Idylliset maisemat ja perhekuvat, jotka ovat maalanneet puolisot-taiteilijat neljässä kädessä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Taidehistoria tietää monia tapauksia, joissa perheyhdistyksiä luovat taiteilijat inspiroivat toisiaan luomaan ainutlaatuisia teoksia. Mutta aikamme Konstantin Miroshnik ja hänen vaimonsa Natalia Kurguzova-Miroshnik - täysin epätavallinen tandem maalareista, jotka poikkeuksetta maalaavat lähes kaikki maalauksensa yhteen, neljään käteen - ensimmäisestä iskusta viimeiseen. Lisäksi jokaisessa teoksessa näkyy selvästi kaksi käsialaa ja kaksi tyyliä, jotka eroavat toisistaan.

Natalia ja Konstantin ovat epätavallisia taiteilijoita. He luovat kaikki maalauksensa tiiviissä yhteistyössä. He valitsevat teemoja, laativat juoni ja ratkaisevat sävellysongelmat vain yhdessä. Heidän yksittäiset kykynsä, jotka sulautuvat yhteen kuvatasolla, muodostavat erityisen maalauksen äänen. Ja toistan, tämä tapahtuu huolimatta siitä, että Miroshnikeilla on erilainen näkemys väristä ja täysin erilainen maalaustyyli. Mutta juuri tämä fuusio muuttaa heidän luomuksensa alkuperäisiksi….

Haastatteluja antaessaan taiteilijat myöntävät aina, että yhdessä tekeminen ei ole heille vain mielenkiintoista vaan myös hedelmällistä. Kun kaksi luovaa persoonallisuutta on jatkuvasti mukana prosessissa, ei ole vaaraa, että joku horjuu puolivälissä, jäähtyy aiheeseen, koska kuten maalarit sanovat:

Elämäkertojen sivujen kääntäminen: OH

Taiteilija -taidemaalari, runoilija, muusikko, opettaja, Unescon kansainvälisen taiteilijajärjestön jäsen - Konstantin Vjatšeslavovitš Miroshnik (s. 1971) syntyi armeijan perheeseen Krimillä. Lapsuudessa Kostya ei tiennyt ollenkaan, eikä muuten halunnut piirtää. Myös kouluaineet eivät menneet hyvin. Kuitenkin jotenkin odottamatta, kun Kostya oli kuusitoista vuotta vanha, hänen taiteellinen lahjansa kirjaimellisesti roiskui ulos. Otettuaan useita maalaustunteja Simferopolin taiteilija A. N. Gorokhova, teini -ikäinen suurella innolla, alkoi hallita piirtämisen perusteet, ja koulun lopussa hän tiesi varmasti haluavansa opiskella vain kuvataidetta … ja lisäksi vain Ilja Glazunovilta.

Ja on syytä huomata, että tuolloin satoja hakijoita taisteli paikoista akatemiassa, jonka mestari itse perusti. Usko tai älä, Konstantinilla oli uskomattoman onnen ansiosta onni päästä 20 parhaan "onnekkaan" joukkoon ja tulla neron opetuslapsi. Ja sitten historia toisti itseään: kaikki neljä kurssia, sankarimme, joka läpäisi C -luokan, viimeisenä - kuin tumma hevonen, vetäytyi eteenpäin ja akatemian lopussa oli yksi parhaista valmistuneista. Kirjaimellisesti kaikki - sekä opiskelijat että työtoverit tiesivät - Glazunov on erittäin tiukka eikä koskaan suosi ketään, joten jopa”neljän” saaminen häneltä oli suuri saavutus.

Muuten, Konstantin, saanut taiteilijan tutkintotodistuksen, suoritti jatko -opinnot muotokuvaluokassa ja puolusti väitöskirjaansa. Vuonna 2012 hän opetti johdon kutsusta maalaustunteja ja antoi mestarikursseja Brandeisin amerikkalaisen yliopiston opiskelijoille.

HÄN

Yhtä hämmästyttävä on tarina Natasha Kurguzovasta, Konstantin Miroshnikin vaimosta. Koulun jälkeen lahjakas tyttö, joka samanaikaisesti valmistui taiteesta, tuli menestyksekkäästi Surikovin maalausinstituuttiin. Samaan aikaan hän kuitenkin haaveili aina Ilja Glazunovin akatemiasta, joka melkein ei koskaan ottanut tyttöjä koulutukseen.

