Sisällysluettelo:
Video: Salaperäisten verhojen mysteeri Rene Magritten "Rakastajien" maalauksissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Lovers (1928) on belgialaisen surrealistitaiteilijan Rene Magritten kahden maalauksen sarja, jossa hahmojen päät on salaperäisesti kääritty valkoiseen kankaaseen. Yhtenä 1900 -luvun alun surrealistisen liikkeen johtavista hahmoista Rene Magritte jakoi lahjakkuutensa liikkeen kanssa, joka sai meidät katsomaan asioita uudessa valossa ja kyseenalaistamaan olettamuksemme siitä, mitä taiteen pitäisi olla. Tämä on surrealismia. Mikä on peitettyjen kasvojen mysteeri?
Magritte opiskeli Brysselin kuninkaallisessa kuvataideakatemiassa. Opinnot eivät kuitenkaan tuoneet hänelle inspiraatiota tai tyydytystä. Klassinen opetus kyllästyi nopeasti ja hän halusi muutosta. Hänen elämänsä muuttui dramaattisesti vuonna 1922, kun hän suoritti pakollisen asepalveluksen ja tapasi tulevan vaimonsa Georgette Bergerin. Pian, vuonna 1927, hän tapasi surrealistisen liikkeen johtavat hahmot, mukaan lukien Dali. Tämän yhteistyön ansiosta Magritten taide kukoisti hänen erottuvaan tyyliinsä, jonka tunnemme ja rakastamme tähän päivään asti.
Kankaillaan Magritte pyytää meitä jatkuvasti kyseenalaistamaan paitsi henkilökohtaisen kokemuksen myös kollektiivisen ihmisen ajattelun. Tämä tuli ilmeisimmin esiin hänen kahdessa teoksessaan "Lovers" ja "Lovers II". Näillä kauniilla teoksilla Magritte näyttää järkyttävän kommentin surrealistisesta rakkaudesta ja ehdottaa samalla erityistä uudentyyppistä läheisyyttä.
Lovers I on tällä hetkellä Australian kansallisgalleriassa. Toinen versio - "Lovers II" - on Richard S. Zeislerin kokoelmassa, New York. Maalaukset on maalattu samana vuonna ja ovat samankokoisia.
Ensimmäinen versio
Ensimmäisessä versiossa mies ja nainen kätkeytyvät varovasti toisiaan vasten, ikään kuin he poseeraisivat perhekuvaksi. Juoni on hyvin samanlainen kuin loma -laukaus, jossa on vilauksia Normandian rannikon ja meren vehreydestä. Näemme sinisen taivaan, jossa on vaaleita ilmavia pilviä. Taustalla on kaunis pastoraalinen maisema, jossa on jyrkkiä ruohoisia kukkuloita ja runsaasti puita. Tämä on täydellinen päivä kahdelle rakastajalle kuvien ottamiseen. Kuitenkin verhot, jotka peittävät rakastajien päät, vetävät kasvonsa taaksepäin ja näyttävät rullaavan hartioiden yli. Tämä yhdistelmä rauhallisia, kauniita maisemia ja kaksi rakastajaa yhdistettynä melkein ahdistaviin pääverhon kuviin on huolestuttava. Loppujen lopuksi emme näe joka päivä ihmisiä, jotka päättävät mielellään peittää päänsä jollakin pussilla. Tämän”juhlalaukauksen” hahmojen spontaanista läheisyydestä tulee vieraantumisen ja tukehtumisen haamu. Ulkoisesti niin absurdi, tämä kuva muuttuu järkyttävän todelliseksi järjen silmissä.
Toinen versio
Kuvan toinen versio on lähempänä, mielenkiintoisempaa ja yhä häiritsevämpää. Tässä tausta on abstrakti: hahmot ovat huoneessa, jossa on takaseinä, sivuseinä ja katto. Takaseinä on siniharmaa, ja sen alaosassa on vaaleampi sävy ja yläosassa tummempi sävy. Se muistuttaa pilvistä taivasta. Sivuseinä on tiilenpunainen. Katto on valkoinen ja siinä on koristeellinen reunus sivuseinän reunaa pitkin. Mieshahmo on pukeutunut mustaan pukuun ja solmioon valkoisella paidalla. Hän halaa naista punaisessa hihattomassa mekossa. Avoimet olkapäät osoittavat sankaritarin rusketusta. Miehellä on määräävä asema naiseen nähden. Molempien hahmojen päissä on verho, joka peittää kasvot ja kaulan kokonaan. Tämä kangas estää heitä todella tekemästä fyysistä kosketusta. Molemmissa kuvioissa verhot sopivat tiiviisti kasvojen etuosaa ja pään kruunua vasten ja putoavat taaksepäin. Naisen kasvot ovat kallistuneet hieman vasemmalle, mikä tekee miehestä hallitsevan ja paljastaa selkeän nenän ääriviivan. Ikkunoiden puute johti myös perspektiivin puutteeseen. Sininen liittyy rauhallisuuteen tai veteen, joka liittyy elämään. Punainen liittyy tässä vihaan ja rakkauteen, kun taas valkoinen liittyy puhtauteen. Nainen on pukeutunut punaiseen, mikä voi tarkoittaa rakkautta tai intohimoa.
Verhon mysteeri
Nämä maalaukset näyttävät melko triviaalilta, mutta kasvot peittävät verhot tekevät maalauksista paljon mielenkiintoisempia ja saavat sinut ajattelemaan taiteilijan aikomusta.
Miksi he käyttävät niitä? Mitä tämä tarkoittaa? Magritte tunnettiin siitä, ettei hän antanut selvennystä työstään, joten voimme luottaa vain omiin ajatuksiin. Tämän epätavallisen rakastajakuvan alkuperä johtuu useista mahdollisista syistä.
