Kuuluisia mekkoja maalauksessa, joiden perusteella voidaan arvioida aikakauden muotia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Muinaisista ajoista lähtien taide ja muoti ovat vaikuttaneet toisiinsa, pakottaen kriitikot ja muotinäytökset seuraamaan tarkasti uusia trendejä, jotka korvaavat toisiaan hätäisesti. Ja vaikka jotkut arvioivat kuvaa teknisten ominaisuuksien perusteella, toiset juoksivat räätäleille saadakseen pian mekon, joka oli täsmälleen sellainen kuin kankailla.

1. Renessanssi

Renessanssi oli kulttuurisen ja taiteellisen herätyksen aikaa, kun klassismi teki vallankumouksellisen paluun eurooppalaisiin yhteiskuntiin. Tänä aikana myös muodissa tapahtui kuitenkin merkittäviä muutoksia. Katso, kuinka kuuluisat maalausten mekot vaikuttivat muotiin renessanssin aikana.

Jan van Eyckin "Arnolfini -parin muotokuva" on yksi muotokuvamaalauksen kankaan tutkimuksen pääkohdista. Naisen smaragdinvihreä villavaate ja ermine-vuoratut hihat osoittavat perheasemaa, koska vain varakkailla oli varaa tällaiseen kankaaseen. Villa, silkki, sametti ja turkis olivat harvinaisia ja kalliimpia valmistaa kuin puuvilla tai pellava, ja ne olivat aseman ja vaurauden symboli. Yksi kiistanalaisimmista maalausta koskevista kysymyksistä on, onko kuvattu nainen (oletettavasti Arnolfinin vaimo) raskaana. Renessanssihameet olivat niin reheviä ja raskaita, että naiset nostivat ne ylös helpottaakseen liikkumista.

Mekon lisätyt kaarevat taitokset osoittavat myös suuntausta kuvata naisia, joilla on selkeä vatsa, koska se vihjasi lasten hankkimisesta avioliiton aikana. Toinen esimerkki tästä on Limburg -veljien Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Molemmissa kuvissa naisia kuvataan pyöreämmillä vatsilla. Berryn herttuan upea tuntikirja kuvaa häät, ja se on verrattavissa Arnolfinin muotokuvaan, koska molemmat naiset heijastavat äitiyskuvaa raskautta odotellessa. Tarkastelematta maalausta nykyaikaisesta näkökulmasta voidaan nähdä se ennätyksenä siitä, mitä naisilla oli yllään ja mikä oli tärkeää ihmisten näytettäväksi muille.

2. Barokki ja rokokoo

Barokki- ja rokokoo -aikoille on ominaista hieno sisustus, rappeutuminen ja leikkisyys. Nämä taipumukset ilmenivät paitsi taiteessa myös muodissa monimutkaisten koristeiden ja ylellisten mekkojen kautta. Katso joitain kuuluisia taiteen innoittamia mekkoja.

Tuntemattoman taiteilijan huomio yksityiskohtiin ja pukeutumiseen tekee Elizabeth Clark Frickistä (rouva John Frick) ja Pikku Mariasta tärkeän ennätyksen New England Puritansista. Tässä ulkoasussa Elizabeth käyttää hienoja amerikkalaisia kankaita ja asusteita 1600 -luvulta. Hänen valkoinen pitsi kaulus osoittaa suosittu eurooppalainen pitsi löytyy aristokraattisten naisten. Mekon alta näkyy kullanvärinen brodeerattu samettihame, ja hihoissa on nauhat. Lisäksi naisella on koruja: helminauha, kultarengas ja granaattirannekoru, jotka puolestaan puhuvat asemasta ja vauraudesta. Tämä maalaus tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman Elizabethin ja hänen perheensä puritaniseen elämään.

