Video: Teelinnut, muovilevä ja värin mellakka: Bethan Laura Wood on modernin muotoilun loistava tähti
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Hän värjää kulmakarvansa keltaisiksi ja hiuksensa sinisiksi, miettii, miten teekukinnan voi muuttaa koruksi, puhuu tuhannesta asiasta kerralla ja erottaa tuhansia sävyjä. Bethan Laura Wood on tyylikuvake, yksi lupaavimmista ja samalla salaperäisimmistä modernin muotoilun hahmoista. Miksi gallerian omistajat metsästävät tämän outon tytön työtä, ja asiakkaat kokoontuvat hänen luokseen?
Bethan syntyi vuonna 1983 Shropshiressä (lapsuuden tärkein muisti: vanhempien keittiön taustakuva kolmioilla), ja kolmekymppisenä hänestä tuli todellinen modernin muotoilun alku. Häntä kutsutaan usein eksentriseksi, ja tämä on totta - kirkas, kuin paratiisilintu, Bethan luo fantastisia asioita, jotka ovat innoittamana abstraktionistien töistä, kaukaisista vaelteluista ja epämääräisistä unista. Hänen luova tyylinsä ja imagonsa ovat hämmästyttäviä - mutta hän ei ole lainkaan hullu taiteilija, jonka luomuksia on mahdotonta ymmärtää.
Hänen kuvallisesta, kapinallisesta, maksimalistisesta lähestymistavastaan työhön Bethanista on tullut kriitikoille messias, joka herätti muotoilun luovuuden muodon herättämisen monien vuosien skandinaavisen rationaalisuuden ja minimalismin jälkeen, joka on asettanut hampaat reunaan.
Bethan Laura Wood on valmistunut Lontoon Royal College of Artista. Opiskelijana hän kiinnitti kriitikkojen, erityisesti vaikutusvaltaisen Milanon galleristin Nina Yasharin huomion. Lähes jokainen opiskelija -suunnittelija haaveilee ainutlaatuisten asioiden luomisesta ylellisiin sisätiloihin, ei lukuisista muunnelmista tavanomaisista muodoista - mutta lähes aina nämä unelmat pilkataan liiallisena romantiikkana ja jopa muotoiluna, koska oikea suunnittelija suunnittelee massatuotantoa!
Mutta Bethan onnistui kirjaimellisesti suunnittelukäytännön ensimmäisinä vuosina olemaan taidemuotoilun mestarien joukossa ja julkaissut mestariteoksensa rajoitettuina painoksina ilman, että asiakkaiden tiukat vaatimukset rajoittavat heitä.
Iloinen englantilainen löysi vastauksen italialaisten sydämestä, jotka pitävät ilmeikkäästä, kokeellisesta suunnittelusta.
Bethan luo huonekaluja, koristeita, astioita ja lamppuja, mutta sen toiminnallinen tarkoitus ei ole hänen työnsä lähtökohta. Tyttö harjoittaa assosiatiivista muotoilua, aloittaen ideasta ja päättäen sitten, missä muodossa sen pukea.
Pahvilaatikot, portaat ja liukuportaat, tilkkutäkki ja merenkulun aiheet - kaikesta, mikä koskettaa Bethanin silmiä, tulee inspiraatiota hänelle.
Toisin kuin useimmat nykyaikaiset suunnittelijat, jotka haluavat kokeilla muotoa, Bethania rohkaistaan rakastamaan värejä ja koristeita - elementtejä, jotka modernistinen muotoilu on ansaitsemattomasti unohtanut ja elvytetty meidän aikanamme, kun muotoilu, käsityö ja taide kietoutuvat uudelleen yhteen ja synnyttävät jotain aivan uutta.
Mutta Bethan ei rajoitu sisustukseen - häntä houkuttelee materiaalien, tekniikoiden, teollisuuden ja käsityön liitosten ominaisuuksien ja mahdollisuuksien tutkiminen. Hän esimerkiksi loi söpön, mutta omalla tavallaan innovatiivisen kupin - kun sitä käytetään ja likaantuu teekukinnoilla, kuppi tulee koristeellisemmaksi.
