Mistä kuuluisista (ja ei niin) persoonista tuli suosittujen Neuvostoliiton sarjakuvien sankareiden prototyyppejä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tähän päivään asti Neuvostoliiton sarjakuvia muistetaan erityisellä lämmöllä ja nostalgialla. Niissä kasvoi enemmän kuin yksi sukupolvi Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisiä lapsia. Mutta harvat arvaavat, kenestä tuli tämän tai tämän sarjakuvahahmon prototyyppi. Suosittelemme katsomaan sankareita uudelleen, mutta eri näkökulmasta.

Bremenin kaupungin muusikot

Yksi parhaista Neuvostoliiton sarjakuvista oli Bremenin kaupungin muusikot. Nauhan kappaleiden sanat hajallaan lainausmerkkeihin, ja päähenkilöistä tuli rakastettuja. Bremenin kaupungin muusikot personoivat vapauden ja kapinan sekä lapsille että aikuisille.

Aluksi sankarit näyttivät täysin erilaisilta: prinsessa upeassa mekossa ja trubaduuri puhvelin hatussa. Mutta tämä näkemys ei sopinut lainkaan tulevalle musikaalille. Kerran sarjakuvan ohjaaja Inessa Kovalevskaya näki ulkomaisessa lehdessä blondin, jolla oli Beatles -leikkaus ja levenevät farkut. Hänestä tuli yksinkertaisen nuorten trubaduurin prototyyppi. Todellinen nainen punaisessa mekossa, nimittäin lauluntekijän Juri Entinin vaimo, valittiin myös prinsessan prototyypiksi. Kuningas kopioitiin kuuluisalta näyttelijältä, joka usein esiintyi kuninkaallisissa rooleissa - Erast Garin.

Animaattorit eivät pitkään aikaan löytäneet kelvollisia hahmoja, joista he voisivat saada ryöstäjiä. He halusivat kirkkaita persoonallisuuksia, ja kaikki heidän maalaamansa näyttivät tylsiltä ja rumilta. Kaikki muuttui yhdellä hetkellä, kun studiotoimittaja toi valokuvakalenterin, johon kaukasialaisen vangitun tanssivat sankarit - Coward, Experienced ja Goonies - loistelivat. Kukaan ei alkanut salata tällaisen lainauksen tosiasiaa, joten kuvia korostettiin erityisesti.

38 papukaijaa

Vuonna 1976 julkaistiin nukke -sarjakuva "38 papukaijaa", joka koostui monista lyhyistä jaksoista. Sen sankareita ovat järkevä boa -kuristaja, ärtyisä apina, älykäs elefanttipoika ja energinen papukaija. Kuva sai nopeasti suosion katsojien keskuudessa. Mutta niin nopean nousun salaisuus on yksinkertainen - sarjakuvan luoja otti käytöspiirteet ystäviltä ja teki hahmoista "eläviä".

Sarjakuvan julkaisun aikaan kukaan ei edes huomannut, että maailman proletariaatin johtaja Vladimir Iljitš Leninistä tuli itse papukaijan prototyyppi. Kirjoittaja kopioi kaikki Leninin käytöstavat, esimerkiksi elehtymisen, puhetapan ja tyylin (papukaija liikkui silloin tällöin edestakaisin, energisesti siivittäen siipensä ja kertomalla jotain matkan varrella). Tietenkin kaikki aksentit tasoitettiin mahdollisimman paljon, ja sankari ei puhjennut kuin Lenin, mutta joskus hän änkytti R -kirjaimella. Ohjaaja-animaattori Leonid Shvartsman myönsi tämän vasta vuonna 2015. Jos tuon ajan sensuuri epäili, että jotain oli pielessä, tai ainakin havaitsi pienimmänkin vihjeen parodiasta, on epätodennäköistä, että sarjakuva "38 papukaijaa" koskaan ilmestyisi.

Nalle Puh

Neuvostoliiton "Nalle Puh" julkaistiin vuonna 1969. Tähän päivään asti monia nallekarhun ja muiden hahmojen lauseita käytetään elämässä. Elokuva luotiin sen jälkeen, kun Alan Milne julkaisi kirjan Nalle Puhista ja hänen ystävistään. Neuvostoliiton lapset pitivät karhusta niin paljon, että se päätettiin kuvata Soyuzmultfilm -studiossa. Tietenkään kukaan ei ostanut sille tekijänoikeuksia, ja luojat kirjaimellisesti työskentelivät idean puolesta.

