Minne Tuhkimon äiti meni, ja mitä salaisia merkityksiä tämä salaperäinen tarina pitää?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tuskin on lasta tai aikuista, joka ei tunne Tuhkimon tarinaa, hänen kärsimystään, seikkailujaan ja onnellista loppuaan. Tuhkimosta itsestään on jo pitkään tullut henkilöitymä tosiasia, että oikeudenmukaisuus on korkein arvo, ja siksi armo, ystävällisyys ja kärsimys palkitaan aina ja syyllisiä rangaistaan. Lisäksi armo tämän juonen päähenkilölle laskeutuu rikkaan ja menestyvän miehen - prinssin - muodossa, joten voimme turvallisesti sanoa, että Tuhkimoa koskevia tarinoita toistetaan edelleen, mistä se on peräisin?

Tuhkimo ja hänen käsittämätön tarina

Jotkut ovat varmoja, että Charles Perraultilla oli käsi Cinderellan luomisessa, kun taas toiset uskovat, että veljet Grimm keksivät sen. Ja toisten mielestä tämä on kansantarina. Itse asiassa kaikki kolme vaihtoehtoa ovat oikein ja väärin samanaikaisesti. Harvoin juoni on niin laaja, että on mahdotonta luotettavasti selvittää, mistä se todellisuudessa on peräisin.

Lisäksi melkein missä tahansa kulttuurissa on samanlainen satu, jossa ahkera, mutta onneton tyttö, joka osoittautuu prinssin arvoiseksi ja löytää samalla onnen. Huolimatta siitä, että juoni on vain yksi, satu, kuten odotettiin, osoittautuu anteliaasti maustetuksi tietyn kansan perinteillä ja kulttuuriominaisuuksilla, minkä vuoksi tuloksena on erittäin mielenkiintoinen tulkinta.

Muinaisessa Egyptissä tarina on laajalle levinnyt siitä, että kotka raahasi yhden sandaalin nuoresta neitsytestä, joka tuolloin ui meressä, ja toi sen palatsiin. Kengän pieni koko kosketti faraota niin paljon, että hän heti kuvitteli miltä koko sandaalin omistaja näyttää, eikä hän halunnut vain nähdä häntä, vaan mennä naimisiin heti. Etsittiin tyttöä, jolla oli siro jalka, hänet löydettiin, farao on onnellinen. Tarinan "Tuhkimo" on se, että tyttö edusti muinaista ammattia. Mutta farao ei ollut häpeissään.

Korealainen versio kertoo tytöstä Khonchista - hän asui äitipuolensa kanssa, joka pakotti hänet joka päivä lajittelemaan riisinsä, siivoamaan talon ja huolehtimaan puutarhasta, tietenkin, hän ei kuullut hyvää sanaa vastineeksi, hän oli syvästi onneton ja masentunut. Eräänä kauniina päivänä hän, valmistuttuaan kotitöistä varhain noidan avulla, meni häihin, mutta matkalla hän pudotti tossunsa puroon. Maakunnan päämies (lue - prinssi) tarttui kelluvaan kenkeen ja halusi mennä naimisiin kengän rakastajattaren kanssa. Tiedät mitä tapahtui seuraavaksi.

Italialainen Giambattista Basile on 60 vuotta aikaisempi kuin Charles Perrault, mutta hänen versionsa tarinasta ei saanut niin suurta suosiota, ehkä syy on hieman alkuperäisessä juonessa, koska Zezolla on päähenkilön nimi, ei suvainnut kiusaamista äitipuoli, mutta löi häntä rintakehän kannella murtamalla hänen niskansa. Tätä varten hän tarvitsi lastenhoitajan apua, jonka kanssa hän oli aiemmin tehnyt sopimuksen. Osallistumisesta maksettiin tytön isä, jonka hän suostutti naimisiin lastenhoitajan kanssa. Ja kuninkaan kanssa, joka onnistui rakastumaan häneen, hän myös taisteli, mutta niin epätoivoisesti, että hän menetti tossunsa, ja sitten juoni on vakio.