On myös syytä huomata, että taiteilija onnistui mestarillisesti sekoittamaan rikkauden kuvia vaatimattomassa ympäristössä. Maalaus esittelee selvästi Elizabethin vaurautta ja korostaa hänen hienoimpia vaatteitaan ja korujaan. Se heijastaa myös hänen miehensä John Frickin vaurautta, jolla oli varaa täyttää vaimonsa kaikki toiveet ostamalla hänelle erilaisia asuja ja koruja. Lisäksi kuva symboloi heidän puritaanista asennettaan kiittää Jumalaa, koska ilman Hänen siunaustaan he eivät olisi voineet saada tällaista ylellisyyttä.

Jean-Honore Fragonardin keinu on esimerkki rokokoo-tyylistä ranskalaisissa aristokraattisissa piireissä. Maalaus tilattiin yksityisesti, kun ranskalainen hovimies pyysi taiteilijaa maalaamaan oman ja rakastajansa muotokuvan. Huolimatta siitä, että maalausta pidettiin suljettujen ovien takana, se paljastaa Ranskan kuninkaallisen hovin ylellisyyden, kevyyden ja salaisuuden.

Pastellinpunainen mekko erottuu rehevän puutarhan joukosta ja on huomion keskipiste. Jean maalasi mekon löysällä siveltimen vedolla, joka jäljittelee mekon leveitä hameita ja rypytettyä liiviä. Hänen löysä harjansa vastaa tämän idyllisen puutarhan kohtausta, joka on täynnä flirttailevia ja hassuja kuvia.

Hänen maalauksensa esittelee myös Ranskan tuomioistuimessa muodin suuntauksia. Rokokoo ylitti muodin, taiteen ja arkkitehtuurin luodakseen jotain ainutlaatuista ranskalaista. Rokokoo-muoti sisälsi ylellisimmät kankaat, kuten pastelliväriset silkit, sametit, pitsi- ja kukkakuviot, sekä liiallisen määrän jousia, jalokiviä, röyhelöitä ja koristeellisia koristeita luodakseen ulkoasun, johon hovimestarit ja vieraat käpertyisivät. olla päätään. Tyyli määritteli eron köyhien ja rikkaiden välillä, sillä aristokratialla oli varaa ylellisyyteen hienoista kankaista ja koristeista. Naisille, jotka käyttävät näitä rokokoohenkisiä asuja, maalaus on Ranskan kuninkaallisen hovin ruumiillistuma ennen vallankumousta.

3. Kuuluisia mekkoja XIX -luvun maalauksissa

1800 -luvulla tapahtui taiteellinen siirtyminen uusklassikosta varhaiseen modernismiin, joka antoi tilaa tyyleille ja ajattelukouluille. Tällä vuosisadalla tapahtui myös muodin muutos. Lue, miten maalaukset vaikuttivat kuuluisien mekkojen ja tyylien syntymiseen, jotka olivat huomattavasti nykyaikaisemmat kuin ennen.

Art for Art liittyi James Abbott McNeill Whistlerin sinfoniaan valkoisessa nro 1, jonka tarkoituksena oli antaa maalaukselle hengellinen merkitys. Kriitikot eivät kuitenkaan nähneet kaikkea tätä, koska maalauksessa oli kuvattu taiteilijan rakastajatar, joka oli pukeutunut vaaleaan valkoiseen mekkoon. Tämän seurauksena tästä muotokuvasta tuli skandaali. 1800 -luvulla naisten vaatteissa oli usein teräksestä valmistettu krinoliininen alusvaatteet. Naiset käyttivät myös korsetteja monien muiden alusvaatteiden joukossa voidakseen luoda leveämpiä hameita.

"Nainen valkoisessa" on täydellinen vastakohta sille, mikä oli tuolloin muodikasta ja korkeatasoista. Kuvassa kuvatun päähenkilön mekko oli eräänlainen alusasu, jonka joko aviomies tai rakastaja näki, koska uskottiin, että tällaiset vaatteet oli erittäin helppo riisua. Whistlerille hänen museonsa oli oltava osa silmää miellyttävää kohtausta. Hän kuvasi Hiffernania sellaisena kuin hän näki hänet, ja katsojille tuolloin kuva oli sekä hämmentävä että hieman sopimaton. Kuitenkin vuoden 1900 kynnyksellä tällaisesta mekosta tuli jokapäiväisen kulumisen normi.

