Video: Ihminen + tekniikka =? Heidi Tailleferin surrealistinen maalaus
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
On mahdotonta olla yksiselitteisiä tunteita kanadalaisen taiteilijan Heidi Tailleferin maalausten suhteen: hänen teoksensa aiheuttavat kauhua, joskus jopa inhoa, mutta samalla vangitsevat katsojan täysin, eikä hän voi enää irrottautua läheisestä tutkimuksesta pienimmistä yksityiskohdistaan …
Kuten taiteilijan virallisella verkkosivustolla todetaan,”Heidi Tailleferin maalaukset ovat klassisen maalauksen, surrealismin, modernin realismin ja mytologian alkuperäinen luova yhdistelmä, jossa yhdistyvät suosittuja metaforisia perinteitä viktoriaanisen romantiikan ajoista nykyaikaiseen tieteiskirjallisuuteen. Hänen teoksensa ovat sopusoinnussa 1900 -luvun alun surrealistien, kuten Max Ernstin ja Giorgio de Chiricon, kanssa."
Heidi Tailleferin maalaukset ovat fantastisia kokonaisuuksia ihmisten ja eläinten ruumiinosista, jousista, hehkulampuista, antiikkikellomekanismeista … Taiteilija itse pitää teknistä kehitystä "jännittävänä" ja väittää, että ihmiskunta "on väistämättömän teknologian sulautumisen partaalla." Mutta samaan aikaan hänen töissään on jonkinlaista epäselvyyttä ja epäselvyyttä eikä pelkkää iloa.
Taiteilija yrittää maalauksissaan yhdistää primitiivisen inhimillisen olemuksen ja tekniikan nopean laajenemisen uutena paradigmana, joka näkyy jo horisontissa ja lupaa tarkistaa ihmisen olemisen sisällön. Samaan aikaan Heidi Taillefer väittää, että hänen teoksissaan ei ole mitään viestiä - ainakaan hän ei luonut niitä tässä laadussa. Taiteilijan maalaukset ovat kuva hänen omasta elämänkokemuksestaan, hänen ajatuksistaan ja tunteistaan. Ja se, että joku näkee heissä sosiaalisia, poliittisia tai moraalisia viestejä, on vain onnellinen sattuma eikä mitään muuta.
Heidi Taillefer syntyi Montrealissa, Kanadassa ja aloitti maalaamisen kolmivuotiaana. Valmistuttuaan McGillin yliopistosta hänestä tuli melko tunnettu taiteilija, jonka näyttelyitä järjestetään säännöllisesti Yhdysvalloissa.
Suositeltava:
Macrame, tekniikka ja aistit: Kuinka kokeilija Patricia Urquiola löysi tiensä teolliseen muotoiluun
Patricia Urquiolan huonekalut ja sisätilat ovat aina kokeellisia ja ergonomisia, mutta kiehtovat emotionaalisuudella, aistillisuudella ja mukavuudella. Temperamenttinen espanjalainen nainen osoittaa, että naiset tuovat suunnitteluun paitsi uusia ideoita myös todellista ihmisyyttä, joka haastaa kylmän korkean teknologian maailman
Putkityöt, kansalaisoikeudet ja tekniikka: Mitä maailma menetti, kun kreikkalaiset valloittivat Troijan ja arjalaiset valloittivat dravidit
Euroopan ja Aasian pimeiden aikojen legendat ovat täynnä ihailua kadonneista sivilisaatioista, jotka ovat kehittyneet niin voimakkaasti, että näiden legendojen kuulijat eivät tuskin uskoneet. Paljon myöhemmin tieteen edistymisen myötä eurooppalaiset alkoivat käsitellä näitä legendoja yhä skeptisemmin: on selvää, että maailma kehittyy yksinkertaisista tekniikoista monimutkaisiksi, mistä monimutkaiset tekniikat voivat tulla yksinkertaisiksi? Arkeologian kehittyessä ihmiskunnan oli jälleen uskottava kadonneisiin sivilisaatioihin. Ainakin kertojaan verrattuna
Roy Lichtensteinin luova tekniikka
London Tate Modernissa järjestetään retrospektiivinen näyttely amerikkalaisen taiteilijan Roy Lichtensteinin, yhden pop -taiteen liikkeen kirkkaimmista edustajista, töistä. Supersankarit, aistilliset blondit ja suosittujen sarjakuvien hahmot - nämä ovat hänen pääkohteitaan. Yksi taiteilijan ideoista oli muuttaa tuote taideteokseksi. Ottaen huomioon, että Roy Lichtensteinin teokset sisältyvät säännöllisesti kalleimpien maalausten luetteloihin, hän teki sen hyvin
Piste, piste, pilkku Pointillismin tekniikka Benjamin Laadingin teoksessa (Benjamin Laading)
Yksi kohta ei ole mitään, monet kohdat ovat taidetta. Tätä periaatetta noudattivat 1800 -luvulla Georges Seuratin johtamat pointillistitaiteilijat ja nykyään erityisesti hänen seuraajansa, nykyaikainen kirjailija Benjamin Laading. Totta, Benjaminin teoksessa ei ole maisemia eikä moniväristen pisteiden muotokuvia - hän mieluummin piirtää kirjaimia
Luke Twiggerin keramiikka ja tekniikka
Luke Twigger on brittiläinen kuvanveistäjä, joka hämärtää taiteensa, muotoilunsa ja käsityönsä rajat luovuudellaan ja haastaa taide -esineen perinteisen käsitteen, sen roolin ja tarkoituksen. Yhdessä uusimmasta teossarjastaan kirjailija päätti yhdistää klassisen veistoksen ja modernin tekniikan, jolloin syntyi alkuperäisiä iPod -telakointiasemia ja kaiuttimia, jotka oli tyylitelty keraamisiksi hahmoiksi