Arshile Gorky: traaginen tarina taiteilijasta salanimellä Maxim Gorky

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Taidekriitikot tunnustivat suuren salaperäisen taiteilijan Arshile Gorkyn viimeiseksi surrealistiksi ja ensimmäiseksi abstraktiksi ekspressionistiksi. Hänen kypsät maalauksensa yhdistävät syvän ihailun hänen edessään olevia uraauurtavia modernisteja (Paul Cezanne, Pablo Picasso) ja lumoavan kyvyn välittää mystiikkaa ja tunteita abstraktien muotojen kautta. Oliko ammatillinen menestys Arshile Gorkin onnen tae, ja mikä on taiteilijan elämän tragedia?

Elämäkerta

Arshile Gorky on kuuluisa amerikkalainen taiteilija, jolla on armenialaisia juuria ja joka vaikutti voimakkaasti abstraktin ekspressionismin kehitykseen. Hänen oikea nimensä on Vostanik Adoyan. Hän syntyi 15. huhtikuuta 1904 Khorkomin kylässä Van -järven rannalla, lähellä ottomaanien Turkin itärajaa. Tulevan taiteilijan perheestä tuli armenialaisten kansanmurhan uhri. Hänen isänsä Setrag Adoyan oli kauppias ja puuseppä, ja hänen äitinsä Shushan Marderosyan oli armenialaisten pappien jälkeläinen. Poika kiinnostui varhain veistämisestä ja maalaamisesta. Akabi, yksi Gorkin puolisiskoista, muisteli:”Lapsena hän piirsi unessaan. Voit nähdä, kuinka hänen kätensä liikkuu."

Vaikea poliittinen tilanne ja turkkilaisten sorto johtivat siihen, että pojan äiti kuoli nälkään aikaisin. Tämä tapahtuma jätti tietysti syvät arvet nuoren taiteilijan sieluun. Hänen äitinsä tuskallinen muisto johti myöhemmin maalaukseen Taiteilija ja hänen äitinsä (1926-1936). Teos perustuu valokuvaan vuodelta 1912. Maalauksessa, toisin kuin valokuvaus, taiteilijan äiti näkyy massiivisena ja katoamattomana patsaana, joka on sumennettu reunojen ympärille, kuten haalistuva muisti. Vuonna 1920 Gorky muutti ensin Venäjälle ja sitten Yhdysvaltoihin. Sitten Arshile muutti nimensä ja persoonallisuutensa ottamalla käyttöön venäläisen kirjailijan Maxim Gorkyn sukunimen. Hän kertoi ihmisille olevansa Maxim Gorkin veljenpoika (hän ei edes epäillyt eikä tiennyt, että venäläinen kirjailija oli syntynyt Aleksei Maksimovitš Peshkov). Sitten hän astuu Bostonin New School of Designiin, jossa hän absorboi täysin impressionismin vaikutuksen teokseensa. Muutettuaan New Yorkiin 1930 -luvun alussa hän tapasi taiteilijat Jackson Pollockin ja Mark Rothkon.

Luovuus Gorki

Tiedetään, että Arshile Gorky luotti teoksessaan surrealismin saavutuksiin kuvallisten lyönnien ja omaperäisten muotojen sanakirjan avulla. Merkittävä työn suunta - "Puutarha Sotšissa" (1941). Taiteilijan tyttärentytär Saskia Spender kuvailee Gorkin myöhemmän teoksen Luonto Hauser & Wirth -näyttelyn yhteydessä julkaistussa luettelossa Gorkia "salaisuuksien mieheksi" ja hänen teostaan "olennaiseksi synnytyksen ja kuoleman ylittävän ihmiskokemuksen ruumiillistumaksi". " Mutta surrealismin perustaja André Breton vertasi Gorkan maalausten hurmaavaa myrskyistä energiaa "perhonen ja mehiläisen haluun".