Bethanin väri on luonnollinen, synnynnäinen kieli. Hänen fysiologinen herkkyytensä väreille on yksinkertaisesti ilmiömäinen - kun tavallinen ihminen näkee vain yhden sävyn, Bethan erottaa useita kymmeniä, aivan kuten ammattimainen hajuvesi kerää monia muistiinpanoja yhdellä tuoksulla.
Bethan ei epäröi sanoa, että hän luo "naisellista muotoilua" - kun hän kiinnittää huomiota kodikkaisiin yksityiskohtiin, upeaan ja rakkauteen käsityöhön, jotka todellakin ovat nyt ominaisia kuuluisille naissuunnittelijoille. Jopa hänen inspiraation lähteensä liittyvät naisten kuviin - Sonia Delaunayn, Guadalupen Neitsyt -kirkolle omistetun kirkon geometriset kokeet, kirkas otomi -kirjonta, jonka ovat luoneet meksikolaiset, 70 -luvun Zandra Rhodes -suunnittelija.
Bethan rakastaa pukeutua kirkkaasti ja miettii asuja yhtä huolellisesti kuin projektinsa ja noudattaa kirjailijan ja asian "fuusion" käsitettä. Hän käyttää värejä ja niiden yhdistelmiä vaatteissa ennen uusien värillisten ratkaisujen käyttöönottoa suunnittelussa - tämä on tapa "elää" projektia, tulla intiimiksi sen kanssa ja antaa ajatuksen kulkea itsestään.
Lontoossa, jossa hän vuokraa pienen studion, Bethan rakastaa enemmän kuin mitään … kirpputori - sieltä löydät jotain mielenkiintoista ja lataa luovaa energiaasi.
Suunnittelija pyrkii ympäröimään itsensä outoilla, epätavallisilla asioilla, hänen studionsa seinät on koristeltu muovilla purppuralevällä, Matissen ja Kusamin kopioilla, karkkien kääreillä - kaikki on värikästä, ikään kuin tropiikissa tai karnevaaleilla. Tyttö ei ole lainkaan ärsyyntynyt vaihtelevuudesta - tässä vaihtelussa on järjestelmä, oma musiikki, hallitsevat nuotit.
Bethan pilkkaa usein luovaa "ahneuttaan" - hän on täysin kyvytön valitsemaan itselleen yhden työn suunnan ja tekisi mielellään kaiken samaan aikaan, jos vuorokaudessa olisi hieman enemmän tunteja.
Tekstiilit, lasi, kokeilut keramiikan ja hartsin kanssa - Bethanin luovat kiinnostuksen kohteet ovat hyvin laajat.
Samaan aikaan hänet erottaa erikoinen huumorintaju. Hän koristaa ylellisiä putiikki -ikkunoita PVC -koralliriutoilla ja valtavilla väärennetyillä hedelmillä, käyttää laminaattilattiaa ylellisyystavaroiden valmistamiseen ja tuo sisustukseen viittauksia varastoihin.
Työssään, näennäisesti kaoottinen - mihin vain Bethan ei sitoutunut! - on myös logiikka, joka on läpäissyt suunnittelijan koko luovan polun opiskelija -ajoista lähtien. Hän kutsuu luovien - enimmäkseen ehkä värillisten - mieltymystensä muutosta "ajan ikkunoiksi" - alkaen pastellisävyistä Bethan siirtyy kirkkaampiin ja odottamattomampiin ratkaisuihin.
