Mitkä olivat Alphonse Muchan mallit tosielämässä: vangitsevat kuvat maalauksissa ja niiden prototyypit valokuvissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Aistillinen ja hetkellinen, viettelevä ja saavuttamaton, näin reilun sukupuolen naiset ilmestyvät katsojan eteen nero Alphonse Muchan teoksissa. Hänen naisensa ovat viehättäviä jumalattareita, joilla on ylelliset hiukset, hehkuva tuska ja autuus. Heidän ohikiitävät katseensa, huolimattomat liikkeensä, helpot asennot, siro eleet - kaikki tämä ja paljon muuta kuvaili taiteilija uskomattoman tarkasti ja kaikki siksi, että hänellä oli oma erityinen pieni salaisuutensa - intohimonsa valokuvaukseen, joka auttoi häntä menestymään työssäsi.

Alphonse Mucha syntyi Moraviassa. Hän oli Ondrej Muchan toinen poika, jolla oli kuusi lasta kahdesta avioliitosta. Alphonsen taiteellinen lahjakkuus oli ilmeinen hänen varhaisista vuosista lähtien. Hän oppi piirtämään ennen kuin hän edes oppi kävelemään. Hänen äitinsä sitoi jopa kynän hänen kaulaansa, jotta hän voisi piirtää lattialla ryömimisen aikana. Hyvin harvat hänen varhaisista piirustuksistaan ovat säilyneet, vaikka esimerkki varhaisesta suunnittelusta on edelleen nähtävissä Ivančicen kirkossa, jossa nuori Alphonse veisti monogrammin nimikirjaimistaan penkille.

Lahjakkuudestaan huolimatta hän ei koskaan saanut paikkaa opiskella Prahan taideakatemiassa. Sen sijaan Alphonse ryhtyi työhön oikeudessa, jossa hän häpäisi itsensä tekemällä sarjakuvia kantajista ja vastaajista. Kohtalo puuttui asiaan ilmoituksena koriste -oppipoikan pääsystä Wieniin. Yhdeksäntoistavuotiaana hän sai ensimmäisen työnsä ammattitaiteilijana.

Mutta taiteilija ei pysynyt Wienissä pitkään, ja sen jälkeen kun teatteri, jossa hän työskenteli, paloi, Alphonse päätti jättää tulevaisuutensa kohtalon armoille. Hän otti junan Moraviaan ja nousi, kun rahat loppuivat Mikulovissa. Onni oli hänen puolellaan. Muotokuvat, jotka Alphonse maalasi vastineeksi ruoasta ja majoituksesta, kiinnittivät kreivi Huen Belasin, paikallisen maanomistajan, huomion. Nuori taiteilija sai tilauksen maalata freskoja kreivi Huenilta ja hänen veljeltään kreivi Egonilta, joka oli niin vaikuttunut Alphonsen lahjakkuudesta, että hän suostui tulemaan hänen suojelijakseen. Kreivi seurasi ystävän neuvoja ja suostui sponsoroimaan Muchaa opiskelemaan Münchenin taideakatemiassa kahden vuoden ajan, ja sen jälkeen hän sopi, että Alphonsen tulisi jatkaa opintojaan Pariisissa.

Mucha tuli Pariisiin vuonna 1887. Hänellä oli onni saada varakkaan suojelijan tuki, ja hänen täytyi nauttia tuesta vielä kolme vuotta. Kuitenkin, kun Earlin tuki päättyi, ajat olivat paljon vaikeampia. Alphonse oppi selviytymään linssien ja papujen ruokavaliosta ja alkoi säästää elämään tarjoamalla kuvituksia eri aikakauslehdille ja kirjoille. Hänen lahjakkuutensa ja ponnistelujensa ansiosta hän pystyi pian vakiinnuttamaan asemansa menestyneenä ja luotettavana kuvittajana.

Mutta juuri Pyhän Tapanin päivänä kohtalo hymyili jälleen taiteilijalle. Korjatessaan todistuksia kirjastossa hän ei voinut edes kuvitella, mitä häntä odottaa.

Sarah Bernhardt, Pariisin kohtauksen tähti, soitti painatusagentiksi de Brungoffille ja kysyi välittömästi uutta julistetta hänen tuotantoonsa. Mutta typografian taiteilijat olivat lomalla, joten agentilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin kääntyä epätoivoisesti Mukhan puoleen. Jumalallista Saaran vaatimusta ei voitu sivuuttaa. Ja Alphonse otti työn innostuneesti vastaan. Lopulta tulos teki roiskumisen aiheuttaen tunteiden räjähdyksen väkijoukon ja keräilijöiden keskuudessa, jotka jopa ryhtyivät äärimmäisiin toimenpiteisiin saadakseen heidät jopa siinä määrin, että jotkut heistä menivät ulos yöllä ja katkaisivat mainokset partakoneilla julisteita, joissa Sarah on kuvattu kilpeillä.

Bernard oli iloinen ja tarjosi heti Alphonseelle viiden vuoden sopimuksen lava- ja pukiluonnosten sekä julisteiden tuottamisesta. Samaan aikaan hän allekirjoitti yksinoikeussopimuksen Champenoisin kanssa kaupallisten ja koristeellisten julisteiden valmistamisesta.

Tällaisen läpimurron jälkeen Alphonse oli vakiinnuttanut asemansa Pariisin art nouveaun erinomaisen edustajan otsikossa.