On uteliasta, että Natalya päätti kokeilla onneaan ja iski sekä sisäänpääsylautakunnan että itse Ilja Sergeevichin akatemian sisäänkäynnillä kasvatustöineen. Joten tytöstä tuli yksi kahdesta seitsemästä sadasta kaverista - akatemian tulevista taiteilijoista.

Samaan aikaan rehtori Glazunovin ei koskaan tarvinnut katua, että hän hyväksyi hänet akatemiaansa. Yksi Kurguzovan toimikausista oli hänen toimistossaan, se oli kopio yhdestä Van Dyckin maalauksesta. Ja tämä tosiasia oli tietysti korkein palkinto ja tunnustus nuorelle taiteilijalle.

NE

Jos Nataljan lahjakkuus valloitti itse Ilja Sergeevichin, niin ei ole mitään sanottavaa akatemian nuorista kavereista? … Jopa opintojensa alussa Konstantin osui aloittelevaan taiteilijaan. Ja tapahtui vain, että tyttö vastasi Kostyalle. Ja kesäharjoituksissa ensimmäisen vuoden jälkeen Pietarissa he yhtäkkiä tajusivat, että heidän tapaamisensa oli kohtalo. Vuonna 1998 he soittivat häät, ja nuorten oli muutettava pois akatemian asuntolasta, ja Kostya sai vartijan töitä päiväkodissa, jossa hänelle ja Natashalle myönnettiin pieni huone.

Ajan myötä Natalja ja Konstantin muuttivat asumaan Lyubertsyyn vuokraamalla pienen asunnon ensimmäisestä kerroksesta, josta tuli heille sekä asunto että työpaja. Nyt he muistavat hymyillen pienestä kosteasta ja epämukavasta asunnosta, joka näytti enemmän kellarilta, ja sitten se kauhistutti heitä. Muuten, taiteilijat ottivat siellä ensimmäisen lapsensa synnytyssairaalasta. Ja pahinta oli, että asunnossa oli hiiriä, joista oli yksinkertaisesti epärealistista päästä eroon - mikään menetelmä ei auttanut, tuli siihen pisteeseen, että Konstantin sai heidät kiinni ja heitti heidät ulos ikkunasta.

Silloin, kun he asuivat ja työskentelivät sellaisissa elämänolosuhteissa, joita ei voida hyväksyä, he keksivät ja alkoivat haaveilla ihmekartanoistaan, esittäen sitä luonnoksina. Ja kun jonkin ajan kuluttua he alkoivat ansaita pienintäkään rahaa myymällä ensimmäiset maalauksensa, he alkoivat säästää sen rakentamiseen. Nykyään Shchelkovossa on jo tämä ihmeellinen torni, josta taiteilijat haaveilivat niin paljon nuorena. Kaunis maaseutu, metsä, puhdas ilma, vihannekset ja hedelmät, kasvatettu omin käsin, ja talossa on ihana työpaja. Mitä muuta tarvitaan täydelliseen onnellisuuteen?

Ja on myös lapsia … 17-vuotias tytär Pelageya ja 10-vuotias poika Sasha kasvavat onnellisessa perheessään, ja he alkoivat piirtää heti, kun pystyivät pitämään kynää käsissään. Lisäksi he olivat varhaislapsuudestaan mallina maalauksilleen ja inspiroineet heidän luovuuttaan.

Taiteilijoiden luova tandem

Kahden onnellisen ihmisen vaikuttavat teokset avioliitossa ja luovassa tandemissa houkuttelevat yleisöä erilaisilla teemoilla ja juonilla sekä hienovaraisesti ja aidosti kirjoitetuilla yksityiskohdilla, hyvin valitulla valon ja sävyn porrastuksella, monimutkaisilla sävellyksillä ja harmonisilla väreillä.

Kuitenkin realismi on se, mikä ihailee eniten taiteilijoiden työtä. Näyttää siltä, että kangas hengittää kevyen tuulen tuulen kanssa, hahmot alkavat liikkua, meri surisee surffauksen kanssa, satakielen melodinen laulu ja paljon muuta kuuluu lehdosta, mikä aiheuttaa katsoja tuntee kauneuden tunteen …

Työssään Natalia ja Konstantin pyrkivät alusta alkaen yhdistämään kaksi taiteellista suuntaa - akateemisuus ja impressionismi. Muistutetaan: impressionismi on synonyymi värille ja raikkaudelle maalauksessa, ja akateemisuudessa perusta on taiteilijan taito, johon sovelletaan kuvataiteen lakeja ja sen kaanoneja.

