Sisällysluettelo:
- Muutama sana asetelmien historiasta
- Konstantin Miroshnikin ja Natalia Kurguzova-Miroshnikin asetelmia
Video: Moskovan alueen aviopari maalaa asetelmia neljässä kädessä
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Asetelma on suhteellisen nuori kuvataiteen laji. Sen historia ulottuu lähes kuuden vuosisadan taakse. Se on hämmästyttävää ja mielenkiintoista, koska se saa ihmiset näkemään kauneuden ja harmonian jokapäiväisissä, tylsissä asioissa ympärillämme. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on tälle tyylilajille omistettuja maalauksia, joita ovat esittäneet Moskovan alueen nykytaiteilijat Konstantin Miroshnik ja Natalia Kurguzova-Miroshnikjotka yhdessä maalaavat vaikuttavia asetelmia, jotka kiinnittävät jopa erittäin vaativan katsojan silmät.
- Konstantin Miroshnik sanoi kerran yhden henkilökohtaisen näyttelynsä avajaisissa.
Löydät lisää jo tunnettujen venäläisten maalausmestarien tandemista artikkelistamme: Kahden taitavan maalarin tandemina hän loi perhe -idyllin ja maalaa ihastuttavia kuvia neljään käteen.
Muutama sana asetelmien historiasta
Juuri niin tapahtui historiallisesti, että muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat antaneet omin käsin luomiensa esineiden maailmaan ihmisominaisuuksia ikään kuin yrittäisivät henkistää elottoman materiaalin. Eurooppalaisessa taiteessa tämä oli ilmentymä erityisestä genrestä maalauksessa, joka on omistettu esineiden elämälle - asetelma.
Asetelmissa taiteilijat ovat vuosisatojen kuluessa oppineet kuvaamaan tavallisten tai antiikkiesineiden lisäksi myös toistamaan kankaalle, kuinka he, nämä asiat elävät, puhuvat, kommunikoivat keskenään ja kanssamme, yleisön kanssa. Kukaan ei väitä, että viestintä minkä tahansa genren taideteoksen kanssa on ensinnäkin vuoropuhelua tekijän ja katsojan välillä.
Loppujen lopuksi maalaukset voivat ilmaista väreillä, linjoilla, rytmillä ja toteutustavalla sitä, mikä ei ole ihmisten puheen hallittavissa. Hänen hiljainen, näkyvä kertomuksensa ei ole yhtä kaunopuheinen kuin korvalle osoitetut sanat.
Muuten, keskiaikaisessa Hollannissa tätä tyylilajia kutsuttiin stilleveniksi, joka tarkoitti "hiljaista elämää", mutta me kaikki tiedämme tämän määritelmän paremmin "asetelma" - "kuollut luonto".
Kummallista on, että maalarit loivat ensimmäiset asetelmansa alistamalla lähes muuttumattoman kokoonpanon, joukon "kuvattuja" esineitä ja merkityksiä. Yleensä nämä olivat: leipä, lasillinen viiniä, hedelmiä, kalaa. Lisäksi kaikki esineet olivat symbolisia: kala on Jeesuksen Kristuksen symboli; veitsi - uhrin symboli; sitruuna - sammuttamattoman janon symboli; muutama pähkinä kuoressa - synnin sitoma sielu; omena muistutti syksystä; viini tai viinirypäleet - veren symboli; leipä on Kristuksen lihan symboli. Näiden esineiden kuvaaminen maalauksissa oli pikemminkin muistutus viimeisestä ehtoollisesta, joka antaa ihmiselle elämän, saarnan pelastuksesta.
Ajan myötä taiteilijat alkoivat kuitenkin täyttää asetelmaesityksensä laajemmalla valikoimalla maallisia tavaroita, jotka ovat luoneet sekä luonnosta että ihmisten käsistä: mattopöytäliinoja, hopeakuppeja, savea, lasia ja puutuotteita. Yksinkertainen ruoka korvattiin erilaisilla meren ja maan eläimillä, suolakurkkuilla ja eksoottisilla hedelmillä.
