Video: "Digitaalinen taide" ja "elävä taide"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Lainaus -”Digitaalisen taideteoksen tarkoitus on erilainen kuin luonnonmaalaus. Digitaalisia maalauksia ei ole luotu ruumiillistumaan seinän kehykseen tai paperialbumiin. Ne on luotu kopioitavaksi massatuotteena - kirjan kansi, logo, verkkosivuston sisustus, tuotelaatikko …"
Lainaus - "Uskon, että ilmaisun" tietokonemaalaus "keksivät keinotekoisesti tietokoneen" maalarit "… Itse asiassa sanaa" maalaus "ei voida soveltaa heidän teoksiinsa …"
Ohje Wikipediasta: "Digitaalimaalaus - Piirustuksen / maalauksen luominen alusta loppuun tietokoneella on suhteellisen uusi suunta kuvataiteessa. Digitaalisen maalauksen tietokone on sama työkalu kuin maalausteline. Tietokoneen on myös tiedettävä ja kyettävä soveltamaan kaikkea taiteilijoiden sukupolvien keräämää tietoa ja kokemusta (perspektiivi, ilma -perspektiivi, väripyörä, häikäisy, refleksit jne.)."
Erittäin mielenkiintoinen aihe! Piirtäminen ruudulle (digitaalinen ruudukuva, maali ruudulla) on tulossa yhä suositummaksi, ja se ylittää ammatillisen ympäristön. Merkittävä osa maailman väestöstä on innostunut tästä ammatista. Miksi ihmiset piirtävät tietokoneella? Ne, jotka harjoittavat tätä ammatin mukaan, on selvää heidän kanssaan, he ansaitsevat elantonsa. Muilla on siis eri intressit. Kumpi sitten? Uteliaisuus on vain sysäys toimintaan. Tavoite täytyy olla. Kaikki eivät löydä sitä ja ymmärtävät sitä, mutta se on olemassa. Halu luoda, halu toteuttaa luova potentiaali, mistä se on peräisin ja mitä tehdä sen kanssa? Opi piirtämään? Paljon ongelmia ja kustannuksia. Tietokoneen myötä ainutlaatuiset työkalut ja mahdollisuudet ovat ilmestyneet jokapäiväiseen elämäämme. Olemme menettäneet tavan kirjoittaa "kynällä" paperille, tehdä perhealbumeita valokuvilla, ostaa kirjoja ja paljon muuta katoaa vähitellen jokapäiväisestä elämästämme. Koko tietoympäristö muuttuu digitaaliseksi. Tämä on edistystä, eikä siitä voi kiistellä. Tietokone piirtämisen välineenä on antanut meille suurimmat resurssit. Kuka tahansa voi piirtää. Täällä ei ole monia perustaitoja. Kysymys kuuluu: kuka, miten ja mitä tapahtuu? Ja niin, jos tuloksena on jotain uutta, hyödyllistä ja merkityksellistä paitsi meille itsellemme, myös arviointimme muuttuu, näemme oman luovuutemme tuotteen erilaisena, alamme etsiä käytännön sovellusta. Materialisointi on yksi maailman periaatteista. Energian siirtyminen aineeksi ja päinvastoin, kaiken jatkuva muutos. Liikunta on liike menneisyydestä tulevaisuuteen. Ajatus, idea, henki, jotain vaikeasti havaittavaa, hienoin asia, joka on olemassa menneisyydessä, tarjoaa meille vaihtoehdon, jonka "näemme" jo tulevaisuudessa ja yritämme toteutua. Siksi kaikki mitä näemme ympärillämme, riippuu menneisyydestä, tämä on maailman laki. Kierto: aine - henki - aine on uuden luominen (YANG), sykli: henki - aine - henki on vanhan tuhoaminen (YIN) ja tähän yksinkertaiseen lakiin sisältyvä voima on valtava ja ehtymätön! Kaikki on melko yksinkertaista, mutta se riippuu meistä jokaisesta, kuinka käytämme tätä voimaa. Ja maalauksen ja tietokonegrafiikan vertaaminen voi olla vain yleistä - mahdollisuudet luoda kuva eivät ole enää mahdollisia, ne ovat täysin erilaisia ja myös käytännön sovellus on erilainen. En pidä termistä "digitaalinen maalaus", itse käytän sanaa "virtuaalitaide". "Digitaalinen taide" ja "elävä taide" - vastaavasta aiheesta keskusteltiin kuumasti noin sata vuotta sitten maalaamisesta ja valokuvauksesta.
Sergey Bychkov
Suositeltava:
Digitaalinen maalaus - Digitaalinen maalaus (digitaalinen näytön grafiikka)
Tabletti vai hiiri? Grafiikkatabletti (tai digitoija, digitoija) on laite piirustusten syöttämiseksi käsin suoraan tietokoneeseen. Sisältää kynän ja litteän tabletin, joka on paine- tai läheisyysherkkä. Graafisia tabletteja käytetään sekä kuvien luomiseen tietokoneella tavalla, joka on mahdollisimman lähellä sitä, miten kuvat luodaan paperille, että tavalliseen työhön.
Digitaalinen kehon taide: Justin Mallerin ydinaseos
Helpoin tapa tehdä jotain uutta on sekoittaa jotain valmiiksi niin, että se ei ole hölynpölyä, vaan epätavallista ja kaunista. Musiikissa loistavia esimerkkejä tästä ovat upeat tyylit, kuten jazzcore tai folk metal, ja kuvataiteessa - digitaalinen body art. On epätodennäköistä, että Justin Maller on edelläkävijä tässä asiassa, mutta hän voi hyvin - ja yritykset, kuten Hennesy ja Asus, ovat samaa mieltä
Digitaalinen tumma taide. Goottilaiset tytöt Nathalia Suellen eli Lady Symphonia
Internetissä henkilö voi käyttää niin paljon maskeja kuin haluaa ja vaihtaa niitä viiden minuutin välein tai jopa käyttää useita kerralla. Taiteessa taiteilijan todellinen, sisäinen "minä" paljastuu, vaikka hän yrittää kaikin voimin piilottaa sen. Joskus kirjailija itse ei epäile, että hänen sisälläsi asuu täysin erilainen henkilö: hajanainen ja intohimoinen tai päinvastoin arka ja peloissaan … Ilmeisesti todellinen vaimo asuu nuoren brasilialaisen taiteilijan Nathalia Suellenin sisällä
Kazuhiko Nakamuran digitaalinen Cyberpunk -taide
Monet nykytaiteilijat ovat yksinkertaisesti eksyneet digitaalisen taiteen mereen näinä päivinä. Mutta japanilainen kirjailija Kazuhiko Nakamura ei todellakaan ole uhattuna tällä kohtalolla - on yksinkertaisesti mahdotonta ohittaa hänen outoja robottiolentojaan ja monimutkaisia mekanismejaan ja olla huomaamatta niitä
Digitaalinen taide: upeat kukkapiirrokset Tatjana Kondratovalta
Teknisen kehityksen aikakaudella digitaalinen taide etenee planeetalla luottavaisella kävelyllä. Voit käsitellä tätä ilmiötä eri tavoin, mutta se, että tällaiset piirustukset ovat tulossa yhä suositummiksi, on kiistaton. Tänään puhumme venäläisen taiteilijan Tatjana Kondratovan työstä, joka tuli kuuluisaksi rakkaudestaan maalata kukkia