10 kuuluisaa hopeakauden taiteilijaa, jotka menivät teatterihistoriaan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Heillä oli mahdollisuus luoda hopea -aikakaudella, eivätkä he rajoittuneet pelkästään kuvataiteen tavanomaisiin muotoihin. Jokainen näistä taiteilijoista oli lahjakas ja omaperäinen omalla tavallaan, ja mahdollisuus kokeilla itseään uudella laadulla vaikutti erittäin houkuttelevalta. Ehkä siksi tuon ajan teatteriasut ja -sarjat ovat täynnä uskomatonta tunnelmaa ja jonkinlaista erityistä taikuutta.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky sai ensimmäiset teatteritilauksensa Moskovan taideteatterilta, ja hänen toimintansa alku tällä alalla liittyi läheisesti Konstantin Stanislavskiin. Suuri ohjaaja ei vain ilmoittanut ideastaan, vaan opetti nuorta taiteilijaa yrittäen välittää hänelle näkemyksensä tämän tai toisen esityksen suunnittelusta.

Moskovan taideteatterissa Mstislav Dobuzhinsky suunnitteli "Kuukauden maassa", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" ja "Provincial" Turgenevin jälkeen, "Nikolai Stavrogin" ja "Stepanchikovo Village" Dostojevskin jälkeen. Bolshoi -teatterissa hän vastasi taiteellisesta osastosta, ja muuton jälkeen hän suunnitteli oopperaesityksiä Kaunasissa, mukaan lukien Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci ja Patakuningatar. Myöhemmin hän osallistui esitysten suunnitteluun Lontoossa, Pariisissa ja Yhdysvalloissa, missä hän muutti elämänsä viimeisinä vuosina.

Konstantin Korovin

Hän aloitti teatteritoimintansa Savva Mamontovin oopperassa, jossa hän työskenteli 15 vuotta ja oli onnistunut suunnittelemaan yli kymmenen esitystä ja saavuttamaan mainetta lahjakkaana lavasuunnittelijana.

"Windsorin pahat vaimot", "Aida", "Lakme" - taiteilijan työ näissä tuotannoissa ansaitsi suurimman kiitoksen kriitikoilta. Myöhemmin Konstantin Korovin loi Suunnittelun Bolshoi -teatterille ja Mariinskylle, ja Pariisissa hän pystyi yllättämään jopa kaikkein hemmoteltuimmat teatterinvieraat näytelmän "Prinssi Igor" uskomattomalla suunnittelulla Venäjän oopperassa.

Aleksanteri Golovin

Taiteilija palveli Bolshoi -teatterissa, työskenteli Diaghilevin Venäjän kausilla, Mariinsky -teatterissa ja Moskovan taideteatterissa. Samaan aikaan hän työskenteli omalla tavallaan, hän ei koskaan alkanut kehittää maisemia ensimmäisestä kohtauksesta mieluummin piirtää finaali tai keskikohta ensin. Lisäksi taiteilija ei tiennyt miten työskennellä avustajien kanssa, mutta teki kaiken yksin.

Vasily Polenov

Esitykset on suunnitellut erinomainen venäläinen taiteilija ja opettaja Vasily Polenov. Suurimmaksi osaksi hän työskenteli Savva Mamontovin yksityisessä oopperassa ja järjesti sitten oman teatterinsa. Hänelle hän ei ainoastaan suunnitellut maisemia ja pukuja, vaan lavastasi esityksiä lasten kanssa ja ihaili lahjakkaita kavereita, jotka olivat peräisin talonpoikaiperheistä.

Lev Bakst

Suurin osa kuuluisasta taiteilijasta suunnitteli esityksiä Pietarissa ja Pariisissa, työskenteli Alexandrinsky- ja Hermitage -teattereissa, loi puvut ja lavasteet Diaghilevin Venäjän kausille ja rakasti erityisesti pukujen työstämistä. Hän, niin sanotusti, tunsi värin. Hänelle jokainen sävy oli surullinen tai siveä, täynnä epätoivoa, voittoa tai ylpeyttä. Ei ollut turhaa, että monet hänen lava -asuistaan heijastuivat myöhemmin tuon ajan muotiin.

Nicholas Roerich

Taiteilija aloitti teatteritoimintansa jo vuonna 1907 Pietarin "Muinaisen teatterin" näytelmällä "Kolme viisasta miestä". Itse tuotannon epäonnistumisesta huolimatta kriitikot hyväksyivät näytelmän maisemat myönteisesti. Myöhemmin Nicholas Roerich kehitti suunnittelun Diaghilevin venäläisille vuodenaikoille, jotka arvostivat suuresti taiteilijaa.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihailovitš ei käytännössä toiminut teatterissa, mutta hänen luonnoksensa Ostrovskin "Lumityttö" varten olivat eräänlainen vallankumous tuon ajan scenografiassa. Samaan aikaan taiteilija itse soitti joulupukkia tässä esityksessä Abramtsevossa, ja yhdessä hänen kanssaan Ilja Repin esiintyi lavalla Boar Bermyatyn ja Savva Mamontovin kuvassa Berendeyn kuvassa. Myöhemmin taiteilija toisti saman maisemia ja pukuja, mutta jo Moskovan Savva Mamontovin oopperassa … Sitten kriitikot panivat merkille taiteilijan luomien muinaisten venäläisten muotojen ja koristeiden omaperäisyyden.

Ivan Bilibin

Suurimmaksi osaksi Ivan Bilibin oli kirjan kuvittaja ja erikoistui venäläisiin eepoksiin ja satuihin. Hän koristeli balettisviittiä "Venäjän tanssit" niin paljon, että hänen oman luovuutensa tulos ilahdutti taiteilijaa. Kuitenkin jokainen hänen teatteriteoksistaan, olipa se "Fuente Ovehunu" muinaiselle teatterille tai "Boris Godunov" Champs Elysees -teatterille, erottui omaperäisyydestä, rohkeudesta ja jonkinlaisesta koskemattomasta kauneudesta.

Alexander Benois

Hän aloitti työskentelyn Eremitaaši -teatterissa, suunnitteli sitten esityksiä Mariinski -teatterille ja tuli kuuluisaksi Euroopassa suunnittelemalla tuotantoja Diaghilevin Venäjän kausille. Samaan aikaan monet aikalaiset totesivat: taiteilijan ainoa intohimo on taide, jolle hän on valmis antautumaan kaikella luonteensa intohimolla. Luultavasti hänen luomansa maisemat ja puvut osoittautuivat eläviksi ja aistillisiksi juuri tästä syystä.

Sergei Sudeikin

Sergei Sudeikin aloitti teatteritoimintansa yhteistyössä Savva Mamontovin kanssa. Alexander Blok, katsottuaan Maeterlinckin suunnitteleman "Sisar Beatrice", kirjoitti maiseman ja puvun vaikutuksesta katsojaan. Kohtaus kukoisti kirjaimellisesti kuin ihme ja välitti täysin kirjoittajan tunteet ja tunteet. Jokainen esitys, jonka luomiseen taiteilija osallistui, oli kuitenkin täynnä tätä ihmettä.

Monille taiteilijoille Savva Mamontovista tuli henkilö, joka avasi heille oven teatterin maagiseen maailmaan. Joka tapauksessa hän oli yksi 1800 -luvun lopun näkyvimmistä hahmoista. Mutta laskuvuosina Mamontov meni vankilaan, meni konkurssiin ja menetti lähes kaikki ystävänsä ja sukulaisensa.