1. Kuten monet surrealistit, Magritte oli kiinnostunut Fantômasista, romaanin ja pian elokuvan aavemaisesta trilleristä. Kuten Magritten kankailla, Fantômasin henkilöllisyyttä ei paljastettu. Hän esiintyy elokuvissa naamioidulla kankaalla. Visuaalisuus on todellakin samanlainen ja yhteys elokuvaan on sopiva.
2. Toinen syy verhon käyttöön voi liittyä taiteilijan tragediaan. Tämä on Magritten äidin itsemurha. Vuonna 1912, kun Magritte oli vain 13 -vuotias, hänen äitinsä löydettiin hukkuneena Sambre -joesta. Kuten tarina kertoo, kun hänen ruumiinsa otettiin talteen joesta, hänen yöpaitansa oli kääritty päänsä ympärille. Monet viittaavat siihen, että tämä vamma vaikutti teosarjan luomiseen, jossa hän piilotti hahmojensa kasvot.
3. Väistämätön assosiaatio, joka syntyy ensi silmäyksellä kankaalle, on sanonta”rakkaus on sokea”. Hahmojen välisestä läheisestä etäisyydestä huolimatta kaksi rakastajaa ei ehkä koskaan tule todella hengellisesti läheisiksi, he eivät koskaan pysty täysin tunnistamaan toisiaan. Myös Magritten tavoin hän kuvasi näitä hahmoja, kykenemättä todella tuntemaan toisiaan.
Magritte itse ei pitänyt kaikista näistä versioista, jotka levittivät hänen kuviensa salaisuuden. Magritte sanoi kerran, että maalaustensa luomisessa hän ei ole taiteilija, vaan henkilö, joka ajatteli ja välitti ajatuksiaan. Hän vastusti teostensa tulkintoja. Mestarille hänen kuvat olivat henkilökohtaisen fantasian ilmentymä.
”Maalaukseni ovat näkyviä kuvia, jotka eivät peitä mitään. Ne herättävät mysteerin ja todellakin, kun näet yhden maalauksistani, kysyt itseltäsi tämän yksinkertaisen kysymyksen: mitä se tarkoittaa? Tämä ei merkitse mitään, koska mysteeri ei merkitse mitään, se on tuntematon. - Rene Magritte
René Magritten arvoituksellisesta tulkinnasta rakkaudesta tulee melkein labyrinttinen ansa. Olipa taiteilijan aikomukset ja katsojan tulkinnat mitä tahansa, on helppo tunnistaa voima, jonka surrealistinen tyyli antaa Magritten hämmästyttäville muotokuville. Ilman surrealistisen liikkeen elementtejä hänen taiteellisen näkemyksensä tueksi nämä teokset eivät olisi läheskään yhtä silmiinpistäviä.
Suositeltava:
Mitä omena symboloi Rene Magritten kuuluisimmassa maalauksessa: 6 suosittua versiota
Mikään kuuluisan belgialaisen taiteilijan Rene Magritten teoksista ei ole vanginnut maailman mielikuvitusta yhtä paljon kuin Ihmisen Poika. Jopa katsojat, jotka eivät tunne häntä nimeltä, tunnistavat heti kirjoittajan surrealistisen mestariteoksen. Ensi silmäyksellä merkittävä teos piilottaa olemisen syvät merkitykset ja asenteet nyky -yhteiskunnassa
Surrealismin parhaissa perinteissä: Salaperäisten tyttöjen unelmia maalauksissa, joissa on fantasiajuonia
Kauneuden innoittamana kaikissa sen ilmenemismuodoissa puolalainen valokuvataiteilija Marta Orlowska luo sellaisia kuvia ja salaperäisiä surrealistisia maailmoja, joita katsellen koet ainakin esteettisen nautinnon. Hänen teoksissaan satu herää eloon kiertyneellä juonella, jossa päähenkilöt eivät ole niin vaarattomia ja yksinkertaisia kuin ensi silmäyksellä näyttää
"Asioiden mysteeri" Rene Magritten maalauksissa, jotka halusivat "tehdä jokapäiväisestä elämästä vähemmän synkän"
"Arjen helpottaminen" - tämän tehtävän asetti belgialainen taiteilija Rene Magritte. Hänen maalauksensa eivät vain herätä huomiota - ne voivat herättää ahdistusta, palapeliä, lumoa tai jopa pelottaa
Pääsiäissaaren salaperäisten moai -patsaiden mysteeri paljastuu: Tiedemiehet tietävät, miksi ne luotiin
Mitä tulee pääsiäissaareen, kaikki eivät voi sanoa varmasti, missä tämä saari sijaitsee, mutta melkein kaikki muistavat epäkeskeiset patsaat - kivipäät, jotka itse asiassa tekivät tästä saaresta niin suositun. Näiden patsaiden alkuperä oli pitkään legendojen peitossa, mutta yksi niistä - MIKSI ne luotiin - näyttää siltä, että tutkijat onnistuivat selvittämään sen
Lumiukon poika: Marcel Seppenin filosofiset kuvat Rene Magritten tyylillä
Marcel Seppen on belgialainen taiteilija ja graafinen suunnittelija, joka ansaitsee elantonsa työskentelemällä mainostoimistojen kanssa ja opettaen Brysselin taideteollisessa korkeakoulussa. Vapaa -ajallaan hän harjoittaa digitaalista maalausta ja piirtää lakonisia filosofisia kuvia. Heidän sankarinsa on vain henkilö, jolla on pieni kirjain kirjoittajan määritelmän mukaan - "jokainen ihminen" (kuka tahansa, jokainen), joka eksyy helposti saman kasvottoman (sanan kirjaimellisessa merkityksessä) "eurymen" -joukoissa