Bethan Laura Wood on kirjaimellisesti katkennut juuri nyt. Yhteistyö Abet Laminatin, Kvadratin, Bitossi Ceramichen, Tory Burchin, Tolixin ja Hermésin kanssa ei ole vielä täydellinen luettelo hänen saavutuksistaan. Bethan tekee yhteistyötä Lontoon muotoilumuseon, Sveitsin instituutin New Yorkissa, Tokion modernin taiteen museon kanssa ja työskentelee Venetsian ja Vincenzan käsityöläistyöpajoissa. Hän on myös professori ECAL School of Designissa Lausannessa, luennoi, johtaa seminaareja ja valloittaa uusia korkeuksia. Hän myöntää haaveilevansa suuren julkisen tilan luomisesta - esimerkiksi useiden metroasemien sisustamisesta. Ehkä pian kuulemme siitä, kuinka Bethan toi värin mellakan maan alle!
Suositeltava:
Kuinka 1800 -luvun itävaltalainen graafikko Koloman Moser löysi itsensä modernin muotoilun alkupuolelta
Hän piilotti rakkautensa maalaamiseen vanhemmiltaan, opetti arkkiherttuan lapsia ja päätyi useiden nykyaikaiseen muotoiluun vaikuttaneiden yhdistysten päähän … Koloman Moser on ehkä 1900 -luvun alun itävaltalaisen taiteen avainhenkilö. Taidemaalari ja graafikko, kuvittaja ja suunnittelija, nykyään häntä pidetään yhtenä merkittävimmistä itävaltalaisen jugendtyylin haaran edustajista
Harryn "mellakka", rakastava Andrew ja muut korkean profiilin skandaalit Ison-Britannian kuninkaallisessa perheessä
Elizabeth II: n mainetta voidaan kutsua ihanteelliseksi: britit rakastavat häntä, hän itse ei ollut mukana skandaaleissa, ja mikä tärkeintä, hän vartioi monarkian etuja ja perinteitä. Ja kuningatar vaatii samaa sukulaisiltaan. Mutta meidän ei pidä unohtaa, että jopa ne, joiden suonissa sininen veri virtaa, ovat itse asiassa tavallisia ihmisiä. Ja vaikka kuinka”isoäiti” yrittäisi hillitä perheenjäseniään, he joutuvat joskus kuitenkin epämiellyttäviin tilanteisiin ja antavat äänekkäitä uutissyötteitä. Muistetaan kaikkein gro
Viehättävä mellakka: Kuinka Keisarillisen taideakatemian 14 parasta valmistunutta kieltäytyi kultamitalista ja mitä siitä seurasi
Kapinat, mellakat, vallankumoukset ovat aina saaneet aikaan muutoksia, joskus maailmanlaajuisia, elintärkeitä ja historiallisesti välttämättömiä. Joten maalareiden kapina 1800 -luvun jälkipuoliskon lopulla muutti radikaalisti venäläisen maalauksen historiaa. Neljätoista tutkinnon suorittanutta akateemikkoa, jotka kapinoivat ajatusta "taiteen puolesta taiteen vuoksi" ja häiritsivät keisarillisen taideakatemian 100 -vuotisjuhlavuoden kilpailua, loivat perustan vapaiden taiteilijoiden yhdistykselle, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Association. matkustavista taiteilijoista
Tatjana Konyukhovan haalistuva tähti: Miksi 1950 -luvun tähti suosion huipulla lähti elokuvateatterista
Tatjana Konyukhovan nimi on tuskin tuttu nykyaikaisille katsojille, mutta ymmärtääksesi kuinka suosittu hän oli 1950 -luvulla, riittää muistaa elokuvan”Moskova ei usko kyyneliin” jakso, jossa Irina Muravjovan sankaritar, Neuvostoliiton elokuvan tähtiä katsellen huudahtaa:”Katsokaa! Konyukhova! Rakkaus!" Hän oli yksi kuuluisimmista ja kauneimmista näyttelijöistä, mutta elokuvauransa noustua hän päätti jättää ammatin
Paradise Parking - luonnon mellakka autoihin nähden
Kuten tiedät, luonto ottaa nopeasti veronsa. Ja missä henkilö lopettaa toimintansa, puut ja pensaat alkavat kasvaa hyvin pian. Lisäksi tämä prosessi on erittäin kiihkeä ja nopea. Tästä valokuvaaja Peter Lippmann puhuu Paradise Parking -sarjassaan