Mihin katosi Repinin paras oppilas, jonka töitä Maxim Gorky ihaili: taiteilija Elena Kiseleva

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hän oli ensimmäinen nainen, joka sai Taideakatemian eläkkeen opiskellakseen ulkomailla, ja yksi aikansa kuuluisimmista taiteilijoista. Yhdistämällä akateemisuuden ja kapinallisuuden Elena Kiseleva loi upeita muotokuvia - ja eräänä päivänä hän yksinkertaisesti katosi venäläisen taiteen horisontista. Nykyään hänen nimensä on käytännössä unohdettu …

Kiseleva syntyi Voronežissa vuonna 1878. Koko nuoruutensa hän ryntäsi kahden intohimonsa - matematiikan ja maalaamisen - väliin. Elena kasvoi edistyksellisessä perheessä, jossa koulutukseen kiinnitettiin paljon huomiota. Tytön isä oli matemaatikko ja opettaja, hänen äitinsä oli lasten kasvattamisen lisäksi aktiivisesti mukana hyväntekeväisyystyössä. Elena opiskeli loistavasti koulussa, lapsuudesta lähtien hän harjoitti piirtämistä ja alkoi opiskella Pietarin Bestuzhevin kurssien matemaattisella osastolla, mutta … sai lavantaudin, ja se muutti kaiken. Elena päätti sairastuessaan, että on tarpeen noudattaa sydämen, ei mielen, käskyjä. Hänestä tuli Taideakatemian korkeamman taidekoulun opiskelija, ja kaksi vuotta myöhemmin läpäisi menestyksekkäästi kokeen akatemiassa ja tuli Ilja Repinin työpajaan.

Minun on sanottava, että Repin kasvatti monia lahjakkaita taiteilijoita, mutta Kiseleva oli todellinen timantti. Hän hallitsi täydellisesti akateemisen maalauksen lait ja omaksui jossain määrin opettajansa tavan. Vuonna 1903 Repin tilasi Elena Kiselevan ja Evgenia Malechevskajan työskentelemään kaupunkinäkymien sarjassa Pietarin 200 -vuotisjuhlan kunniaksi.

Mutta kuten monet Repinin opiskelijat, Kiseleva hylkäsi nopeasti hänen akateemisuutensa. Oltuaan modernistisen taiteen pääkaupungissa - Pariisissa - taiteilija kiinnostui innovatiivisista suuntauksista. Lähin häntä oli fauvistinen paletti ja monimutkainen, hienostunut symbolismin kieli. Elena oli innokas aloittamaan kokeilun itse, näytti tuovan tulevaisuuden taiteen Venäjälle. Mutta hänen opinnäytetyönsä "Pariisin kahvila" luonnos aiheutti akateemikoiden suuttumuksen ja kritiikin myrskyn. Hän, Akatemian tähti, erinomainen opiskelija, repäisi kirjaimellisesti palasiksi nämä konservatiivit!

Tämän epämiellyttävän tapauksen jälkeen Kiseleva otti akateemisen loman ja palasi Pariisiin, missä hän opiskeli Eugene Carrieren, symbolistin, joka tunnetaan aavemaisista naiskuvistaan.

Naisten kuvat olivat myös Kiselevan lempiteema. Hän ei ollut erityisen kiinnostunut maisemista tai asetelmista, hänen intohimonsa - taiteellisessa mielessä - oli kirkkaita, kauniita, vahvoja naisia. Hän tiesi laulaa naisellisesta kauneudesta ja heijastaa monipuolista persoonallisuutta.

Yhdistäen suosikkiteemansa akateemiseen tekniikkaan, symbolistiseen vihjailuun ja - olkoon niin - kansalliseen makuun, Kiseleva esitteli vuonna 1907 väitöskirjansa "Brides. Kolminaisuuden päivä ". Akateemikot arvostivat työtä suuresti, ja Kiseleva sai taloudellista tukea ulkomaille matkustamiseen - tietysti hän valitsi Pariisin.

