Surullinen tarina Medusa Gorgonista eri aikojen taiteilijoiden silmin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Medusa, surullisen kuuluisa Gorgon, on ollut inspiraation lähde lukemattomille taiteilijoille monien historiallisten ajanjaksojen aikana. Näin ollen monet heistä käyttivät erilaisia tekniikoita Medusan hypnoottisen viehätyksen toistamiseksi. Nykyään hänen katseensa valloittaa edelleen katsojia mosaiikkien muodossa optisilla illuusioilla, patsailla ja piirustuksilla. Medusan pää on heti tunnistettavissa: suora vastakkainasettelu, käärmeet hiusten sijasta, vääristynyt ilme - kaikki nämä piirteet ovat ominaisia Gorgonin kuvalle. Kuitenkin jokainen taiteilija kuvasi häntä uudella ja epätavallisella tavalla heijastamaan yhteiskunnan ajatuksia tuolloin.

Muinaisessa maailmassa tämä lumoava kuva löytyi vaunujen koristeena 1.-2. vuosisadalla jKr. NS. Kaksi pyörää yhdistävää vaunupylvää koristi provosoiva ilme. Kuvittele vaikutus: pyörä pyörii nopeasti epäterävänä, kun taas Medusan pää keskellä pysyy stoisena ja vakaana. Medusaa ympäröi liikkeen kaaos, kun hänen katseensa kiinnittää jatkuvasti vaunun miestä katsovan yleisön huomion.

Arkeologit uskovat, että tämä Medusa -kuva koristi luultavasti seremoniallisia vaunuja, ei kilpa -autoja. Siksi on todennäköistä, että vaunuissa oli tärkeä henkilö, joka haluaisi säteillä samaa viehätystä. Medusan pää on ollut suosittu sisustusvalinta sen upean myytin vuoksi.

Athena kirosi Medusan sen pyhän temppelin häpäisemisestä, ja jumalatar muutti hänet gorgoniksi. Kun kreikkalainen sankari Perseus ilmestyi ja tappoi hänet, hän antoi Medusan pään Ateenalle kunnianosoituksena. Sitten Athena otti Medusan pään ja asetti sen kilpeensä tai joissakin versioissa rintakilpeen. Niinpä Medusan surmatusta päästä tuli Ateenan voiton symboli.

Kun ihmiset päättivät koristella vaatteensa ja vaatteensa Medusan päällä, he saivat saman voiton kuin Athena koki kuolemansa jälkeen. Medusan silmät näyttävät kirkkaammilta tässä taideteoksessa kuin muun esineen, ja siksi hänen lävistävä katse on säilynyt.

Tämä Medusa -taideteos löytyi äskettäin muinaisesta Odeonista (teatteri) Kibriyasta, Turkista, ja se voi juontaa juurensa 1. vuosisadalle jKr. NS. Palautuksen aikana löydetyn perusteella voimme nähdä, että tämä kaunis Medusan taideteos keskittyy hänen silmiinsä ja ilmeisiin. Medusan hiukset ja kasvojen ulkomuoto ovat epäselviä ja sulautuvat vääristyneeseen mutta värikkääseen taustaan.

Tämäntyyppinen mosaiikki on epätavallinen ja houkutteleva, ja kuvio yhdistettynä kirkkaaseen väriin parantaa dynaamista muutosta kasvoista ympäristöönsä. Se heijastaa Medusan katseen voimaa, joka vetää yleisön katsomaan voimanlähdettä - silmiä, joihin katsoja kiinnitetään ikuisesti. Keskittämällä katseensa hän tehostaa kärsimyksen ja kivun ilmaisua, hänen kärsimyksensä ilmenee kulmakarvat puristuksissa ja kaulan kiertyminen. Hän personoi tragediaa, joka on sopiva teema teatterille.

Kreikkalaisilla oli teatterissa kaksi pääteemaa: tragedia ja komedia. Medusa on täydellinen pala teatterin sisustukseen, koska Medusan oma myytti on tragedia. Jumala Poseidon raiskasi hänet Ateenan temppelissä, mikä loukkasi sen pyhyyttä. Athena oli raivoissaan Poseidonille, mutta ei voinut kostaa hänelle jumala -asemansa vuoksi, joten hänen vihansa lankesi ansaitsemattomaan uhriin: Medusa.