Perraultin tulkinnan mukaan sadusta on tullut lapsille hyväksyttävin, ei yksityiskohtia Tuhkimon henkilökohtaisesta elämästä prinssiä ennen, julmuuksia, vain rakkautta, onnellinen loppu ja kristallikenkä, joka ilmestyi satuun ensimmäistä kertaa. Yleensä kengät olivat yksinkertaisempia. Mutta veljet Grimm esittivät hyvin verisen tulkinnan. Väitetysti Tuhkimon sisaret - äitipuolen äidin tyttäret halusivat mennä naimisiin prinssin kanssa niin pahasti, että he jopa alkoivat leikata varpaitaan vain sopiakseen kengään. Yksi jopa onnistui, mutta prinssi huomasi kenkästä tippuvan veren ja käänsi vaunun takaisin.

Mutta tämä ei tuntunut riittävältä, Tuhkimon ja prinssin häiden aikana kyyhkyset myös silittivät silmiään sisarille. Erittäin ankara rangaistus lasten satujen puitteissa.

Tuhkimon tarinan piirteet - täällä ei ole pieniä asioita

Tarina kauniista tytöstä, joka menetti kengän, ilmestyi tavalla tai toisella monissa Euroopan maissa. He tietävät sen Roomassa, Firenzessä, Espanjassa, Skotlannissa, Irlannissa, Ruotsissa ja Suomessa. Useimmissa näistä maista kerrottiin tarina tytöstä, joka menetti kristallitossunsa. Vaikka eri vaihtoehdoissa on kenkiä, jotka on valmistettu muista materiaaleista, yhtä outoa kuin kristalli. Esimerkiksi puuta tai turkista.

Huolimatta juonien eroista, näiden kertomusten välillä on melko helppo vetää rinnakkaisuuksia. Jopa päähenkilön nimi on aina sopusoinnussa tuhkan ja tuhkan kanssa - Cinderella, englanniksi Cinderella ja niin edelleen. Eikä tässä korosteta likaa tai kovaa työtä. Päinvastoin, on pitkään pidetty puhtaan ja ystävällisen tytön etuoikeutena lähestyä tulta, tulisijaa. Hän voi luottaa nöyryyteen ja jumalien lahjoihin (mytologiassa).

Myös avustajat ovat erilaisia, mutta tosiasia on, että he ovat aina paikalla ja heillä on huomattava rooli. Niiden avulla voit myös määrittää, mihin jumaliin tämän tarinan version kirjoittaneet ihmiset uskoivat. Esimerkiksi noita tai keiju personoi yliluonnollisen olennon, ja linnut (yleensä kyyhkyset) edustavat kuolleen, useammin sukulaisen henkeä.

Se, että kenkä saa niin suuren roolin, ei myöskään ole yllättävää. Monille ihmisille naisten kengillä on suora yhteys hääseremonioihin. Jopa nyt morsiamen kenkä on yksi häiden symboleista, he varastavat sen, juo siitä nuorten onnen vuoksi. Jos kenkä katoaa, niin tämä luvattu erottaminen rakkaalle, minkä vuoksi se palautetaan niin jatkuvasti.

Tarinan mytologinen perusta

Historioitsijat ja kirjailijat ovat varmoja, että alun perin Cinderellaa koskevassa juonessa on uhrauksia ja jopa omanlaisensa syömistä. Missä loppujen lopuksi tarina hyvästä, rakkaudesta ja oikeudenmukaisuudesta? Mutta Perrault ja Grimm -veljet nauhoittivat ja loivat satuja jo 1800- ja 1900 -luvuilla - aivan äskettäin ja nykyaikaisella näkemyksellä hyvästä ja pahasta. Ei ole yllättävää, että alkuperäinen mytologinen ja arkaainen juoni tasoitettiin ja järkeistettiin mahdollisimman paljon. Kun otetaan huomioon, että Tuhkimoa koskeva juoni on yksi maailman suosituimmista ja siinä on yli tuhat erilaista muunnelmaa, ei ole yllättävää, että eri kansat antoivat sille oman värinsä, usein ei täysin inhimillistä tai kunnollista.

