Ääninäppäimet: piano on peräisin muinaisten kreikkalaisten ja mustalaisten soittimista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Piano on kaikille tunnettu ja tuttu soitin. Kuitenkin hänen esivanhemmistaan nykyihminen tietää vain cembalosta. Mutta ensimmäinen soitin, josta näppäimistöjen historia on peräisin, ilmestyi kolmannella vuosisadalla jKr.

Monochord on kaikkien näppäimistösoittimien esi -isä. Se oli alun perin fyysinen laite, joka määrittää merkkijonon pituuden ja sävelkorkeuden välisen suhteen. Muinainen monokordi koostui yhdestä merkkijonosta, jonka pituutta voitiin muuttaa mielivaltaisesti. Mitä lyhyempi merkkijono, sitä korkeampi sävelkorkeus.

Tästä yksinkertaisesta yksikielisestä instrumentista Aristide Quintilian loi oman helikoninsa 3. vuosisadalla jKr. Helikon Quintilianalla oli neljä kielet viritetty yhteen, mikä mahdollisti useiden äänien tuottamisen samanaikaisesti. Ne kiinnitettiin sivuille kiinteillä levyillä, jotka painavat naruja ylhäältä. Ne olivat eräänlaisia urkuavaimia. Ääni ei kuitenkaan syntynyt "näppäimen" painamisen lisäksi myös merkkijonon lyömisestä. Myöhemmin "avaimia" muutettiin niin, että ne osuivat ja osuivat samaan aikaan merkkijonoon.

Vain yksi merkkijono

Vuosisatojen aikana soittimessa oli enemmän kieliä, mutta tottumuksesta he jatkoivat sitä kutsumalla yksijonoisen soittajan (monokordin) nimeksi. Musiikkiteoreetikko Sebastian Virdung selitti tämän epäjohdonmukaisuuden 1500 -luvun alussa sillä, että vaikka monokordissa on monia kieliä, ne kaikki kuulostavat yhteen. Mutta myöhemmin instrumentti sai kuitenkin toisen, oikeamman nimen - klavikordi.

1500 -luvun alussa tässä soittimessa oli jo 27 kieltä ja 45 näppäintä. Ja vuonna 1778 ilmestyi instrumentti, jonka mestari Gass teki Hampurissa: jaloissa, 38 kaksoiskielellä ja 54 avaimella, leikattu kilpikonnankuorella. Sen kantama oli neljä ja puoli oktaavia, kun taas kuuluisalla Guido d'Arezzolla, asteikon ja muistiinpanojen perustajalla, oli XI -luvulla yksisarvinen vain kaksi oktaavia.

Pieni merkkijonojen määrä, ja sitä paitsi edelleen viritetty yhteen ääneen, rajoitti suuresti kyky soittaa sointuja klavikordilla. Kesti kauan, ennen kuin jokainen ääni tuotettiin erillisestä merkkijonosta. Ja todennäköisesti tämä innovaatio lainattiin klavikordille toisesta muinaisesta soittimesta - symbaalista avaimilla tai, kuten toisin kutsuttiin, cembalosta. Michael Pretorius kuvailee kirjassaan Syntagma musicum (1614), että cembalo on pitkänomainen soitin, joka on muotoiltu linnun siiven tai sian kuonon muotoiseksi ja jolla on voimakas selkeä ääni. Jotkut kirjoittajat uskoivat, että yksi cembalon esi -isistä oli symbaalit, joita mustat käyttivät muinaisista ajoista lähtien: suorakulmainen laatikko, jossa oli venytetyt kielet, johon pelaaja lyö kahdella erikoisvasaralla.

Kaksi yhdessä

Cembalo syntyi itsenäisesti ja erosi merkittävästi klavikordista siinä, että kaikki siinä olevat kielet olivat vapaita ja eri pituisia ja paksuisia sanomansa mukaan. On hyvin tiedossa, että cembalo keksittiin paljon myöhemmin kuin ensimmäinen klavikordi luotiin.

Saksalaiset kutsuivat cembaloita der Flugeliksi (siipi) niiden kolmiomaisen muodon vuoksi. Pöytätietoisia cembaloita kutsuttiin spineteiksi tai englanninkielisesti neitsyiksi. Kaikki instrumentit oli yleensä runsaasti koristeltu maalauksilla ja upotuksilla, mikä antoi niille erittäin tyylikkään ulkonäön. Mutta tällä musiikillisella laitteella oli yksi merkittävä haitta: cembalot eivät sallineet tasaista soittoa, kun yksi nuotti näytti virtaavan toiseen. Heidän sävy oli sama ja erittäin äkillinen.

