Optinen harha ja harhaisen todellisuuden vaikutus hollantilaisen taiteilijan Kenne Gregoiren kankaille

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään näyttää siltä, ettet voi yllättää ketään maalauksen realismilla, kauan sitten klassiset taiteilijat sanoivat kaiken. Kuitenkin moderni hollantilainen mestari Kenne Gregoire tämä tehtävä osoittautui melko vaikeaksi. Hän onnistui löytämään kirjailijan kasvot, jotka työskentelivät realismin lajissa, jossa hän loi eräänlaisen fuusion perinteisestä ja täysin uudesta näkemyksestä ympäröivästä maailmasta. Hän antoi työssään tärkeän roolin maalausten sävellysrakenteelle, jossa hän oppi hallitsemaan mestarillisesti isometristä perspektiiviä ja naturalistista visualisointia.

Asiantuntijat kutsuvat mestaria hollantilaisen maalauskoulun parhaiden perinteiden seuraajaksi. Kenne Gregoiren poikkeukselliselle työlle on ominaista arjen yksityiskohdat. Filigraanisia sävellystekniikoita ja erittäin taiteellinen kuvaus erilaisista tekstuureista - posliini, puu, lasi, kankaat.

Hollantilainen taidemaalari luo realistiset teoksensa lähes valokuvaustarkkuudella. No, ja näyttää siltä, mikä tässä on yllättävää? Vasta kun olet katsonut hänen teostensa gallerian, alat ymmärtää, että niistä puuttuu näkökulma, jonka ihmissilmä on tottunut näkemään. Jokainen kuvatason objekti on ikään kuin itsestään. Kuitenkin uskomattoman kauniin taustatilan ansiosta maalaukset saavat eheyden.

Taiteilija käyttää työssään taitavasti erityistä näkökulmaa, nimeltään "isometrinen", jonka avulla hän löysi oman tyylinsä ja kirjoittajan käsialan. Juuri tätä näkökulmaa, jota konetekniikan kehittäjät käyttävät rakentaakseen piirustuksen osien visuaalisen esityksen sekä tietokonepeleissä kolmiulotteisia esineitä ja panoraamoja, maalausten rakentamisen koostumuksessa, taiteilija voi luoda harhaisen todellisuuden vaikutus.

Muuten, tämän näkökulman nimi tuli kreikan kielestä ja tarkoittaa "saman kokoista", mikä heijastaa sitä tosiasiaa, että tässä projektiossa asteikot ovat yhtä suuret kaikilla akseleilla. Muissa näkökulmissa näin ei ole ollenkaan.

Taiteilijan tekniikka "katsoa ylhäältä" sallii katsojan "leijua" kuvan päällä ja tutkia tarkasti kaikki kuvatut kohteet. Gregoire korostaa poikkeuksellisella maalauksellaan, että perinteinen tekniikka ei aina vaadi perinteistä lähestymistapaa.

Taiteilija, joka valitsee teoksilleen luonteen, suosii aina esineitä, joilla on "historia" eli menneisyyttä - siruja, ruostetta, kolhuja. Siten heidän teostensa täytetään emotionaalisella merkityksellä.

Taiteilijan työn temaattisen monimuotoisuuden joukossa on useita tyylilajeja, joihin hän palaa jatkuvasti. Nämä ovat ennen kaikkea kirjailijan tapaan tehtyjä asetelmia sekä commedia dell'arten teatterikohtauksia, näyttelijöitä, naamiaisten osallistujia ja klovneja. Hän käyttää myös useita muita teemoja samalla tekniikalla: illuusioita, romanttisia maisemia ja asetelmia ruskealla paperilla.

Mitä tekniikoihin tulee, mestari turvautuu teoksissaan usein vanhojen mestarien tekniikkaan, joka oli laajalle levinnyt jo 16-17-luvulla. Ensin taiteilija luo maalauksen grisaille -tekniikalla ja sen jälkeen eri väristen lasitteiden levityksen. Hän käyttää myös akryylimaaleja.

Elämäni näytti minulle upealta unelta

Kenne Gregoire on monien vuosien ajan epätavallisten asetelmien ohella luonut maalauksia commedia dell'arten tyyliin (toinen nimi on naamioiden komedia, italialaisen renessanssin improvisoitu katuteatteri, joka syntyi keskellä 16. vuosisadalla ja muodosti itse asiassa historian ensimmäisen ammattiteatterin).

Näissä teoksissa voi nähdä yksinäisyyttä, epätoivoa ja melankoliaa, toisin sanoen teatterinäyttelijöiden tunnelmaa, joka on jyrkässä ristiriidassa heidän juhlapuvunsa kanssa.

Muutama sana taiteilijasta

Kenne Gregoire (oikea nimi - Jean Josquin Gregoire) syntyi vuonna 1951 Queldamissa, Hollannissa. Kerran taiteilija valmistui hopeamitalilla Amsterdamin valtion kuvataideakatemiasta. Kulttuuriministeriön kutsusta hän läpäisi käytännön Italiassa, mikä tietysti jätti syvän jäljen mestarin työhön tulevaisuudessa.

Tällä hetkellä taiteilijan teoksille on suuri kysyntä taidemarkkinoilla ja ne ovat yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Lue myös Hopeakauden romantiikka jugendtyyliin Moskovan taiteilijan Svetlana Valuevan kankailla.