James Tissot loi monia maalauksia, jotka kuvaavat naisten muotia 1800 -luvun lopulla. Hän oli eurooppalaisen muodin edellä ja tunnetaan hyvin siitä, että hän maalasi aiheensa uusimmat muotisuuntaukset mielessä. Naisten muoti alkoi muuttua nuorten naisten keskuudessa Pariisissa ja Lontoossa 1800 -luvun lopulla. Victorian aikaisempien edeltäjiensä leveät ja raskaat hameet korvattiin kapeammilla, joissa oli turvonnut laskokset takana.

Maailmassa "Miss Lloyd" sankaritar on pukeutunut mekkoon, jollaista käytettiin yhteiskunnassa tuolloin, korostaen kapeaa vyötäröä ja tiimalasia. "Muotokuva Kathleen Newtonista" (hänen silloinen kumppaninsa) on täysin vastakohta neiti Lloydin mielikuvalle. Taiteilija kuvasi naista pukeutuneena ikään kuin hän säteilisi väsymystä ja viettelyä. Molemmilla naisilla on kuitenkin oma viehätyksensä ja mysteerinsä. Mekko itsessään symboloi populaarikulttuurin eroja tuolloin. Toinen kuva on perinteinen ja perinteinen, kun taas toinen on suoraan sanottuna intiimi ja skandaali 1800 -luvun katsojille.

John Singer Sargent loi naisen kuvan, joka, vaikka hänen aikansa ei voida hyväksyä, tuli yksi hänen tunnetuimmista ja arvostetuimmista maalauksistaan. Tämä on muotokuva rouva Virginie Gautreausta, amerikkalaisesta kauneudesta, joka on sekoitettu ranskalaisen korkean yhteiskunnan kanssa. Tämä aiheutti sellaisen skandaalin, että John itse joutui lähtemään Pariisista Lontooseen.

Hänen korsetinsa on erittäin suunnattu alavatsan suuntaan. Terävä, syvä v-pääntie ja helmillä korvatut olkahihnat peittävät tuskin olkapäät ja paljastavat naisen intiimeinä pidettyjen osien, jotka eivät sovellu julkiseen esittelyyn. Kun Sargent esitteli maalauksen Pariisin salongissa vuonna 1884, se aiheutti kriitikkojen ja katsojien raivoa, koska ylemmän luokan naimisissa olevan naisen ei ole sopivaa olla niin provosoivassa muodossa. Salongin yleisölle näytti siltä, että kuvan sankaritarilla oli alusvaatteet, ei mekko. Ja Gautreaun maine ihmisten silmissä alkoi laskea nollaan, koska monet pitivät häntä säädytön henkilö. Lopulta Sargent poisti hänen nimensä muotokuvasta ja antoi sille uuden nimen "Madame X".

4. Kuuluisia mekkoja 1900 -luvun maalauksissa

1900 -luvun taide keskittyi abstraktioon ja ilmaisuun, ja siinä tapahtui merkittäviä muutoksia uusilla tyyleillä ja teemoilla. Se johti myös muotin ja taiteen uusien muotojen ja synteesien tutkimiseen. Tässä on esitetty kuuluisia mekkoja, jotka esitettiin maalauksissa 1900 -luvulla.

Adele Bloch-Bauerin kultainen mekko erottuu aikansa muusta korkean yhteiskunnan asusta. Sen sijaan, että kuvaisi ylemmän luokan naista, joka rentoutuu puutarhassa tai lukee sohvalla, Klimt muuttaa Adelen toisesta maailmasta. Hänen mekkonsa on pyörivä hahmo, joka on täynnä kolmioita, silmiä, suorakulmioita ja ikonografiaa. Ei merkkejä suorista nauhoitetuista korseteista tai vaatekerroksista. Modern sisältää luonnon teemoja ja myyttisiä kuvia. Tämä koskee myös boheemia muotia, jota Kustaa itse käytti ja käytti monissa muissa maalauksissa.