Nämä tyylit ovat luonteeltaan täysin erilaisia, joten niiden yhdistämiseksi mestarien oli ponnisteltava paljon. Kaikki saavutettiin etsimällä kokeiluja ja erehdyksiä: jos taiteilijat määrittivät liikaa esineiden yksityiskohdat, luonnollisuus ja keveys jätti kuvan, ja kun yksityiskohtia ei käsitelty tarpeeksi, kankaalla kuvattu jätti etudin vaikutelman.

Pariskunta kuitenkin saavutti mitä halusi - tapa, kirjoitustyyli ja yleinen kirjailijan käsiala löytyivät, ja akateemisuuden ja impressionismin perusperiaatteiden harmonisen yhteenkuuluvuuden ansiosta siveltimiensä alta korkean realismin hengessä tehdyt kankaat alkoi syntyä.

Ilja Glazunov kertoi usein oppilailleen, että nuoret taiteilijat oppivat tämän oppitunnin hyvin, joten jokainen heidän luomuksensa on tarina … Maan historia, rakkaus, lapsuus, persoonallisuus …

Siksi Natalia ja Konstantin ovat aina pitäneet aiheen valintaa perustavanlaatuisena tekijänä, joka sisältyy jokaiseen luovaan työhön, luovan prosessin tärkeänä periaatteena ja perustana.

Ja yksi heidän töistään on teema "Lapsuuden maailma"

Tandem onnistui löytämään yllättävän hienovaraisia, herkkiä ja sydämellisiä visuaalisia keinoja ja tapoja heijastaa lasten maailmankuvaa. Kauniissa lapsikuvissa maalauksissaan on sanoinkuvaamaton omaperäisyys, psykologismi, joka on ominaista lasten muotokuvan parhaille mestareille.

Miroshnikov -pari luo myös upeita maisemia ja yhtä kauniita asetelmia, realistisia muotokuvia ja aistillisia maalauksia alaston- ja marina -tyylilajeissa, taistelu- ja tarinakuvia historiallisessa kontekstissa. Heidän työnsä on hyvin monipuolista paitsi aiheen lisäksi myös emotionaalisten kokemusten osalta. Taiteilijat eivät ehdottomasti erota tai anna etusijaa yhdelle lajityypille, he kirjoittavat sen, mikä on heille mielenkiintoista ja mikä innostaa ja inspiroi heitä.

Asetelmia

Haluan kiinnittää yleisön huomion sankareidemme harjojen alta nouseviin hämmästyttäviin asetelmiin. Heidän perintössään on paljon. Ne kerätään kokonaisina sarjoina. Siksi esittelemme sinulle asetelma -maalauksen hämmästyttävän gallerian seuraavassa tarkastelussa, jossa sinua odottaa kiehtova kiertue maalareiden virtuaalisessa galleriassa.

Näyttelytoiminta

Ja lopuksi, on tarpeen huomata Miroshnikov -parin näyttelyaktiviteetti. Näyttelyitä teoksistaan pidetään jatkuvasti Moskovan maneessa, niitä on myös esillä monissa Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla: Arabiemiirikunnat (2001), Kiina (2006), Englanti (2006, 2010), Yhdysvallat (2012), Itävalta (2014). Kaikkialla heidän maalauksensa loistavat taiteen ystävien keskuudessa ja löytävät niiden tuntijat ja ostajat.

Kutsumme niitä, jotka haluavat yhdessä Mir TV -kanavan kanssa vierailla naimisissa olevan taiteilijaparin kanssa nähdäkseen henkilökohtaisesti tuon upean maailman ja ollakseen täynnä luovaa ilmapiiriä, jossa lahjakas Miroshnikovin perhe asuu. Katso video:

- vuotta myöhemmin Ilja Glazunov puhui valmistuneistaan.

Niin tapahtui, että Neuvostoliiton venäläisen maalauksen mestarin Ilja Sergeevich Glazunovin työllä oli uskollisia faneja ja innokkaita arvostelijoita. Siksi intohimot kiehuvat aina maalarin teosten ympärillä. Vaikka ensimmäisiä kiitettiin, jälkimmäiset murskattiin armottomasti palasiksi. Niille, jotka tietävät vähän maalarin luovasta perinnöstä, suosittelemme lisäämään oman mielipiteensä mestarin teoksista lukemalla artikkelin: Kolikon kaksi puolta: vähän tunnetut sivut Ilja Glazunovin elämästä ja työstä.