Video: Abstrakteja maisemia Jackson Pollockin seuraaja, jota kutsutaan "värikentän taiteilijaksi"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Helen (Helen) Frankenthaler oli yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari. Yleensä hänet tunnistettiin värikenttätaiteilijaksi, ja hän käytti vuosisadan puolivälin abstraktion vaikutusta koko uransa ajan, mutta jatkoi itsensä etsimistä ja kokeili jatkuvasti tyylejä ja materiaaleja.
Helenia pidetään toisen sukupolven abstraktina ekspressionistina. Tämän kohortin taiteilijoihin, jotka nousivat esiin 1950 -luvulla, vaikuttivat varhaiset abstraktit ekspressionistit, kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Vaikka varhaiset abstraktit ekspressionistit keksivät maalaustyylinsä keinona murtaa tietoväline sen perusongelmiin ja hylätä esteet voidakseen tehdä enemmän ilmeikkäitä töitä, toinen sukupolvi muodosti abstraktin ekspressionismin kielen tarkemmin määriteltyyn esteettiseen tyyliin.
Abstraktilla ekspressionismilla on kaksi pääalaa: toimintamaalaus ja värikenttämaalaus. Vaikka Helenia pidetään usein värikenttien maalaajana, hänen varhaiset maalauksensa osoittavat selvästi toimintamaalauksen vaikutuksen (esim. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), jolle on ominaista voimakas harjaus tai muut epätasaiset maalisovellukset, näennäisesti suurelta osin tunteet ja erilaiset tunteet.
Tyylin kypsyessä hän alkoi kallistua enemmän värikenttään (esimerkiksi Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Tämä puolestaan varmisti hänen paikkansa kiinteänä osana amerikkalaista taidetta. Kuitenkin uransa aikana toimintamaalauksen tyylillinen vaikutus näkyy hänen myöhemmissä teoksissaan.
Helenin tunnetuin panos maalaukseen on liotusvärjäystekniikka, jossa laimentamatonta maalia levitetään pohjustamattomalle kankaalle, mikä johtaa hänen myöhempään työhönsä ominaisiin orgaanisiin, juokseviin värikenttiin. Helen käytti alun perin tärpättiin laimennettua öljyvärimaalia. Hänen käyttämänsä liotusvärjäystekniikkaa lainataan Jackson Pollockin menetelmästä tiputtaa maali maahan makaavalle kankaalle. Lisäksi jotkut Helenin varhaiset kokeilut tällä tekniikalla sisälsivät lineaarisia muotoja ja maalia, jotka leikkaavat paljon Pollockin tapaa.
Ennen kuin hän tuli täplitystekniikkaan, Helenin maalauksissa oli ilmeisiä yksityiskohtia toimintamaalaustyyliin ja ne muistuttivat Arshile Gorkyn abstrakteja teoksia tai Pollockin varhaisia teoksia. Raskas, kuvioitu pinta ja sen öljymaalin sekoitus muihin materiaaleihin (hiekka, pariisilainen kipsi, kahvinpurut) muistuttavat de Kooningia. Värjäystekniikan avulla hän lopulta siirtyi pois tästä tyylistä ja nojasi yhä enemmän värikentän maalaamiseen.
Tarkkailutekniikka on Helenille keskeinen koko uransa ajan. Ajan mittaan hän kuitenkin havaitsi, että tämä tekniikka ei ole ongelmaton ja vaatii tarkistamista. Helenin maalaamat öljyvärimaalaukset eivät ole arkistoituja, koska öljymaali syö pohjustamattoman kankaan. Monissa hänen varhaisissa öljymaalauksissaan nämä hajoamisen merkit ovat jo ilmeisiä. Tämä tekninen ongelma pakotti Helenin siirtymään muihin materiaaleihin.
1950 -luvulla akryylimaalit tulivat kaupallisesti saataville, ja 1960 -luvun alussa Helen hylkäsi öljyt akryylien hyväksi. Uudet akryylimaalit, kun ne ohennettiin sakeuteen, eivät valuneet yhtä paljon pohjustamattoman kankaan yli kuin öljyvärit. Tämän ansiosta Helen pystyi luomaan tiheämpiä, puhtaampia marginaaleja ja muotoja akryylimaalauksiinsa. Heti kun hän siirtyi öljystä akryyliin, hänen työnsä alkoi näyttää paljon kirkkaammalta ja terävämmältä.
Teoreettisemmin Helenin tekniikka oli tärkeä askel modernistiselle projektille kokonaisuudessaan. Modernismin teema on jännite kankaalle ominaisen tasaisuuden ja maalauksen syvyyden illuusion välillä. Jacques-Louis Davidin Horatin valaa pidetään joskus ensimmäisenä modernistisena maalauksena, koska se puristaa tilaa ja tuo maalauksen koko tarinan esiin. Kuvan taso romahti myöhempien, yhä abstraktimpien liikkeiden kanssa, jotka tunnistivat helposti niiden tasaisuuden todellisuuden.
Sodanjälkeisen abstraktion aikaan ainoa jäljellä oleva syvyys oli joko maalin ja kankaan kirjaimellinen fyysisyys tai hienovarainen tilan vihje, joka esiintyy aina, kun värit tai sävyt asetetaan vierekkäin. Mark Rothko yritti kiertää työnsä ulottuvuuden tunteen käyttämällä sieniä levittämään kankailleen erittäin ohuita maalikerroksia. Helenin vuoret ja meri on todella litteän maalauksen ruumiillistuma, joka on maalattu lähes kaksisataa vuotta sen jälkeen, kun David maalasi Horatiin valan.