Mosaiikkityyli vahvistaa kuvaa siitä, kuinka Medusa putosi kirouksen ansaan. Hän on täynnä shokkia ja kipua. Katse Medusan silmiin laukaisee illusionistin temppun, sillä sen aikana ympäröivä mosaiikki näyttää sykkivän hieman. Hänen kärsivät kasvonsa luovat näyttämölle yleisön tuntea hänen tragediansa.

Berninin kuuluisa Medusa -pää on upea katsella. Bernini loi tämän veistoksen innoittamana Oviduksen Metamorphoses ja Giambattista Marino runo Medusasta. "Metamorphoses" on kokoelma myyttejä olentojen siirtymisestä tilasta toiseen, ja Medusa itse muuttuu kauniista naisesta kauheaksi Gorgoniksi yhdessä upeassa kohdassa. Toisaalta Marinon runo tulisi lukea Medusan itsensä näkökulmasta:

(Galleriasta, 1630)

Tämän seurauksena Berninin Medusan johtaja on silmiinpistävä metaforisessa kyvyssä edustaa kuvanveistäjän kykyä "kivittää" ne, jotka ihailevat hänen käsityötaitoaan. Veistos kuvaa hetkeä, jolloin Medusa katsoo kuvitteelliseen peiliin ja muuttuu kauhistuneena kiveksi. Medusa taiteessa ei kuvaa vain jumalatar Athenan kykyä muuttaa henkilö hirviöksi, vaan myös kuvanveistäjän kykyä muuttaa kivi realistiseksi mestariteokseksi.

Medusa -myytissä ei ole kirjaa siitä, että Medusa itse olisi muuttunut kiveksi. Bernini ja muut taiteilijat ovat luoneet kiehtovia "entä jos?" Tarinoita, jotka jatkavat Medusa -myyttiä taiteellisissa sovituksissa. Hän on edelleen inspiroinut luovia ihmisiä ja introspektiivisiä taiteilijoita kautta historian.

Tämä Medusa -taideteos on Alexander Runcimanin kaiverrus, ja ympäristövaikutus sumentaa kuvan sameaksi kuvaksi myytistä. Tässä teoksessa Medusan pää ei ole huomion keskipisteenä, mutta se on osa väkivaltaa ja haavoittuvuutta kuvaavaa dynamiikkaa. Hänen päänsä heitetään taaksepäin, paljastaen hänen kurkunsa, jonka lähellä Perseuksen miekka on hetken kuluttua kuolettavasta iskusta. Perseuksen ruumiinrakenteen ylikorostaminen, toisin kuin Medusan haavoittuva nukkuva muoto, osoittaa edelleen voiman epätasapainon. Perseuksen hahmo on aktiivinen ja suora, helposti puolustettava, kun taas Medusa levitti käsiään, paljasti rintaansa ja makaa suojaamattomana.

Erityisen mielenkiintoista on, että käärmeet nukkuvat ja hänen katseensa kääntyy sivulle. Medusan pää on pieni eikä ollenkaan vastakkainasettelullinen, toisin kuin muut taideteokset. Medusan silmät ovat kiinni - hänen aseensa tai hänen kirouksensa on katse, joka muuttaa ihmiset kiviksi, ja siksi tässä taideteoksessa hänen puolustuksensa mitätöitiin. Ilman kirouksen voimaa selän takana hän on vain nukkuva nainen. Ehkä tämän taideteoksen pitäisi saada havaitsija miettimään, mikä sankari saa kiitosta nukkuvan naisen tappamisesta? Siinä Medusa kuvataan kirouksen ja miesväkivallan uhriksi.

Tämä Medusa Franz von Stuckin taideteos luotiin pastellina paperille. Von Stuck seurasi aikansa suosittua jugendliikettä ja symboliikkaa. Nämä taidetyylit suosivat mystisen ja upean kuvaamista painottaen virtaavia muotoja ja viivoja. Tässä maalauksessa Medusan kalpeita kasvoja ympäröivät käärmeet muodostavat mutkittelevan pimeyden virran.