Hän myös erosi miehestään. Opiskellessaan Akatemiassa Kiseleva meni naimisiin Voronežin kaupungin tuomioistuimen puheenjohtajan pojan Nikolai Cherny-Upside-Downin kanssa. Hän oli todellinen komea mies, jolla oli täysiveriset piirteet, hoikka hahmo ja kuuma ilme. Kuitenkin sisäinen tyhjyys piilotettiin houkuttelevan ulkonäön taakse.

Hän rakasti - jos tämä apaattinen, tylsä ihminen kykeni sellaiseen tunteeseen - Nikolai vain itseään, autoaan ja bulldoggejaan. Hän ei pyrkinyt koulutukseen, taiteeseen tai edes rahaan, vaan asui Elenan varojen varassa, kun hän opiskeli, loi ja teki tuttavuuksia … Hänelle, aktiiviselle ja aktiiviselle naiselle, hänen miehensä alkoi näyttää kiveltä niskassa. Pariskunta erosi rauhallisesti. Nikolai oli melko välinpitämätön erosta vaimonsa kanssa.

1900 -luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä hän osallistui taidenäyttelyihin kaikkialla Länsi -Euroopassa, esitteli teoksiaan Münchenissä ja Roomassa. Hänen omakuvansa sai A. I. Kuindzhi-palkinnon … Ja kotimaassaan 1910-luvulla todellinen maine odotti Kiseleviä. Symbolismi oli muodissa. Kriitikot suihkuttivat Kiselevan innostuneesti, kuuluisat ihmiset - esimerkiksi kirjailija Maxim Gorky - osti hänen maalauksensa. Repin tuki aktiivisesti rakasta opiskelijaansa, hän vieraili usein hänen dachassaan, johon kokoontui erittäin boheemi yhteiskunta. Kiseleva oli myös ystävä Korney Chukovskyn kanssa, joka jätti hänestä melko yksityiskohtaisia muistoja. Tšukovskien ansiosta hän ystävystyi kangastaiteilija Lyubov Brodskajan kanssa, taiteilija Isaak Brodskyn vaimon kanssa - juuri sen, josta tuli pian "kuljetin" Leninin muotokuvien tuottamiseen …

Vuonna 1917 Kiseleva muutti Odessaan, missä hän tapasi vahingossa pitkäaikaisen tuttavan, mekaniikan professorin Anton Bilimovichin, ja hänestä tuli pian hänen vaimonsa. Samana vuonna heidän poikansa Arseny syntyi …

Ja vaikka Kiseleva oli tarkoitettu erittäin pitkäksi elämäksi, vuonna 1920 hänen tähtensä venäläisen taiteen taivaalla sammui. Lähes heti poikansa syntymän jälkeen hän ja hänen perheensä muuttivat Jugoslaviaan, missä hän käytännössä lopetti maalaamisen. Hän ei tarvinnut mitään maastamuutossa, paitsi … vapaa -aikaa. Aviomies katosi töihin koko päivän - hän opetti ja opiskeli luonnontieteitä, ja Elena oli kiireinen poikansa ja kotinsa kanssa, sai lukuisia vieraita, jotka eivät edes tienneet, että kotimaassaan hän oli erinomainen taiteilija. Mutta Kiselevan lahjakkuutta ei tuhonnut arki, vaan sota. Vuonna 1942 hänen elämänsä painopiste, Arseny, päätyi keskitysleirille. Vapautumisensa jälkeen hän ei elänyt kauan. Noina tuskallisina päivinä Kiseleva teki päätöksen, ettei koskaan palaa taiteeseen. Hänen viimeinen teoksensa oli poikansa muotokuva hänen kuolinvuoteellaan, jota hän piti huoneessaan elämänsä viimeisiin päiviin asti.

Kuusikymmentäluvun lopulla Voronežin taidemuseon työntekijä Margarita Luneva sai selville, että taiteilija Elena Kiseleva oli edelleen elossa. Naiset olivat kirjeenvaihdossa useita vuosia, ja Kiseleva päätti siirtää suurimman osan teoksistaan kotimaahansa. Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilija piti kiinni hiljaisuudesta. Hän eli 95 vuotta. Hänen tahtonsa mukaan viimeinen Arsenyn muotokuva tuhoutui.