Huolimatta siitä, että Tuhkimon äiti ei ole sadussa, hänen kuvansa on läsnä näkymättömästi ja sillä on erittäin tärkeä rooli. Vaikka emme puhukaan hänestä, lukijalla on perusteltu kysymys, miksi nainen kuoli, mutta useimmissa nykyaikaisissa juonissa tälle ei anneta mitään roolia. Mutta sadut, joissa vanha juoni on säilynyt, vastaavat näihin kysymyksiin.

Tarinan kreikkalaisessa versiossa äiti kuolee omien tyttäriensä ja kahden vanhemman käsiin, kun taas Cinderella ei tietenkään ole mukana tässä. Juoni menee suunnilleen näin: kerran kolme sisarta pyörii illalla, sitten yksi heistä ehdotti, he sanovat, kuka saa karan ensin, syömme sen. Ajat olivat nälkäisiä, liha oli harvinaista. Tässä äiti pudotti karan tällaisesta ehdotuksesta. Tytöt eivät välittäneet tapahtuneesta, mutta se kaatui kerta toisensa jälkeen. Sitten vanhemmat sisaret päättivät syödä hänet myös, Tuhkimo, nuorin sisarista, nousi äitinsä puolesta, tarjoutui syömään hänet itse, mutta mikään ei onnistunut hänelle ja sisaret tekivät suunnitelmansa. Tekstin mukaan käy selväksi, että äiti pudottaa tarkoituksella karan pelastaakseen lapsensa nälkää, ja hän esiintyy myös noituuden muodossa nuorimmalle tyttärelleen palkitakseen hänet rakkaudestaan ja ystävällisyydestään.

Eikä vain verenhimoiset kreikkalaiset keksineet tällaisen outon sadun, on monia esimerkkejä siitä, että yksi perheenjäsenistä, useimmiten äiti, syödään - niitä on monia eri mytologioissa. Lisäksi miedommissa versioissa hän ottaa ensin lehmän naamion ja vasta sitten syödään. Joissakin muunnelmissa perheen äiti muuttuu rangaistukseksi lehmäksi. Esimerkiksi serbialaisessa sadussa vanha mies varoittaa tyttöjä, että jos toinen heittää karan syvyyteen, heidän äitinsä muuttuu lehmäksi. Tyttöjen uteliaisuus nousi ylös ja he menivät katsomaan rakoa, ja yksi heistä pudotti karan. Pahimmat pelot vahvistettiin - äidin sijasta lehmä odotti kotona.

Isä menee naimisiin toisen kanssa, äitipuoli alkaa pilkata adoptoitua tytärtä, ja lehmä auttaa ja suojelee, vaikka myöhemmin se osoittautuu syötäväksi. Tämä tekee siitä samanlaisen kuin Tiny-Khavroshechka-satu.

Kannibalismille voi olla useita syitä, joista yksi on nälän, kuivuuden vuoksi pakotettu toimenpide, toinen on rituaali. Varhaisessa mytologiassa kannibalismi oli luontaista korkeimmille jumalille, mutta kielto alkoi levitä ja kannibalismista tulee vähitellen merkki alemmista mytologisista olennoista. Yleensä häntä rangaistiin ankarasti, aivan kuten Tuhkimo ei koskaan koskenut eläimen lihaan, josta hänen äitinsä muuttui. Vietnamilainen versio sisältää kannibalismin täysin odottamattomalla tavalla, rangaistuksena äitipuoli syö palan oman tyttärensä lihasta.

Tällaiset juonihahmot selittyvät sillä, että sadut olivat liian pitkään suullinen genre, joita välitettiin suusta suuhun, jokainen lisäsi jotain omaa, muokattua näkemyksensä maailmasta ja arvojärjestelmästä.

Ajan myötä ystävällinen auttaja korvaa lähes kokonaan äidin kuvan, ja useimmiten se on joko eläin tai kuvitteellinen olento, mutta ei henkilö.