Niinpä upeasti kirjoitetut kankaat ja runsauden kyllästämät he ovat jo alkaneet puhua kuvillaan ihmiselämän turhuudesta, maallisen rikkauden syntisestä rakkaudesta. Nämä asetelmat alkoivat hiljaa muistuttaa Belsassarin juhlasta, joka johti kuolemaan. Taiteilijoiden teoksissa oli myös sellainen asia, että lasi putosi ja roiskunut viini - tämä tulkittiin maailman - voittaa.
Konstantin Miroshnikin ja Natalia Kurguzova-Miroshnikin asetelmia
Mutta palataanpa tämän päivän katsauksen sankareihin ja puhutaan hieman heidän hämmästyttävistä teoksistaan, jotka saavat sinut kirjaimellisesti nauttimaan näkemästäsi. Kuten edellisessä katsauksessa mainittiin, tandem luo teoksiaan kahdella tyylillä - akateemisuus ja impressionismi. Jokainen kirjoittajista kirjoittaa omalla käsinkirjoituksellaan, mikä antaa kankaille erityisen tuulen. Ollessaan Ilja Glazunovin parhaita oppilaita Konstantin ja Natalia löysivät nuoruutensa kynnyksellä toisensa paitsi miehenä ja naisena myös tekijöinä.
Jopa Akatemiassa he ymmärsivät katsovansa maailmaa yhdestä kulmasta. Ja sitten tajusin, että he eivät vain voineet elää ilman toisiaan, vaan myös luoda.
On huomattava, että Konstantinille ja Natalialle asetelma ei ole vain halu koskettaa tämän genren hollantilaisen, flaamilaisen ja venäläisen taiteen parhaita perinteitä. Taiteilijat ovat taitavasti luoneet jotain omaa, ainutlaatuista soundiltaan sävellykseltään, väriltään, kirkkaudeltaan ja semanttiselta merkitykseltään.
Tämä genre on tullut hyvin lähelle heitä. Täällä Konstantin ja Natalia näyttävät päästävän läpi koko objektiivimaailman värivalikoiman ja valovoiman ihmisen innoittamana, äiti -luonnon lahjojen ja ihmisten käsien luomusten innoittamana.
Luodessaan omia, niin sanottuja, lyyrisiä asetelmiaan, mestarit ovat erittäin huolellisia koostumusratkaisussaan. He ryhmittävät erilaisia esineitä kankaalle, alkaen luonnollisista väreistä ja muodoista, astioiden tekstuurista, hedelmistä ja verhoista. Taustaksi valitaan usein ympäristö, eli luonnonmaisema. Mestarit käyttävät myös chiaroscuron asteikkoa, sen hienoimpia kuvallisia sävyjä erinomaisessa määrin. Jokainen taiteilijoiden ilmakehän kangas on kirjaimellisesti kyllästetty ilmaan kevyen sameuden muodossa.
Puolisot, jotka työskentelevät neljässä kädessä, tuovat asetelmiinsa toisen tärkeän piirteen - esineiden elämä teoksissaan liittyy aina henkilön elämään. Ihmisen näkymätön läsnäolo on havaittavissa kaikessa: kuoritussa omenassa, leikatussa sitruunankuoreessa ja vahingossa kaatuneessa viinilasissa.
Ja lopuksi haluaisin sanoa, että niin sanotun "elottoman" luonnon hauras elämä katsauksemme sankareiden kankailla on täysin kyllästynyt kuvalliseen runouteen, huolestuneeseen rakkauteen objektiivisen maailman kauneuteen, kuten olennainen osa ihmiselämää, samoin kuin aikamme kahden lahjakkaan taiteilijan poikkeuksellinen taito … Näyttää siltä, että he ilahduttavat edelleen työnsä faneja ja asiantuntijoita uusilla saavutuksilla ja löydöillä.
Videolla näet Konstantinin ja Natalian parhaat teokset eri genreissä.