Clavichordilla oli muita haittoja ja se soveltui vain kamarimusiikkiin. Siksi musiikkimestarien myöhemmillä pyrkimyksillä pyrittiin luomaan instrumentti, joka yhdistäisi cembalon ja klavikordin edut. Mitä vain he eivät keksineet! Kielet valmistettiin messingistä, kuparista, teräksestä, jopa eri eläinten suolista. Koukku tai höyhen jousille oli valmistettu metallista, puusta, nahasta. He yrittivät lainata joitakin ratkaisuja kirkon urkujen rakenteesta. Sisältää - kaksoisnäppäimistön. Mielenkiintoinen esimerkki tällaisesta soittimesta oli Johann Sebastian Bachin cembalo.

Vuonna 1511 cembaloon kiinnitettiin ensin pedaali bassotoistojen täyteläisyyden ja lujuuden saavuttamiseksi. 1700 -luvulla pariisilainen mestari Pascal Tusquin loi erityisen mekanismin jousien puristamiseen. Aikalaiset arvostivat tulosta, he olivat iloisia Tuskenin soittimista.

Maailmassa oli jo äänikuningattareita - Amatin, Guarnerin ja Stradivarin viuluja. Ja cembalo-klavikordin musiikillinen laatu jätti vielä paljon toivomisen varaa. Kävi selväksi, että oli löydettävä täysin uusi periaate äänen erottamisesta merkkijonosta. Silloin kosketinsoittimiin sovellettiin periaatetta lyödä jouset vasaralla. Ensimmäinen, joka alkoi työskennellä tähän suuntaan, oli firenzeläinen mestari Bartolomeo Cristofori. Vuonna 1709 hän loi soittimen nimeltä gravecembalo col piano e forte. Myöhemmin sitä alettiin kutsua yksinkertaisesti - piano.

Cristofori varmisti, että äänen voimakkuus riippui suoraan avaimen iskun voimakkuudesta. Instrumentin sisällä oli hirvennahalla peitetyt vasarat ja kangasvaimentimet, jotka nousivat vastaavaa näppäintä painettaessa.

Äänen kuningatar

Ensimmäinen säveltäjä, joka sävelsi musiikin Bartolomeo Cristoforin luomalle instrumentille, oli Ludovico Gustini Pistusta. Hän sävelsi 12 sonaattia nimeltä Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, jotka julkaistiin vuonna 1732 Firenzessä.

Pianon edut olivat niin suuria, että pian Ranskassa ja Englannissa cembalo ja clavichord haihtuivat taustalle. Totta, Saksassa klavikordi oli edelleen suosikkilaite pitkään. Mutta ensin Mozart ja sitten Beethoven suosivat pianoa. 1700 -luvulta lähtien piano on jaettu kahteen lajikkeeseen: flyygeli (vaakasuoralla kielellä) ja piano (pystysuora).

Seuraava jättimäinen parannus pianossa oli harjoitusmekanismin keksiminen, jota käytetään nykyään kaikissa soittimissa. Sen keksi pariisilainen pianovalmistaja Sebastian Erard vuonna 1823. Ristikielet otettiin käyttöön, mikä mahdollisti äänen täydellisyyden. Tähän löytöön pääsivät samanaikaisesti Pietarin mestari Lichtenthal ja pariisilainen Henri Pape.

Musiikkitekniikan edistyminen on mahdollistanut orkesterin harmonian ja kauniin äänen saavuttamisen nykyaikaisten pianojen rakentamisessa. Uusia löytöjä tehtiin esiintyvien kykyjen titaanien ansiosta: Liszt, Rubinstein, Rahmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Vuonna 1850 Euroopassa valmistettiin noin 33 tuhatta instrumenttia. Ja vuonna 1910 - jo 215 tuhatta Euroopassa ja 370 tuhatta Yhdysvalloissa. Ajan myötä pianon saamisesta kotiin tuli varakkaan keskiluokan symboli. Heinrich Steinweg ja hänen poikansa olivat keskeisessä roolissa 1800 -luvulla - he perustivat Steinway & Sons -tuotannon. Saksalaiset maahanmuuttajat patentoivat Yhdysvalloissa valurautaisen kehyksen pianolle ja jousien ristijännityksen pianolle. Vuonna 1878 Steinway patentoi flyygelin viimeisen muutoksen: yläsiiven (kannen) ja rungon taivutuksen, joka on valmistettu laminoidusta puffi vaahterasta.

Viime vuosikymmenten aikana flyygelien keskus on siirtynyt Saksasta ja Amerikasta Japaniin, Etelä -Koreaan ja Kiinaan. Kuitenkin tunnetuimmat ovat edelleen Steinway & Sons -pianot, vaikka viime aikoina niitä valmistetaan myös Young Changin tehtaissa Etelä -Koreassa. No, XX vuosisadan kahdeksankymmentäluvulta lähtien sähköpianoista on tullut kotimusiikkisten olohuoneiden ja nykyaikaisten muusikoiden ominaisuuksia.