Video: Roy Lichtensteinin luova tekniikka
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Lontoon galleriassa Tate Modern siellä on retrospektiivinen näyttely amerikkalaisen taiteilijan töistä Roy Lichtenstein, yksi pop -taiteen suunnan kirkkaimmista edustajista. Supersankarit, aistilliset blondit ja suosittujen sarjakuvien hahmot - nämä ovat hänen pääkohteitaan. Yksi taiteilijan ideoista oli muuttaa tuote taideteokseksi. Ottaen huomioon, että Roy Lichtensteinin teokset sisältyvät säännöllisesti kalleimpien maalausten luetteloihin, hän teki sen hyvin.
Saatuaan uransa alussa "Mahdollisesti aikamme huonoin taiteilija" tittelin, Liechtenstein koko elämänsä hän pysyi uskollisena luoville periaatteilleen. Kuvan luominen eteni yleensä seuraavasti: taiteilija selaili lukuisia sanomalehtiä ja sarjakuvalehtiä etsien epätavallisia kuvia. Leikkasin haluamani kuvan, heijasin sen kankaalle ja hahmotin kuvan lyijykynällä. Sitten tein joitain muutoksia kankaan piirustukseen ja maalasin sen. Maalaus katsottiin valmiiksi.
Pop -taide -ideologit kutsuivat taidettaan "kertakäyttöisen" yhteiskunnan peiliksi. Maalaukset Roy Lichtenstein on paras esimerkki tästä opinnäytetyöstä. Luovien etsintöjen sijasta - mekaaninen prosessi, painokoneen jäljitelmä. Ja kaikki paletin rikkaudet johtuvat tärkeimmistä typografisista väreistä: musta, magenta, keltainen ja sininen.
Myöhemmin Roy Lichtenstein kiitti maalauksen klassikoita: Cezanne, Matisse, Picasso … Taiteilija esitti sarjan teoksia heidän teostensa pohjalta käyttäen omaa luovaa tekniikkaa. Kommentti oli seuraava:”En välitä lainkaan alkuperäisestä. Minulle on tärkeää tasata linjat."
Tällainen ironinen näkemys populaarikulttuurista, ideoista ja sen asettamista arvoista löysi kannattajansa. Taideprojekti "Pandemonia" tuo ideoita Liechtenstein, kuten sanotaan, massoille. Näin jatkuu jalo työ modernin yhteiskunnan tapojen kasvattamiseksi.
Suositeltava:
Macrame, tekniikka ja aistit: Kuinka kokeilija Patricia Urquiola löysi tiensä teolliseen muotoiluun
Patricia Urquiolan huonekalut ja sisätilat ovat aina kokeellisia ja ergonomisia, mutta kiehtovat emotionaalisuudella, aistillisuudella ja mukavuudella. Temperamenttinen espanjalainen nainen osoittaa, että naiset tuovat suunnitteluun paitsi uusia ideoita myös todellista ihmisyyttä, joka haastaa kylmän korkean teknologian maailman
Putkityöt, kansalaisoikeudet ja tekniikka: Mitä maailma menetti, kun kreikkalaiset valloittivat Troijan ja arjalaiset valloittivat dravidit
Euroopan ja Aasian pimeiden aikojen legendat ovat täynnä ihailua kadonneista sivilisaatioista, jotka ovat kehittyneet niin voimakkaasti, että näiden legendojen kuulijat eivät tuskin uskoneet. Paljon myöhemmin tieteen edistymisen myötä eurooppalaiset alkoivat käsitellä näitä legendoja yhä skeptisemmin: on selvää, että maailma kehittyy yksinkertaisista tekniikoista monimutkaisiksi, mistä monimutkaiset tekniikat voivat tulla yksinkertaisiksi? Arkeologian kehittyessä ihmiskunnan oli jälleen uskottava kadonneisiin sivilisaatioihin. Ainakin kertojaan verrattuna
Piste, piste, pilkku Pointillismin tekniikka Benjamin Laadingin teoksessa (Benjamin Laading)
Yksi kohta ei ole mitään, monet kohdat ovat taidetta. Tätä periaatetta noudattivat 1800 -luvulla Georges Seuratin johtamat pointillistitaiteilijat ja nykyään erityisesti hänen seuraajansa, nykyaikainen kirjailija Benjamin Laading. Totta, Benjaminin teoksessa ei ole maisemia eikä moniväristen pisteiden muotokuvia - hän mieluummin piirtää kirjaimia
Luke Twiggerin keramiikka ja tekniikka
Luke Twigger on brittiläinen kuvanveistäjä, joka hämärtää taiteensa, muotoilunsa ja käsityönsä rajat luovuudellaan ja haastaa taide -esineen perinteisen käsitteen, sen roolin ja tarkoituksen. Yhdessä uusimmasta teossarjastaan kirjailija päätti yhdistää klassisen veistoksen ja modernin tekniikan, jolloin syntyi alkuperäisiä iPod -telakointiasemia ja kaiuttimia, jotka oli tyylitelty keraamisiksi hahmoiksi
Ihminen + tekniikka =? Heidi Tailleferin surrealistinen maalaus
On mahdotonta olla yksiselitteisiä tunteita kanadalaisen taiteilijan Heidi Tailleferin maalausten suhteen: hänen teoksensa aiheuttavat kauhua, joskus jopa inhoa, mutta samalla vangitsevat katsojan täysin, eikä hän voi enää irrottautua läheisestä tutkimuksesta pienimmistä yksityiskohdistaan