Toisin kuin matelijoiden pimeys, Medusan kirkkaat silmät välkkyvät. Kasvojen ja silmien kalpeus ja jännitys antavat Medusalle hypnoottisen, säteilevän ilmeen. Tämä on sopusoinnussa sen haaveilevan taiteen kanssa, jota symboliikka rohkaisi. Kreikkalainen mytologia on ollut symboliikkaliikkeen taiteilijoiden suosittu aihe. Realististen ja luonnollisten kuvien kuvaamisen sijaan symbolistit luottivat ideoihin, joissa oli uteliaita ja outoja.

Medusan taide vangitsi pelon, kaipauksen ja kauhun tunteet sekä surun ja melankolian - sopiva tutkimus symbolistille. Franz von Stuckin taide "Medusa" herättää katsojassa enemmän ahdistusta kuin myötätuntoa. Tässä kuvassa Medusa esiintyy uuden voimansa voimakkaan tahdon mestarina, joka muuttaa katsojan kiveksi.

#MeToo -liikkeen valossa tämä Luciano Garbatin patsas on herättänyt paljon huomiota. Se on erittäin revisionistinen teos, joka kääntää Medusa -myytin kertomuksen ylösalaisin. Vaikka myytissä Perseus tappaa epäuskoisen Medusan unessaan ja käyttää päätään palkintona, tässä Medusan taideteoksessa roolit ovat päinvastaisia. Medusa seisoo voitokkaasti Perseuksen tapetun pään kädessä, määrätietoisella ilmeellä, jonka monet ovat erehtyneet vertaamaan "naisen raivoa" sortoa vastaan. Sen sijaan, että kuvattaisiin vain Medusan päätä, tämä taideteos yhdisti katkaistun pään kehoon.

Tämä epätavallinen taideteos palauttaa Medusalle kaiken muodon ja voiman, joka tulee hänen kehonsa mukana, sen sijaan, että se kuvaisi häntä katkaistuna päänä tappion hetkellä. Sen sijaan, että se olisi palkinto ja ikuinen piina koristeena, tämä Medusa toistaa muutoksen vaatimuksen ja tuo uusia näkökulmia yhteiskuntaan, jotta naisia ei kohdeltaisiin hirviöinä tai pokaaleina. Patsas pystytettiin New Yorkin piirikunnan rikostuomioistuimen vieressä olevaan puistoon, jossa monia naisiin kohdistuvaa väkivaltaa käsitellään.

Carol Ann Duffy, englantilainen runoilija, kirjoitti runon "Medusa". Hänen runonsa kattaa samanlaisen teeman naisiin kohdistuvasta väkivallasta ja tunnistetusta uhrin syyllisyyden mallista.

Runon viimeiset rivit ovat seuraavat:

Medusa Poseidonin rikoksista rangaistiin kirouksella, joka muuttui Gorgoniksi. Häntä syytettiin epäoikeudenmukaisesti miesten väkivallasta, ja Duffyn runo ja Garbatin patsas korostavat jatkuvan väkivallan vaikutuksia naiseen, joka oli alun perin hyvä, mutta josta on tullut kostonhirviö toistuvien olosuhteiden vuoksi.

Runon viimeisellä rivillä "katso minua nyt" on kaksinkertainen merkitys. Käsittääkö Medusa yleisöä katsomaan häntä, jotta hän voi vihaisesti heittää heihin kivettyneen katseen? Vai onko runon viimeinen Medusa -rivi epätoivon huuto elämästään, kuten hän oli ennen väkivaltaa? Garbatin patsaan vaikuttava katse osoittaa samaa vastustuskykyä, joka vaatii havaitsijan katsomaan ja näkemään, mitä hän haluaa nähdä …

Lue seuraavassa artikkelissa myös aiheesta kuka oli Aleksandrian Hypatia ja miksi monet olivat valmiita eroamaan hänestä kun taas toiset kirjaimellisesti epäjumalanneet.