Video: Digitaalinen taide: Adam Martinakisin futuristinen luovuus
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Digitaalikaudella tietokonegrafiikasta on tullut yhtä yleinen tapa ilmaista itseään kuin siveltimet, maalit ja kangas. Ateenan nykytaiteilija Adam Martinakis - yksi virtuaalitaiteen innokkaimmista kannattajista, hänen teoksensa ovat kirkkaita, omaperäisiä ja mestarin itsensä mukaan tasapainottavia "futurismin jälkifantasian ja abstraktin symboliikan" partaalla.
Viime vuosina digitaalinen maalaus on tullut yhä suositummaksi, ja se voitti varmasti ihailijoidensa sydämet. Eikä Adam Martinakisin työ ollut poikkeus: taiteilijan teokset saivat nopeasti suosion yleisön keskuudessa.
Adam Martinakis syntyi Puolassa vuonna 1972 ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Cannockissa, Isossa -Britanniassa. Hän sai taidekasvatuksensa Ateenan taideakatemiassa ja oli (ironista kyllä) digitaalitekniikan vastustaja koko opiskeluvuoden ajan. Valmistuttuaan hän kuitenkin muutti näkökulmaansa ja alkoi itsenäisesti hallita graafisia toimittajia. On myönnettävä, että hän onnistui täydellisesti.
Adam Martinakis tuli tunnetuksi "digitaalisista veistoksistaan", ihmiskehon alkuperäisistä esityksistä. Hajanaisia, kaoottisia siluetteja, surrealistisia malleja, jotka ovat olemassa vain taiteilijan mielikuvituksessa ja näillä digitaalisilla kankailla. Surrealistiset veistokset ovat "tehty" metallista, titaanista ja lasista. Näyttää siltä, että nämä jättiläiset ovat aistillisuuden personifikaatiota, maailmankaikkeuden hallitsijoita, jotka ovat samojen intohimojen alaisia kuin ihmiset.
Suositeltava:
Digitaalinen maalaus - Digitaalinen maalaus (digitaalinen näytön grafiikka)
Tabletti vai hiiri? Grafiikkatabletti (tai digitoija, digitoija) on laite piirustusten syöttämiseksi käsin suoraan tietokoneeseen. Sisältää kynän ja litteän tabletin, joka on paine- tai läheisyysherkkä. Graafisia tabletteja käytetään sekä kuvien luomiseen tietokoneella tavalla, joka on mahdollisimman lähellä sitä, miten kuvat luodaan paperille, että tavalliseen työhön.
Digitaalinen kehon taide: Justin Mallerin ydinaseos
Helpoin tapa tehdä jotain uutta on sekoittaa jotain valmiiksi niin, että se ei ole hölynpölyä, vaan epätavallista ja kaunista. Musiikissa loistavia esimerkkejä tästä ovat upeat tyylit, kuten jazzcore tai folk metal, ja kuvataiteessa - digitaalinen body art. On epätodennäköistä, että Justin Maller on edelläkävijä tässä asiassa, mutta hän voi hyvin - ja yritykset, kuten Hennesy ja Asus, ovat samaa mieltä
"Digitaalinen taide" ja "elävä taide"
Lainaus -”Digitaalisen taideteoksen tarkoitus on erilainen kuin luonnonmaalaus. Digitaalisia maalauksia ei ole luotu ruumiillistumaan seinän kehykseen tai paperialbumiin. Ne on luotu kopioitavaksi massatuotteena - kirjan kansi, logo, verkkosivuston sisustus, tuotelaatikko …"
Digitaalinen tumma taide. Goottilaiset tytöt Nathalia Suellen eli Lady Symphonia
Internetissä henkilö voi käyttää niin paljon maskeja kuin haluaa ja vaihtaa niitä viiden minuutin välein tai jopa käyttää useita kerralla. Taiteessa taiteilijan todellinen, sisäinen "minä" paljastuu, vaikka hän yrittää kaikin voimin piilottaa sen. Joskus kirjailija itse ei epäile, että hänen sisälläsi asuu täysin erilainen henkilö: hajanainen ja intohimoinen tai päinvastoin arka ja peloissaan … Ilmeisesti todellinen vaimo asuu nuoren brasilialaisen taiteilijan Nathalia Suellenin sisällä
Kazuhiko Nakamuran digitaalinen Cyberpunk -taide
Monet nykytaiteilijat ovat yksinkertaisesti eksyneet digitaalisen taiteen mereen näinä päivinä. Mutta japanilainen kirjailija Kazuhiko Nakamura ei todellakaan ole uhattuna tällä kohtalolla - on yksinkertaisesti mahdotonta ohittaa hänen outoja robottiolentojaan ja monimutkaisia mekanismejaan ja olla huomaamatta niitä