Seuraavien kymmenen vuoden aikana hänestä tuli yksi suosituimmista ja menestyneimmistä pariisilaisista taiteilijoista. Teatterijulisteita, mainosjulisteita, koristeitauluja, aikakauslehtien kansia, valikoita, postikortteja ja kalentereita kaadettiin. Alphonsen suunnittelemat korut, ruokailuvälineet, ruokailuvälineet, kankaat jne. Olivat niin kysyttyjä, että hän päätti luoda”käsityön käsityöläisille”, joka tarjoaisi kaikki tarvittavat näytteet jugendtyylin luomiseen. Documents Decoratifs on tietosanakirja hänen koristeteoksistaan. Hän vietti myös yhä enemmän aikaa opettaessaan ensin Colarossi -akatemiassa ja sitten Whistlerin kanssa Carmen -akatemiassa.

Alphonse sai Itävallan hallitukselta tilauksen suunnitella Bosnia ja Hertsegovinan paviljongin sisustus, jonka oli määrä olla osa vuoden 1900 Pariisin kansainvälistä näyttelyä. Osana koulutustaan hän matkusti Balkanille keräämään vaikutelmia ja tekemään luonnoksia. Komission työn valmistuminen kesti kahdeksantoista kuukautta, jolloin hän vaalii ajatusta projektista, josta oli tarkoitus tulla all-slaavilainen eepos.

Mutta miten tämä tavoite voidaan saavuttaa? Kaupallisesta menestyksestään huolimatta Alphonseilla ei ollut merkittäviä säästöjä. Hän päätti, että hänen oli harkittava uudelleen elämäänsä ja poistuttava Pariisista voidakseen kokeilla onneaan Amerikassa. On mahdollista, että tähän päätökseen vaikutti Saaran esimerkki, jolla oli useita erittäin onnistuneita amerikkalaisia kiertueita. Amerikkalaiset fanit Pariisissa vakuuttivat hänelle myös, että hän kykenee täydentämään rahalaatikkoaan hyvin maallisena muotokuvamaalarina.

Lopulta amerikkalainen unelma ei ollut niin helppoa kuin luvattiin. Alphonse vietti suurimman osan kymmenestä vuodestaan Amerikassa vaaliakseen unelmaa, joka voitaisiin saavuttaa vain huomattavalla sponsoroinnilla. Mutta ne olivat myös onnellisia vuosia. Hän meni naimisiin kaksikymmentä vuotta nuoremman kauniin tšekkiläisen Maria Khitilovan kanssa, ja pian heillä oli tytär Jaroslav, ja muutama vuosi myöhemmin heidän poikansa Jiri syntyi.

Ja lopulta hänen päätöksensä oli perusteltu, kun Charles Crane, amerikkalainen miljonääri, joka rakastaa slaavilaisia ihmisiä, suostui rahoittamaan slaavilaisen eepoksen.

Alphonse palasi Böömiin vuonna 1910. Hän omisti suurimman osan elämästään luomiseen kaksikymmentä maalausta, jotka muodostavat slaavilaisen eepoksen. Nämä monumentaaliset maalaukset, joista osa on kuusi kahdeksan metriä, on omistettu yli tuhat vuotta slaavilaiselle historialle, jaettu erityisesti tšekkiläisten ja muiden slaavilaisten kansojen teemojen kesken. Kankaat valmistuivat vuosina 1912–1926, ja vuonna 1928 Mucha ja Charles Crane lahjoittivat virallisesti slaavilaisen eepoksen Prahan kaupungille. Yksi lahjan ehdoista oli, että kaupungin oli tarjottava sopiva rakennus pysyvälle näyttelylle, mutta päivämäärää ei mainittu sopimuksessa. Siksi kankaat esiteltiin Prahan, Brnon ja Plzenin näyttelyissä, minkä jälkeen ne käärittiin ja talletettiin. Toisen maailmansodan aikana kankaat piilotettiin ja säilytettiin lähes kolmekymmentä vuotta, kunnes lopulta taiteilijan syntymäpaikasta lähellä sijaitsevan Moravian kaupungin Moravsky Krumlovin asukkaiden ponnisteluilla aloitettiin kankaiden restaurointityöt. Koko slaavilainen eeppinen sykli sijoitettiin lopulta pysyvään näyttelyyn Moravian Krumlovin linnassa.

On myös syytä huomata, että Alphonse ei halveksinut valokuvausta, josta hän kiinnostui 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa.

Hänellä oli kaksi kameraa valokuva -arsenaalissaan ja hän alkoi innostuneena kokeilemaan, kuvata malleja teatteriympäristössä käyttäen verhoja ja koruja. Mielenkiintoista on, että valokuvaaja otti mieluummin improvisoinnin kuvaamisen aikana, ja hän sai inspiraatiota, joka loi teoksia tulevaisuutta varten, ei tiettyä projektia varten.

Hänen studiossaan oli monia malleja: kirjailijoista ja runoilijoista maallisiin naarasleijoniin ja tavallisiin kauniisiin tyttöihin, jotka poseerasivat mielellään kameran edessä. Valokuvauksen avulla taiteilija yritti uppoutua juoniin mahdollisimman syvälle ja näyttää teoksissaan tunnelman, joka hallitsee pienimpiä yksityiskohtia ja yksityiskohtia. Siksi suurin osa naisten muotokuvista on maalattu hänen viehättävien malliensa valokuvista, jotka on jäädytetty rentoihin ja rentoihin asentoihin. Heidän kasvonsa ja eleensä ovat todellinen taideteos, ohikiitävä hetki, joka tarttuu kameran linssiin ja toistetaan sitten taitavasti kankaalle.

Joskus Alphonse, pyrkiessään ihanteeseen, teki yleisen kokoonpanon useista eri valokuvista, luoden todella ainutlaatuisia mestariteoksia, jotka ansaitsevat huomiota.

Jatkaessasi aihetta lue myös aiheesta joista naisista ja miehistä tuli suurten taiteilijoiden pääinspiraatio ja kaikkien aikojen valokuvaajia.