Miksi Tuhkimon tarina on loukkaava naisia kohtaan, mutta sitä toistetaan edelleen?

Kysymys olisi pitänyt tehdä retoriseksi, jos absoluuttinen enemmistö ei olisi pitänyt Cinderella -tarinaa yksinomaan myönteisenä. Sano, sinun pitäisi odottaa nöyrästi, kestää, ja silloin on varmasti prinssi, joka vie kaikki ongelmat palatsilleen. Lisäksi päähenkilölle riittää yksinkertaisesti olemassaolo eikä yritä muuttaa hänen elämäänsä paremmaksi. Paitsi, että otat mahdollisuuden ja menet palloon.

Nykyaikaisia tarinoita Tuhkimosta näytetään nyt näytöllä ja elokuvien muodossa, joista on valtava valikoima. Yksikään naisten sukupolvi ei ole kasvanut heihin, luottavaisina, että voit vain pestä lattian, "haravoida tuhkan" ja odottaa prinssiä. Ja nyt näyttää siltä, että "prinssi" nousi horisonttiin, mutta jostain syystä elämä ei parane. Kuka on syyllinen? Tietysti prinssi. Loppujen lopuksi hänen odotetaan ratkaisevan kaikki ongelmat, jopa henkilökohtaiset.

Mutta ei todellakaan ole tarpeeksi prinssejä kaikille, ja viimeisten kymmenen vuoden aikana vain Meghan Markle onnistui naimisiin kruununprinssin kanssa, ja silloinkin paljon varaumia ja vaikeuksia. Loput, joiden harteille uskotaan parantaa Tuhkimon elämää, eivät kiirehdi tekemään tätä. Yksi ei aio mennä naimisiin, toinen osoittautuu mieluummin makaamaan sohvalla eikä miellyttämään rakastaansa, kolmas sopii jopa muodikkaaseen sanaan "väärinkäyttäjä".

Ja sadun tärkeimmälle sankaritarille on liikaa kysymyksiä. Passiivinen kärsijä, joka hiljaa kestää kiusaamista omassa kodissaan, tuskin häviää modernien amazonien hyväksyntää feministisellä asenteella. Ja ehkä jo viime vuosisadan 80 -luvulta lähtien Cinderella on todellinen antisankari sukupuolikeskusteluissa (ja hän tulee jatkuvasti siihen).

Nykyaikaiset psykologit tulkitsevat Tuhkimon aseman seuraavasti: jos päivä ja yö tottelevaisesti kestävät kiusaamista, kantavat sietämättömän taakan, kestävät hiljaa kaikki epäoikeudenmukaisuudet, voit ansaita onnea ja rakkautta (ja myös palatsin). Jopa nimitys "Cinderella -oireyhtymä" on ilmestynyt. Psykologit suosittelevat, että naiset päästävät eroon tästä oireyhtymästä väärän ja tuhoisan psykologisen ympäristön vuoksi. Lisäksi kirjoittajat väittävät, että Charles Perraultilla ei ole tyttömäisiä illuusioita, mutta kyse on perheen pelastamisesta ja sukunimen väärien perillisten karkottamisesta.

Jos pidämme Tuhkimoa lapsena, joka jostain syystä alkoi kaataa etuja, hänellä on miesversio venäläisessä kansanperinteessä - Ivan the Fool. Yksinkertainen ja vaaraton, hän ei tee mitään pahaa kenellekään. Hän ei kuitenkaan yksinkertaisesti tee mitään kenellekään, ja uuni on hänen luonnollinen elinympäristönsä. Tämä ei kuitenkaan estä häntä menemästä naimisiin prinsessan kanssa ja saamaan puoli valtakuntaa.

Jos alat katsoa tarkasti, voit kritisoida paitsi satua, myös sarjakuvia ja jopa rakkaimpia neuvostoliittolaisia, joita pidetään animaation klassikoina, ja jostain syystä nykyajan lapset eivät pidä niistä erityisen paljon.