"Asioiden mysteeri" Rene Magritten maalauksissa, jotka halusivat "tehdä jokapäiväisestä elämästä vähemmän synkän"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

"Arjen helpottaminen" - tämän tehtävän asetti belgialainen taiteilija Rene Magritte. Hänen maalauksensa eivät vain herätä huomiota - ne voivat herättää ahdistusta, palapeliä, lumoa tai jopa pelottaa.

Belgialainen porvaristo

Rene Magritte syntyi pienessä belgialaisessa Lessinesin kaupungissa vuonna 1898. Perhe muutti pian Charleroiin. Taiteilijan lapsuus ei ollut helppo, kaiken muun lisäksi hänet varjosti tragedia: kun Rene oli 14 -vuotias, hänen äitinsä teki itsemurhan. Magritt opiskeli kaksi vuotta Brysselin kuninkaallisessa kuvataideakatemiassa, minkä jälkeen työskennellä mainonnan alalla. Magritten oman polun etsiminen taiteessa tapahtui surrealistien ilmeisen vaikutuksen alaisena. Taiteilijan tyyli - "maaginen realismi", kuten hän itse myöhemmin kutsui sitä - kehitettiin vuoden 1926 jälkeen.

Opiskellessaan Akatemiassa Magritte tapasi tulevan vaimonsa Georgetten, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1967. Pariskunnalla ei ollut lapsia; suurin osa taiteilijan elämästä kului Brysselissä asunnossa, jossa hän vietti melkein koko työajan. Magritte, toisin kuin kaupassa olevat kollegansa, ei ollut taiteilija, joka kiinnittää huomionsa henkilöönsä järkyttävillä ja skandaalisilla teoilla. Vielä vaikuttavampaa olivat hänen selittämättömät ja usein selittämättömät maalauksensa.

Magritten maalausten maaginen realismi

Taiteilijan suosikkitekniikka on tavallisten, arjen esineiden kuvaaminen oudossa ja käsittämättömässä yhdistelmässä. Sellaisesta tavallisesta hahmosta kuin mies keittohatussa - Mr. Everyday, kuten Magritte itse kutsui häntä - on tullut erittäin tunnistettava kuva. Ihmisen naamasta, jonka omena, nyt lintu peittää, tulee osa suurta filosofista arvoitusta, joka läpäisee koko Magritten työn.

Taiteilija itse halusi olla antamatta selityksiä juonilleen, jättäen katsojan löytämään vastauksen itse. Hänen mielestään maalauksia on tarkasteltava, ja niitä varten ne on luotu, ja niiden katsominen voi herättää outoja tunteita. Näyttää siltä, että maalaus "Valon imperiumi" ei kuvaa mitään epätavallista - rauhallista yömaisemaa, kodikasta valoa talon ikkunoissa. Totta, jos katsot taivasta, käy ilmi, että aurinko valaisee sitä, mikä tarkoittaa, että kuva on sekä päivä että yö. Teoksen vaikutus oli niin voimakas, että taiteilijan täytyi toistaa ajatus uudestaan ja uudestaan täyttääkseen yksityiset tilaukset, ja nyt maalauksesta on maailmassa 16 jäljennöstä.

Tietotaito

Magritte ansaitsisi hyvin toimivan nero -arvonimen: elämänsä aikana hän loi noin 2000 maalausta, ja hänen täytyi usein täyttää tilaukset ja luoda maalauksia samasta aiheesta. Maalausten lisäksi Magritte rakasti valokuvausta - hänen työnsä tämä puoli mahdollisti esineiden kuvien saavuttamisen erityisellä, lähes dokumentaarisella tarkkuudella.

Maalauksessa "Hegelin loma" on vain kaksi asiaa - lasillinen vettä ja avoin sateenvarjo. Kirjeessä ystävälle Magritte tunnusti:”Viimeinen maalaukseni alkoi kysymyksellä: kuinka kuvata lasillinen vettä maalauksessa siten, että se ei olisi persoonatonta? Mutta samaan aikaan ja niin, ettei hän ollut erityisen outo, mielivaltainen tai merkityksetön. Sanalla sanoen, jotta voit rauhallisesti sanoa: loistava! Aloin piirtää lasit yksi kerrallaan, joka kerta aivohalvauksella. Sadan tai viidenkymmenennen piirustuksen jälkeen isku laajeni hieman ja lopulta otti sateenvarjon. Aluksi sateenvarjo oli lasin sisällä, mutta sitten se päätyi sen alle. Joten löysin ratkaisun alkuperäiseen kysymykseen: kuinka lasillinen vettä voidaan kuvata loistavasti."

Surrealismi kehittyy edelleen - ja nykytaiteilijoita asettaa itselleen uusia haasteita.