Hän maalasi usein muotisuunnittelija Emily Flegen luomia piirustuksia. Hänet ei tunneta muotimaailmassa yhtä hyvin kuin aikalaisensa tai edeltäjänsä, mutta hän onnistui luomaan muotia aikansa naisille. Joskus se oli yhteistyötä, sillä Gustav käytti kuuluisia mekkojaan monissa muissa maalauksissaan.

Tamara Lempicka loi muotokuvia, jotka tutkivat naisellisuutta ja itsenäisyyttä 1920 -luvulla. Art Deco -taiteilija tuli tunnetuksi muotokuvistaan julkkiksista, jotka tutkivat hänen tavaramerkkinsä tullut tyyliteltyä ja kiillotettua kubismin muotoa. Ira Perraultia (Lempickin läheinen ystävä ja todennäköinen rakastajatar) pidetään La Musiciennen musiikin kirjaimellisena ilmentymänä. Kuva erottuu sinisestä mekosta. Tamaran ankara varjovalaistustekniikka ja rikas värivalikoima antavat mekolle liikkuvuuden, joten se näyttää kelluvan ilmassa. Mekon lyhyt helma ja juoksevat laskostukset muistuttavat edelleen 1920 -luvun muodista, joka oli käännekohta naisten muodissa. Naisilla oli yllään jalat ja kädet paljastavat mekot ja laskostetut hameet, jotka helpottivat tanssia.

Tamaraa innoittivat ja tutkivat renessanssin mestarit ja hän käytti samanlaisia teemoja modernilla lähestymistavalla. Perinteisesti sininen näkyy Neitsyt Marian mekoissa keskiaikaisissa tai renessanssimaalauksissa. Ultramariinisininen oli harvinaista ja sitä käytettiin merkittäviin maalauksiin.

Värikkäitä ja käsintehtyjä meksikolaisia kankaita on kudottu Frida Kahlon työhön. Hän omaksui nämä vaatteet osana perintöä ja käytti niitä lukuisissa omakuvissa ja valokuvissa. Kaksi Fridasta kuuluisia mekkoja symboloivat hänen siteitään hänen eurooppalaisen ja meksikolaisen perintönsä molemmille puolille.

Frida vasemmalla heijastaa hänen kasvatustaan ylemmän keskiluokan perheessä. Hänen isänsä oli kotoisin Saksasta, ja perhe -elämä lapsena sisälsi länsimaisia tapoja. Mekon valkoinen pitsi symboloi eurooppalaisella tavalla suosittua tyyliä. Tämä länsimaistettu versio on ristiriidassa oikeistolaisen Fridan halun omaksua Meksikon perintönsä perinteisellä mekolla. Nämä vaatteet ovat jotain, mitä hänen miehensä Diego Rivera rohkaisi etenkin heidän kamppailussaan maansa vaihtamiseksi. Mekko osoitti hänen ylpeytensä yllään paikallisia ja perinteisiä Meksikon vaatteita.

Kahlon vaatteet ovat tärkeä osa hänen elämäänsä ja työtään. Kun hän sai lapsena polion ja yksi jalka oli lyhyempi kuin toinen, värikkäistä hameista tuli hänelle tapa piilottaa jalkansa siten, että hän suojeli häntä valvonnalta. Taiteilijan vaatekaappi sisälsi tehuanan mekkoja, huipil -puseroita, rebozoa, kukkapäähineitä ja antiikkikoruja. Nämä Kahlon vaatteet kuvaavat hänen rakkauttaan, tuskaansa ja kärsimystään, jotka hän sisällytti työhönsä.

Noin, kuinka kimono on muuttunut vuosisatojen aikana ja mikä rooli sillä on ollut taiteessa ja modernissa muodissa, lue seuraava artikkeli.