arvostivat hänen luovia töitä.

Vuonna 1869 Perov järjesti yhdessä Myasoedovin kanssa, jonka ajatuksena oli luoda matkustavien taidenäyttelyiden yhdistys, Moskovassa kiertävien ryhmien ryhmän. Vasily Grigorievich oli sen hallituksen jäsen seitsemän vuoden ajan.

Vuonna 1870 hän sai ensimmäisen palkinnon teoksestaan "Linnut" ja Taideakatemian professorin arvonimen.

Kuitenkin Vasily Perovin harja ei kuulu vain sosiaalisiin teoksiin, vaan koko muotokuvagalleriaan, jonka näet katsauksen toisessa osassa.

Venäjän historia ilman kaunistusta näkyy taiteilijan vilpittömällä kankaalla. Vladimir Makovsky.