Täysin maalatut maalaukset 50- ja 60-luvuilta ovat ikonisia Helenin työssä, mutta myöhemmissä maalauksissa hän kiinnostaa uudelleen tekstuuria. Elämänsä loppupuolella, 90- ja 2000-luvuilla, paksu, lasimainen maali näkyy kaikkialla monissa taiteilijan maalauksissa, joista hän luopui 50-luvun alussa.
Tämän seurauksena hänen maalauksensa sekoitti eri tyylien taipumuksia ja tyylipiirteitä, mukaan lukien abstrakti modernismi. Hänen töitään ovat toimintamaalaus ja kenttävärimaalaus. Joskus hän ohjaa Pollockin energiaa tai asuu maalilla peitetyn kankaan liikkuvalla pinnalla. Muina aikoina sen valtavat väritilat imevät katsojan, joskus samalla juhlallisuudella kuin Rothko. Kaiken tämän aikana hän on äärettömän kekseliäs sävellyksissään ja käy jatkuvasti vuoropuhelua materiaalinsa kanssa, jolloin hän voi ohjata häntä. Helen maalasi varhaisten abstraktien ekspressionistien vilpittömällä vakavuudella tietyillä hetkillä ja toisen sukupolven tietävällä ujoudella toisilla.
Lue seuraavassa artikkelissa myös aiheesta mitä modernismilla ja postmodernismilla on yhteistäja miksi tätä taidetta on kritisoitu vuosien varrella.
Suositeltava:
Fjodor Bondarchuk - 54: Jolle dynastian seuraaja kätki vihan kuuluisaa isää vastaan ja jota hänellä ei ollut aikaa todistaa hänelle
Toukokuun 9. päivänä tulee kuluneeksi 54 vuotta kuuluisan luovan dynastian seuraajan, kuuluisan ohjaajan, käsikirjoittajan, näyttelijän ja tuottajan Fyodor Bondarchukin seuraamisesta. Hän ei ole pitkään aikaan ollut edustettuna legendaarisen Sergei Bondarchukin poikana, mutta nuoruudessa hänen oli ponnisteltava paljon todistaakseen oman luovan osaamisensa. Siitä, mikä näytti monille kohtalon lahjalta, tuli vakava koe Fjodor Bondarchukille. Valitettavasti isäni ei kyennyt arvostamaan kaikkia itsenäisen luovuutensa hedelmiä
Miksi vertaansa vailla olevaa Diego Velazquezia kutsutaan "totuuden taiteilijaksi"
Hänen taiteensa merkitys maailmanmaalauksen kehityksessä on korvaamaton, ja hänen luova perintönsä toimi inspiraation lähteenä 1800 -luvun erinomaisille ranskalaisille mestareille. Kramskoy, Surikov ja Serov lauloivat hänestä raivoisia arvosteluja. Espanjalaisen taiteen ystävät luultavasti arvasivat, että puhumme vertaansa vailla olevasta Diego Velazquezista
Unelmien ja heijastuksien maailma venäläisen taiteilijan Roman Velichkon maalauksissa, jota kutsutaan aikamme Daliksi
Modernin taiteilijan Roman Velichkon hämmästyttävä maalaus, joka on täynnä romantiikan ja filosofian tunnelmaa, positiivista energiaa ja symboliikkaa, pehmeitä värejä ja valon leikkiä, vaikuttaa hämmästyttävästi katsojaan. Ja jokainen hänen kankaistaan houkuttelee fantastisella juonella ja viehättävällä tarinalla, joka on jäädytetty ajassa. Lisäksi monet uskovat, että Velichkon maalaus muistuttaa jonkin verran Salvador Dalin teosten tyylitiloja, mutta siinä on yksilöllisiä sävyjä, vivahteita ja aksentteja
Venäjän maisemat Alexander Afoninista, jota kutsutaan moderniksi Shishkiniksi
Taiteilija Alexander Afoninin teoksia tarkasteltaessa ei jää déjà vu -tunnetta, ikään kuin hän olisi nähnyt jotain tällaista ennen. Siitä huolimatta ne kutsuvat ja houkuttelevat katsojan silmiä eivätkä päästä irti pitkään aikaan. Tuttu tyyli ja maisemateema ovat jo tuskallisen vaikuttavia. Ja asia on, että Aleksanterin maalausta verrataan usein 1800 -luvun maisemamaalari Ivan Shishkinin teoksiin. Ja kuinka paljon tämä vastaa todellisuutta, voit nähdä itse katsomalla modernin mestarin teoksia
Venäjän luonto maisematutkimuksen maisterin Aleksei Savtšenkon maalauksissa, jota kutsutaan aikamme Levitaniksi
Internetin laajuuden läpi kävellessä törmää usein nykytaiteilijoiden töihin, jotka ovat täysin sukeltaneet venäläiseen klassiseen realismiin ja ammentavat sieltä sekä menneen aikakauden maalareiden tekniikkaa että teemoja. Tämä näkyy erityisesti maisema -lajissa. Joten esimerkiksi nuorta taiteilijaa Aleksei Savchenkoa kutsutaan usein moderniksi Levitaniksi. Hänen maalauksensa on klassisesti venäläinen. Eikä siksi, että se olisi sopusoinnussa kuuluisan klassikon teosten kanssa, vaan lähinnä siksi, että juonet