Muotokuva haudalle: Ferdinand Hodler maalasi rakkaansa elämänsä viimeiseen päivään asti

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Harvat maalarit uskalsivat kuvata rakkaansa tuskaa. Yksi heistä, Monet, syytti itseään siitä, että hän toimi taiteilijana ja ihaili rakkaansa kasvojen valoa ja sävyjä. Näyttää sveitsiläiseltä taiteilijalta Ferdinand Hodler ei jakanut kollegansa tunteita. Hän ikuisti nuoren rakastajan haalistumisen Valentin Gode-Darel, kuolee syöpään elämän parhaimmillaan.

Sveitsiläinen taiteilija oli realisti ja mystikko samanaikaisesti. Hänen kankaillaan asento, ele, linjat ovat merkittäviä, luvut ovat symbolisia. Hodler on vaihdettavissa. Hänen työnsä myöhemmässä vaiheessa tunteiden tutkiminen saavuttaa tietyn korkeuden. Mikä sai hänet kirjaamaan ihmiselämän asteittaisen ja tuskallisen sukupuuton?

Ferdinand tiesi kuoleman nuorena. Tuberkuloosi valtasi lähes koko hänen perheensä, kun hän oli vielä lapsi. Taidekriitikkojen mukaan hänen maalauksensa ovat kuitenkin "optimistisia", ja rakkaus ja elämä ovat heidän tärkein paatos. Mutta kuolema ja elämä kulkevat käsi kädessä. Niinpä Hodlerin malli ja rakastettu Valentin Gode-Darel tulivat täysin eri sarjaan maalaussarjasta "hauskanpito" -naisesta.

Ranskalainen Valentin Gode-Darel oli paljon nuorempi kuin Hodler. Posliinitaiteilija ja laulaja, vuonna 1908 hänestä tuli taiteilijan muusa. Muutamaa vuotta myöhemmin heillä oli tytär Paulette, ja Valentin sai tietää hänen kauheasta diagnoosistaan.

Vuoden 1914 lopussa Valentin tajuaa, että hänen aikansa on luettu. Ferdinand vierailee hänen luonaan joka päivä ja tekee luonnoksia entisestä rakastajastaan melkein joka päivä. Hänen vaaleat kasvonsa, upotetut silmät, suu auki puhuvat hänen kärsimyksestään, rappeutumisestaan.

Samaan aikaan hän yrittää kuitenkin luoda suhteen Gertrude Müllerin kanssa ja lähettää hänelle omakuvan, jossa on ruusuja ja viekas ilme, joka palautetaan välittömästi kirjoittajalle.

Gertrude oli vapautta rakastava ja lahjakas nainen. Ironista on, että juuri hän kuvaa Hodlerin elämän viimeiset tunnit ja esittää samaa roolia kuin taiteilija kerran Valentine -elämässä.

Hodler loi 18 muotokuvaa kuolevasta Valentinesta. Näitä kuvia katsellessa tulee sellainen vaikutelma, että kun hän opiskelee ja näyttää naisen elämän viimeisiä hetkiä, hän ei itse asiassa maalaa ystävänpäivää, vaan kuolemaa, joka lähestyy joka päivä.

Valentine kuoli 24. tammikuuta 1915. Ja tämä hetki dokumentoitiin myös taiteellisesti. Hänen kuolemanjälkeisessä muotokuvassaan (luotu 26. tammikuuta kuolemanjälkeisenä päivänä) yhdistettiin realismin piirteitä (jopa onkologit, jotka analysoivat Hodlerin maalauksia, tunnistivat yksityiskohtien "kliinisen" tarkkuuden) ja symboliikan (vaakasuorat viivat). Jos muissa teoksissa tila oli järjestetty pystysuoraan (naishahmot näyttävät jäätyneen, kiirehtivät ylöspäin), niin tässä on täysin erilainen, vastakkainen periaate, joka symboloi kuolemaa.

Ferdinand elää Valentinen vain kolmella vuodella. Hän kuolee 65 -vuotiaana vuonna 1918. Ja hänen rakkaan tyttärensä Paulette adoptoidaan ja kasvatetaan hänen vaimonsa, Bert on yksi ensimmäisistä malleista, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1898.

Nykyään kauheasta sairaudesta kärsivät mallit pyrkivät auttamaan ja tukemaan niitä, joiden kanssa on tapahtunut ongelmia. Työ sai sosiaalista hyväksyntää ja suosiota 17 -vuotias syöpää sairastava tyttö.