Jatkamalla asetelma -tyylilajissa työskentelevien nykytaiteilijoiden teemaa, lue arvostelumme, joka on omistettu Marina Zakharovan teokselle: Venäläisen sisämaan taiteilija maalaa jumalallisen kauneuden kukka -asetelmia
Suositeltava:
Moskovan alueen taiteilija maalaa huivit ja varastot, joita jopa maailman kuuluisat naiset käyttävät
Taiteilija Lyubov Toshchevan teokset eivät ole vain sisustuselementtejä sisustukseen, vaan itsenäisesti eläviä ja hengittäviä taideteoksia, jotka antavat lämpöä ja iloa. Hänen hämmästyttävät silkkihuivit ja käsintehdyt varastot lentävät kirjaimellisesti ympäri maailmaa ja asettuvat eksklusiivisten asioiden ystävien vaatekaappiin, hänen maalauksistaan tulee hieno koristelu batikin ystävien kokoelmille ja sisätiloille, ja tällä tekniikalla luotuja upeita kuvituksia koristavat monien kirjojen sivut julkaisuja
Idylliset maisemat ja perhekuvat, jotka ovat maalanneet puolisot-taiteilijat neljässä kädessä
Taidehistoria tietää monia tapauksia, joissa perheyhdistyksiä luovat taiteilijat inspiroivat toisiaan luomaan ainutlaatuisia teoksia. Mutta aikalaiset Konstantin Miroshnik ja hänen vaimonsa Natalya Kurguzova -Miroshnik ovat täysin epätavallinen maalareiden tandem, jotka poikkeuksetta maalaavat lähes kaikki maalauksensa yhdessä, neljään käteen - ensimmäisestä vedosta viimeiseen. Lisäksi jokaisessa teoksessa näkyy selvästi kaksi käsialaa ja kaksi tyyliä, jotka eroavat toisistaan
Mitä salaisuuksia pidetään Moskovan alueen luolatemppelissä, joka muistuttaa Lasaruksen ylösnousemuksesta: Betania
Luostari, jossa tämä mielenkiintoinen katedraali sijaitsee, nimettiin Spaso -Betaniaksi yhden tärkeimmän evankelisen tapahtuman - Kristuksen vanhurskaan Lasaruksen ylösnousemuksen - kunniaksi, joka tapahtui Betanian kaupungissa. On kuvattu, että Jeesuksen tahdosta Lasarus nousi kuolleista neljäntenä päivänä, jonka jälkeen hän eli vielä kolmekymmentä vuotta. Luostari, joka perustuu Moskovan lähellä olevaan maahan, neljän kilometrin päässä Sergiev Posadista, muistuttaa tästä tapahtumasta. Tätä paikkaa kutsutaan usein lyhenteeksi: Bethany
Venäläisen sisämaan taiteilija maalaa jumalallisen kauneuden kukka -asetelmia
Muinaisista ajoista lähtien kukkia on pidetty kevään personifikaationa, mutta myös kirkkaimpana ja puhtaimpana maan päällä, nimittäin sitä, mikä on jäljellä jumalallisesta paratiisista. Siksi runoilijat - runoudessa ja taiteilijat - maalauksessa ovat jo pitkään kirkastaneet kukkamaailmaa. Se houkuttelee nykyaikaisia maalareita hienostuneisuudellaan, väreillä ja muodoilla. Tänään virtuaalisessa galleriassamme on hämmästyttävä valikoima Marina Zakharovan kukka -asetelmia, jotka tuskin jättävät ketään välinpitämättömäksi
Moskovan taiteilija maalaa maalauksia suran ja todellisuuden kynnyksellä, jotka kannattaa katsoa kahdesti
Larisa Moreis syntyi ja kasvoi Moskovassa, ja taiteilija saa inspiraationsa ympäröivästä maailmasta: arkipäiväisistä asioista merkittäviin tapahtumiin omassa elämässään, jotka heijastuvat kirkkaille kankaille. Hänen maalauksiaan ei voi verrata mihinkään tiettyyn tyyliin ja genreen, mikä korostaa yhtä ja ainoaa suuntaa niiden joukossa. Elämä ja kaaos vallitsevat heissä, ja menneisyys on kietoutunut nykypäivään, moniväristen kimonojen ja miekkojen sävyjä, joita ensi silmäyksellä puristavat hauraat naispuoliset kädet