Chris Maynardin ilmamaalaukset, jotka on tehty kokonaan lintujen höyhenistä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Amerikkalainen taiteilija Chris Maynard, joka asuu Washington DC: ssä, luo lumoavia fantasiamaalauksia lintujen elämästä käyttämällä lintujen höyheniä luovana materiaalina. Hänen teoksensa ovat niin pieniä, että koko lintuparvi voi muodostua yhdestä höyhenestä, joista jokainen on ainutlaatuinen ja on täysi osallistuja sävellykseen.

Yhdistämällä erilaisia maalaus-, muotoilu- ja koriste-tekniikoita Maynard luo hienoja miniasennuksia, jotka leikkivät negatiivisen tilan ja valaistuksen vivahteiden kanssa. Taiteilija myöntää olevansa "höyhenien pakkomielle". Jopa hänen salkunsa on nimeltään Featherfolio. Hän on kirjaimellisesti kiehtonut kaikesta linnuista ja lentämisestä:”Höyhenet ovat hämmästyttäviä rakenteelliselta kannalta. Ne palvelevat monia eri toimintoja ja edistävät pohdintaa tärkeistä iankaikkisista aiheista. Höyhenet ovat ilmaisukeinoni. Ne ovat luonnon luomisen kruunu ja suurin ihme.

Lintuhöyhen päivitetään vuosittain. Mutta vaikka höyhen on pudonnut, se on täyttänyt tarkoituksensa ja säilyttää kauneutensa ja monimutkaisen rakenteensa. Haluan näyttää höyhenet eri näkökulmasta, kun ne eivät enää kuulu lintuun. Nautin korostamisesta kynän muodon, tekstuurin tai värin jokaisen yksityiskohdan. Ihannetapauksessa toivon voivani välittää teoksissani jokaisen höyhenen kasvaneen linnun sisintä. Höyhenet ovat yksi luonnon hienoimmista ihmeistä. Tätä minä ohjaan, pitäen höyhenen kolmiulotteisen rakenteen, värit ja muodot samassa muodossa kuin ikään kuin ne olisivat edelleen osa linnun höyhenpeittoa. Tietenkin hän hankkii kaikki höyhenet, joita taiteilija käyttää rauhanomaisesti - hän saa ne eläintarhoista tai yksityisistä siipikarjataloista.

Ehkä yllättävin asia Maynordin työssä on tarkkuus ja perusteellisuus, jota niin herkkä materiaali kuin linnun höyhen vaatii. Vaaditun tarkkuuden saavuttamiseksi taiteilija käyttää saksia, pinsettejä, päänahkoja ja suurennuslaseja, joita käytetään silmäleikkauksessa. Hän leikkaa kynästä monimutkaisia siluetteja, jotka hän sijoittaa noin kolmen senttimetrin päähän työpinnasta, jossa tällaisten manipulaatioiden seurauksena varjoja ilmestyy, lisäämällä tilavuutta ja kerrostumista tuotteeseen. Herkät ja ilmavat Maynordin maalaukset kutsuvat katsojan pohtimaan yleismaailmallisia ja samalla käsittämättömiä asioita - lentoa, kehitystä, muutosta ja kauneutta.