Elokuvan mestariteokset arvostivat kriitikkoja, eivätkä yleisö hyväksy niitä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Usein tapahtuu, että elokuvat, joista kriitikot puhuvat innokkaasti, jättävät ristiriitaisia tunteita yleisön sieluun. Lisäksi jälkimmäiset myöntävät, että kun he ovat nähneet tällaisia mestariteoksia kerran, niitä ei hallita toista kertaa. Mikä on syy tällaisiin erimielisyyksiin? Monet tavalliset ihmiset eivät todellakaan kiellä sitä, että kuvat, joista keskustellaan alla, on kuvattu laadukkaasti, herättävät voimakkaita tunteita ja herättävät yleensä kiireellisiä kysymyksiä. Mutta jostain syystä nämä elokuvat eivät ole pyyntöluettelon johtavilla paikoilla. Yritetään selvittää, miksi näin tapahtui.

Requiem unelle

Tämä elokuva kannattaa katsoa, jos vain siksi, että siinä on komea Jared Leto. Kuitenkin siksi yleisö uskaltaa sisällyttää "Requiem for a Dream". Ja kuvan alku on enemmän kuin optimistinen ja elämää vahvistava: tavallisten ihmisten tavallinen elämä unelmoineen, toiveineen, töineen, huolenaiheineen … Sarah haaveilee päästäkseen TV-ohjelmaan, poika ja ystävä haluavat saada rikas, heidän ystävänsä haaveilee muotiliikkeen avaamisesta … Mutta kaikki muuttuu yhdeksi hetkeksi, enkä edes halua muistaa loppua: unelmat hyvästä elämästä murtuvat ankaraan todellisuuteen. Jotkut sankarit joutuvat myymään ruumiinsa saadakseen seuraavan annoksen, toiset tulevat hulluksi, toiset käyttäytyvät hitaasti, mutta varmasti kuolemaan … Monet katsojat myöntävät, että "Requiem …" -katselun jälkeen heidän sieluissaan on ahdistava sedimentti. Miksi ihmiset yleensä katsovat elokuvia? Onnellista loppua odottamaan. Ja tässä kuvassa ei ole aavistustakaan hänestä. Päinvastoin, luojat kuvaavat elävästi ja yksityiskohtaisesti, kuinka sielut putoavat kuiluun. Vahva elokuva? Joo. Mutta vain harvat uskaltavat tarkistaa sen.

12 vuotta orjuutta

Tässä elokuvassa on onnellinen loppu, hyvä käsikirjoitus ja loistava näyttelijä, kysymykset, joihin on vastattu, ja realistiset kohtaukset … Näyttää siltä, ettet löydä vikaa. Kaikki katsojat eivät kuitenkaan uskaltaneet katsoa loppuun asti kuvaa siitä, kuinka orjuuteen joutunut mies lopulta yhdistää perheensä. Mikä meni vikaan? Katsojat huomaavat, että elokuva osoittautui loistavaksi, mutta he eivät uskaltaneet tarkistaa realistisia väkivaltapaikkoja uudelleen.

Käänteisyys

Uskotaan, että monet katsojat kieltäytyvät katsomasta tätä elokuvaa, koska he käyttivät alussa matalataajuista ääntä, joka muistuttaa maanjäristyksen kohinaa, minkä jälkeen ihmisillä alkaa olla päänsärkyä, pahoinvointia ja ahdistusta. Kuitenkin "peruuttamattoman" ohjaaja Gaspard Noe luotti tähän. Monet, jotka selvisivät jännityksestä ja uskalsivat katsoa kuvan loppuun asti, pahoittelivat tehneensä sen. Muista, että kuvan päähenkilö etsii miestä, joka raiskasi vaimonsa. Aivan samoin häntä näytteli Monica Bellucci, jota edelleen moititaan siitä, että hän uskalsi toimia niin julmassa kohtauksessa. Elokuva sai ensi -iltansa Cannesin elokuvajuhlilla, mutta yli 200 ihmistä lähti heti salista, jotkut tarvitsivat jopa lääkärinhoitoa, ja useat katsojat pyörtyivät raiskauksen ja murhan aikana. Jopa poliisit olivat järkyttyneitä, jotka näyttivät näkevän jotain muuta kuin velvollisuutensa. Mutta ihmisiä ei hämmästyttänyt edes itse rikoksen julmuus, vaan se, kuinka välinpitämättömät ympärillään olevat suhtautuvat siihen perustuen periaatteeseen”taloni on reunalla”. Kuinka voin mainita satunnaista ohikulkijaa, joka näki kaiken, mutta päätti lähteä.