Vuonna 1945 Gorky vastasi modernin taiteen museon kyselyyn, jossa museon johto esitti kysymyksen: "Ketä esivanhemmistasi, kansallisuudestasi tai alkuperästäsi pidät tärkeänä taiteesi ymmärtämisen kannalta?" Gorky mainitsee vastauksena lapsuutensa ja muistonsa Armeniasta, jotka täyttivät hänen mielensä edelleen:”Minut vietiin pienestä kyläni, kun olin viisi vuotta vanha, mutta kaikki elämäni muistot ovat peräisin noista ensimmäisistä vuosista”, hän kirjoitti.”Ne olivat päiviä, jolloin maistin leivän tuoksua ja näin ensimmäistä kertaa punaisen unikon, kuun. Sittemmin muistini ovat muuttuneet kuvakemaalaukseksi, muodoiksi ja jopa väreiksi; myllynkivet, punainen maa, keltainen vehnäpello, aprikoosit jne."

Henkilökohtainen elämä ja tragedia

New Yorkissa Arshile Gorkystä tuli todella menestyvä taiteilija. Kuitenkin historioitsijat huomauttavat, että Gorky löysi onnea henkilökohtaisessa elämässään vasta vuonna 1941. Sitten hän tapasi 19-vuotiaan Agnes Magruderin, josta tuli pian hänen vaimonsa. Yhdessä pari vietti paljon aikaa New Yorkin ulkopuolella, Connecticutissa, missä Gorky loi uransa parhaaksi katsotun teoksen: abstraktioita, jotka olivat samalla inspiroineet kubismia, surrealistista maalausta, omia lapsuudenmuistojaan ja reheviä maisemiaan joka ympäröi häntä. Nämä kerran elävät abstraktiot saivat kuitenkin yhä synkempiä ja masentavampia sävyjä Arshile Gorkyn kokeman tragedioiden sarjan jälkeen. Vuonna 1946 studiossa oli suuri tulipalo, sitten lääkärit antoivat hänelle kauhistuttavan diagnoosin peräsuolen syövästä ja lopulta auto -onnettomuuden vuonna 1948, minkä seurauksena taiteilija mursi niskansa. Viimeinen pisara oli vaikea avioero. Gorkan vaimo jätti taiteilijan ja otti lapset. Ja sitten masennuksen vuoksi Arshile Gorky teki itsemurhan 21. heinäkuuta 1948 Shermanissa, Connecticutissa. Hän jätti yksinkertaisen liiduviestin ystävilleen ja perheelleen: "Hyvästi rakkaani."

Perintö

Arshile Gorki on ylistetty yhdeksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista. Lyhyen uransa aikana Gorky ei vain syntetisoinut taitavasti kubismia ja surrealismi, vaan myös sytytti abstraktin ekspressionismin ensimmäisen liekin, joka myöhemmin muutti taiteen tulevaisuuden ikuisesti. 1900 -luvun alun radikaaleimpien taiteilijoiden vaikutuksiin hän lisäsi omia tunteitaan, jotka olivat peräisin syvistä henkilökohtaisista kokemuksista: lapsuus Armeniassa, äitinsä kuolema, muutto, halu uudelle elämälle Amerikassa, intohimoinen rakkaus, murskaus masennus, kiihkeä kaupunki ja rauhallinen luonnonmaisema.

Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Gorkan teokset liittyvät kärsimyksiin Armenian kansanmurhan aikana. Gorkyn elämä ja työ keskeytyivät traagisesti - hän teki itsemurhan vuonna 1948. Mutta hänen piirustuksensa ja maalauksensa ovat edelleen yksi 1900 -luvun salaperäisimmistä ja mielenkiintoisimmista taiteellisista luomuksista. Nykyään hänen teoksiaan on Chicagon taideinstituutin, Lontoon Tate-gallerian, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon, New Yorkin modernin taiteen museon ja muiden kokoelmissa.