Mitä omena symboloi Rene Magritten kuuluisimmassa maalauksessa: 6 suosittua versiota

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Mikään kuuluisan belgialaisen taiteilijan Rene Magritten teoksista ei ole vanginnut maailman mielikuvitusta yhtä paljon kuin Ihmisen Poika. Jopa katsojat, jotka eivät tunne häntä nimeltä, tunnistavat heti kirjoittajan surrealistisen mestariteoksen. Ensi silmäyksellä merkityksetön työ piilottaa olemisen syvät merkitykset ja asenteet nyky -yhteiskunnassa.

René Magritten maalaus "Ihmisen poika" on hämmästyttävä ja suosittu samaan aikaan. Ehkä yksi helpoimmin tunnistettavista surrealistisista teoksista, siitä on tullut ikoninen kuvaus erilaisissa tulkinnoissa, kirjoissa, elokuvissa ja videoissa. Ja sen loi yksi suurimmista taiteilijoista. Brittiläisen The Times -lehden sijoituksessa - 1900 -luvun 200 parhaan taiteilijan arvosana - Rene Magritte on 32. sijalla.

Tontti

Tämä kiehtova maalaus, joka on alun perin maalattu vuonna 1964 89 x 116 cm: n kankaalle, oli omakuva. "Son of Man" on pukeutunut muodollisesti, tummanharmaaseen pukuun, jossa on keittohattu, kaulus ja punainen solmio. Hän seisoo matalan muurin edessä, jonka yli meri näkyy. Horisontin yläpuolella taivas näyttää samealta. Katsoja saa vaikutelman, että on päivä. Miehen kasvot peittävät suurelta osin kelluvan vihreän omenan. Sankarin silmät ovat vain hieman havaittavissa ja katsovat omenan reunan yli. Sekä omenasta että keittohatusta tuli toistuvia aiheita Magritten kankaille. Surrealistinen maalaus sisältää joitakin arvoituksia: miehen vasen käsi taipuu hieman kyynärpäässä taaksepäin (tässä tapauksessa maalauksessa oleva henkilö osoittautuu vettä vasten, ei katsoja), hänen kolmas painike on painettuna ja vartalo näyttää olla äärettömän pitkä. Ehkä tällä taiteilija halusi sanoa, että henkilö ei ole täydellinen ja hyveiden lisäksi jokaisella on omat puutteensa. Kuin Ihmisen Poika.

Luomishistoria

Vuonna 1963 Magritten ystävä, neuvonantaja ja suojelija Harry Torchiner tilasi omakuvan Magritteesta itsestään. Kuten ystävälleen säilyneet kirjeet osoittavat, Magritten oli vaikea maalata omaa muotokuvaansa. Magritte kuvaili näitä vaikeuksia "omantunnon ongelmaksi". Kompromissina taiteilija piilotti kasvonsa symbolisella hedelmällä. Kun Magritte kuitenkin valmisti tilatun maalauksen, saatiin kuva tästä nimettömästä miehestä, joka oli hattuhatussa nimeltä "Ihmisen poika".

Apple -symboliikka: kuusi versiota

On olemassa useita versioita mielenkiintoisista symboleista omenasta, joka piilottaa henkilön kasvot. Ensimmäinen versio on selviytyminen … Kuvan sankari on tavallinen toimistotyöntekijä tässä maailmassa ja ansaitsee rahaa päivästä toiseen. Sankari suorittaa rutiininomaisia päivittäisiä toimia selviytyäkseen nykymaailmassa. Kaikesta, mistä ihminen elää, ruoka on tärkeintä. Hän on ihmisten tarpeiden etusijalla. Hän ei selviä ilman ruokaa, tämä on ensimmäinen hyve. Ehkä taiteilijan viesti on, että ruoka on tärkeää kaikille. Olipa kyseessä mies takissa tai kerjäläinen kadulla, ruokaa tulisi antaa kaikille. Toinen versio piilottaa totuuden. Tämä versio omenan symboliikasta on piilotettu Magritten kuvaukseen:”Ainakin se piilottaa kasvot osittain hyvin, joten sinulla on ilmeiset kasvot, omena, joka piilottaa ihmisen näkyvät, mutta piilotetut kasvot. Tätä tapahtuu koko ajan. Kaikki näkemämme piilottaa jotain muuta, haluamme aina nähdä sen, mitä näkemämme piilottaa. On kiinnostunut siitä, mikä on piilotettu ja mitä näkyvä ei meille näytä. Tämä kiinnostus voi ilmetä melko voimakkaan tunteen muodossa, eräänlaisena ristiriitana, voidaan sanoa, näkyvän, piilotetun ja näkyvän välillä. " Magritte käytti omenaa salatakseen todelliset kasvonsa, ja maalausta kommentoidessaan Magritte puhui ihmisen halusta nähdä, mikä on piilossa näkyvän takana. Kolmas versio kertoo Aadamista ja Jeesuksesta. Omenan käytön ja maalauksen "Ihmisen poika" otsikon välinen yhteys on saanut jotkut asiantuntijat ihmettelemään, onko tämä tarkoituksellinen viittaus kristillisiin ajatuksiin Aadamin kiusauksesta Eedenin puutarhassa ja ihmiskunnan lankeemuksesta. Kristillisessä uskossa lause "Ihmisen Poika" viittaa Jeesukseen, minkä vuoksi jotkut analyytikot pitävät Magritten maalausta surrealistisena kuvauksena Jeesuksen muutoksesta.

Neljäs versio on, että omena on ihmisen työn hedelmä. Tämä versio voi myös tarkoittaa, että riippumatta siitä, miten elämme, vaikka meistä tulee yhtä menestyviä kuin tämä pitkä, hyvin pukeutunut sankari, meidän on silti kasvettava edelleen ja pidempi. Ja kun vanhenemme, hedelmät kypsyvät tässä (ihmisten teot kantavat hedelmää ja heidät palkitaan). Viides versio on tiedon ja luonnon symboli. Muinaisista ajoista lähtien omenaa on pidetty tiedon puun hedelmänä. Tämä tarkoittaa, että leijuva omena voidaan havaita tietoon, jota henkilö pyrkii. Toisaalta omena on luonnon symboli, jota ihminen yrittää ymmärtää. Samalla tämä yksityiskohta antaa harmonian siistin porvarin proosaiselle ulkonäölle. Kuudes versio on persoonattomuus ja yksilöllisyyden menetys. Kuvan sankarilla ei ole tärkeintä - kasvot. Tämä voi siis tarkoittaa, että Jumalan Pojat (kaikki ihmiset maan päällä) ovat menettäneet yksilöllisyytensä. Nykyaikainen ihminen on saavutuksia tavoittelematta muuttunut sieluttomaksi, vaihdettavaksi esineeksi, joka ei ole suunniteltu käyttämään yksilöllistä tahtoa vaan tekemään merkityksettömiä toimia. Todennäköisesti tämä ei ole vain muotokuva ihmisestä, vaan myös muotokuva modernista yhteiskunnasta.

Maalausjakso

Ihmisen Poika yhdistetään usein kahden muun teoksen kanssa, jotka myös luotiin vuonna 1964. Ensimmäinen on sankari Magritte keittohatussa, jonka kasvot piilottaa lintu (”Mies kulhohatussa”). Toinen, Suuri sota, kuvaa tyylikkäästi pukeutunutta naista samassa merenrantapaikassa, kasvot kukkien peitossa. Tavallisten elementtien yhdistelmä epätavallisella tavalla oli Magritten teosten keskeinen teema, jonka kautta taiteilija välitti salaiset aikomuksensa.