127 tuntia

Jälleen, emme kiistä sitä, että kuva osoittautui hyväksi. Tarttuva tarina kiipeilijästä, joka jäi loukkuun ja joutui viettämään siinä 6 päivää, koska valtava kivi puristi hänen kättään. Erinomainen näyttelijä James Franco. Mutta elokuva on edelleen raskas. Itse asiassa päästäkseen ulos sankari joutui amputoimaan oman kätensä. Tämä kohtaus esitetään hyvin naturalistisella tavalla: kynäveitsi, jänteet repeytyvät, veri meri … Ei ole monia, jotka haluavat katsoa tämän kohtauksen uudelleen.

Poika raidallisessa pyjamassa

Kuten jo mainittiin, yleisö odottaa vaikeimmastakin skenaariosta huolimatta aina onnellista loppua. Ja vaikka hän ei olisi siellä, he silti uskovat, että sankareilla on kaikki sama tulevaisuudessa, kaikki järjestyy. Miksi muuten katsoa elokuvia, jos julmuutta on jokapäiväisessä elämässä tarpeeksi? Mutta ohjaajat eivät ole aina valmiita tekemään fanejaan onnellisiksi antamalla heille toivoa parasta. "Poika raidallisessa pyjamassa" on vain yksi näistä elokuvista. Se on tarina kahden pojan ystävyydestä huolimatta siitä, että heidän kommunikaationsa on periaatteessa mahdotonta. Toinen heistä on natsikomentajan poika, toinen keskitysleirin vanki. Ja niiden välissä on piikkilanka. Juuri näin on silloin, kun paha voittaa hyvän, vaikka se valitettavalta kuulostaakin.

Kuolleen miehen kengät

Kauhea todellisuus on syy siihen, miksi yleisö ei pitänyt Dead Man's Shoesista. Juoni on myös yksinkertainen: Richard maakuntakaupungista palveli armeijassa 8 vuotta, ja kun hän palasi kotiin, hän huomasi, että hänen kehitysvammainen veljensä oli ottanut yhteyttä huumekauppiaisiin. Nyt päähenkilö haaveilee yhdestä asiasta - kostaa rikoksentekijöille. Ja tavallisen elämän väärä puoli, realistisesti esitetty elokuvassa, pelotti yleisöä niin paljon. Monet heistä eivät todennäköisesti halua sukeltaa tähän maailmaan uudelleen.

Kevinissä on jotain vikaa

Tätä elokuvaa on vaikea kutsua tylsäksi. Päinvastoin, monet katsojat myöntävät katsoneensa sen pysähtymättä alusta loppuun. Juoni itsessään on mielenkiintoinen: Eva, jota soittaa Tilda Swinton, jättäen syrjään uratavoitteensa, omistautuu poikansa kasvattamiseen. Mutta läheisten ihmisten suhde ei toiminut erityisesti, ja teini-ikäisenä lapsi tekee korjaamattoman, mutta kaikki eivät kuitenkaan halua katsoa elokuvaa uudelleen. Loppujen lopuksi on hyvin vaikea myöntää, että vanhemmat, jotka useimmiten haluavat vain hyvää lapsilleen, eivät aina valitse oikeita kasvatusmenetelmiä. Vielä enemmän nämä menetelmät vahingoittavat joskus lasta. Ja nähdäksesi, kuinka Tilda Swintonia taas vaivaa henkinen ahdistus, anteeksi, jotenkin en halua.

Tulikärpästen hauta

Se ei todellakaan ole elokuva. Eli tämä on elokuva, mutta luotu anime -tyylilajissa. Ja tällaiset kuvat ovat pääsääntöisesti positiivisia ja mutkattomia. Mutta japanilainen "Tulikärpästen hauta" on poikkeus. Juoni on epätavallinen myös animaatioelokuvalle: poika Sate ja hänen sisarensa Setsuko elävät toisen maailmansodan aikana ja menettävät vanhempansa. Teini -ikäinen, joka kasvaa heti, ottaa vastuun rakkaansa kohtalosta ja yrittää selviytyä maailmassa, jossa sota tuhoaa kaiken. Kova todellisuus jättää niin masentavan vaikutelman, että edes aikuiset eivät ole valmiita kohtaamaan sitä. Harvat ihmiset haluavat elää uudelleen hetkiä, jolloin lapset löytävät kuolleen äidin.

Ukkeli

Toinen elokuva, jonka yleisö katsoi yhdellä hengityksellä. Mielenkiintoinen juoni, laadukas kuvaus (joka on vain kolmen minuutin taistelu, kuvattu yhdessä kehyksessä), lahjakkaat näyttelijät. Tarina on seuraava: O Dae-su siepataan tuntemattomien ihmisten toimesta ja lähetetään huoneeseen, jossa ei ole lainkaan valonlähdettä, ja hän jää jumiin siellä 15 vuodeksi. Käsikirjoitus on mielenkiintoinen, mutta loppu on pettymys monille. Loppujen lopuksi suurin osa katsojista ei ymmärtänyt, miksi oli tarpeen tuoda päähenkilö outoon peliin, joka toi hänet rakkaudraamaan tyttärensä kanssa.