Aluksi Nalle Puh kopioitiin taiteilija Vladimir Zuikovin rakastetusta ennen sotaa ja vanhasta karhusta. Mutta ohjaaja hylkäsi tämän kuvan. Sarjakuvapiirtäjät kokeilivat monia vaihtoehtoja, mutta mikään ei toiminut. Mutta eräänä päivänä Jevgeni Leonov tuli studioon, kun hän osallistui kopiointiin. Ohjaaja ymmärsi heti, että ystävällinen ja suloinen näyttelijä oli täydellinen prototyyppi Nalle Puhille.

Leonov oli hyvin huolissaan uudesta roolista ja yritti koko ajan lähteä, mutta hänet pysäytettiin ja vakuutettiin, että kaikki oli kunnossa. Näyttelijän tavallinen ääni ei sopinut karhuun, joten sitä nopeutettiin hieman. Joten kuuluisasta näyttelijästä tuli Nalle Puhin prototyyppi. Sen jälkeen kun häntä kutsuttiin "Puhiksi", eikä hän itse ollut vastenmielinen siitä, että häntä kutsuttiin, varsinkin jos hän tapasi lapsia.

Olipa kerran koira

Vuonna 1982 ensi -iltana Neuvostoliiton sarjakuva "Olipa kerran koira". Animaatio -ohjaaja Eduard Nazarov kirjoitti käsikirjoituksen hänelle vuodeksi, vaikka elokuva perustui ukrainalaiseen kansantarinaan, jonka hän luki lapsena. Kymmenen minuutin sarjakuva sisälsi useita ukrainalaisia kappaleita ja enintään tusinaa lauseita. Siitä huolimatta heistä tuli avain ja hajotettiin nopeasti lainausmerkkeihin.

Sarjakuvan kansan motiivit on otettu aidosta ukrainalaisesta kaupungista, jossa ohjaaja vieraili usein ystäviensä luona. Kiovan ja Lvovin etnografisessa museossa tehdyt luonnokset auttoivat luomaan kylän ilmapiirin.

Aluksi Mikhail Ulyanov kutsuttiin susin ääninäyttelyyn, ja hänestä tuli myös hänen ensimmäinen prototyyppinsä. Ohjaaja ei nähnyt muita tässä roolissa. Hän ei kuitenkaan voinut päästä studioon pisteytystä varten ajan puutteen vuoksi. Pian kävi selväksi, että odottaminen ei enää ollut mahdollista ja korvaaja oli kiireesti etsittävä. Sitten Armen Dzhigarkhanyan kutsuttiin studioon. Ensimmäinen kuva susista, kopioitu Ulyanovista, ei sopinut hyvin näyttelijän äänelle, joten hänet piti piirtää uudelleen. Dzhigarkhanyan piti susi. Se oli hänen debyyttinsä animaatiossa.

Odota sitä

Moniosainen sarjakuva "No, odota!" ilmestyi ensimmäisen kerran näytöille vuonna 1969. Älykkään jäniksen ja huligaanin erottamaton pari voitti heti neuvostoliiton ihmisten sydämet. Kaikki elokuvan tapahtumat kehittyvät Neuvostoliiton elämän taustalla (sirkus, museo, huvipuisto, konsertit, urheilu), ja sankarit elävät tavallista elämää.

Monet uskovat, että tärkein kiusaaja on kopioitu näyttelijä Anatoly Papanovilta, mutta todellisuudessa se ei ollut niin. Ohjaaja Vjatšeslav Kotenochkin työskenteli pitkään hahmojen parissa. Lisäksi jänis kääntyi helposti ja juuri sellaiseksi kuin hän kuvitteli. Mutta susin ulkonäön hoitaminen kesti kauan, kunnes eräänä päivänä hän näki yhden kaverin, joka nojasi talon seinää vasten. Pitkät mustat hiukset, hieman romahtanut vatsa, savuke - tässä hän on, ihanteellinen prototyyppi piirretystä kiusaajasta. Heti sanottu kuin tehty! Ensimmäisen esityksen jälkeen sarjakuva pystyi aiheuttamaan suosionosoituksia.

Susi oli aina Anatoly Papanovin äänenä, mutta kun hän kuoli, kysymys projektin sulkemisesta tuli erittäin akuutiksi, koska kukaan ei halunnut korvata hänen ääntään toisella. Ja sitten kävi ilmi, että ääniteknikko oli pitänyt kaikki näyttelijän tiedot. Heitä alkoi käyttää sarjakuvan uudessa sarjassa.