Mitä perhoset tarkoittivat maailmankuulujen taiteilijoiden maalauksissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Perhonen ja koi ovat yksi taiteen tärkeimmistä symboleista, ja merkittävä osa suurista taiteilijoista sisällyttää tämän kuvan kankailleen. On huomionarvoista, että perhosta pidetään useimmissa vertauskuvallisissa ilmiöissä sielun, kuolemattomuuden, uudestisyntymisen ja ylösnousemuksen symbolina. Perinteisesti ihmiset näkivät tässä hyönteisessä kyvyn muuttua, muuttua syntyessään ja muuttua arkisista toukoista siivekkäiksi taivaallisiksi olentoiksi. Lisäksi perhonen on Jumalan äidin prototyyppi.

Winslow Homer

Kun kuva tai maalaus on tarkoitettu välittämään unenomaista tai taivaallista laatua, taiteilijat sisältävät yleensä useita perhosia työhönsä. Niin teki myös amerikkalainen taiteilija ja graafikko Winslow Homer, joka käyttää aktiivisesti perhosia maalauksissaan esimerkiksi kankaalle "Tyttö perhosilla", "Kalat ja perhoset" jne.

Osias Bert

Hienompia kuvia perhosista löytyy esimerkiksi maalauksista, kuten Osias Bertin asetelma kirsikoilla ja mansikoilla asetelmassa Asetelma leivän kanssa ja Asetelma mansikoilla, päärynöillä, persikoilla, lasilla ja perhosilla. Perhonen oli pelastuksen symboli, kun taas paha oli sudenkorento. Kirsikoita ja mansikoita pidettiin paratiisihedelminä ja edustivat siten ihmisten sieluja.

Frida Kahlo

Meksikon taiteilijan Frida Kahlon merkittävin omakuva oli omakuva, jossa oli orjantappurakaulakoru ja kolibri. Joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan Kahlo halusi kuvata, että hänet herätettiin kuolleista ja hän aloitti uuden elämän tällä maalauksella. Hummingbird symboloi toivoa ja onnea Meksikon kulttuurissa. Katsojat saattavat kuitenkin huomata, että musta kissa, joka tunnetaan huonon onnen symbolina, on siirtymässä Kahlon oikean olkapään taakse. Erilaiset tulkinnat viittaavat siihen, että hummingbird -riipus viittaa Huitzilopochtliin, atsteekkien sodan jumalaan, joka satuttaa Kahloa sisäisesti. Muita tärkeitä maalauksen symboleja olivat perhoset ja piikikäs kaulakoru. Perhoset symboloivat ylösnousemusta, ja tämä voi viitata hänen uudestisyntymiseensä onnettomuuden jälkeen. Ja piikikäs kaulakoru voi olla symboli Jeesuksen orjantappurakruunusta.

Vincent van Gogh

Perhosia esiteltiin myös hollantilaisen postimpressionistisen taiteilijan Vincent Van Goghin maalaussarjassa vuosina 1889 ja 1890. Van Gogh loi vähintään neljä perhosmaalausta ja yhden koi. Toukon perhonen muodonmuutos oli Van Goghille symbolinen naisten kyky muuttua. Kirjeessään ystävälleen Emile Bernardille (kesäkuu 1888) Van Gogh kirjoitti: "… mahdollisuus maalata eri olemassaolon parhaissa olosuhteissa on ilmiö, joka ei ehkä ole monimutkaisempi eikä hämmästyttävämpi kuin toukka perhoseksi. Tämä on taiteilijan olemassaolo. perhosia ehkä virtaa joihinkin lukemattomiin valaisimiin. " Puutarhamaalauksia perhosilla maalattiin Saint-Remyn orpokodissa vuonna 1888 henkisen romahduksen jälkeen. Perhoset ovat ehkä sopiva metafora hänen traagisen elämänsä hauraudelle.

Dosso Dossi

Palataksemme renessanssiin, muistelkaamme italialaisen taiteilijan Dosso Dossin maalausta

"Jupiter, Mercury ja Valor" (1522-1524). Dossi oli hovimaalari Ferraran Este -herttuoille ja maalasi usein veljensä Battistan kanssa, joka työskenteli Rafaelin alaisuudessa. Tässä maalauksessa jumala Jupiter maalaa perhosia kankaalle, mutta koska hän on jumala, yksinkertainen piirtäminen herättää heidät elämään.

Salvador Dali

Perhoset ovat olleet Dalin suosikkisymboli 1950 -luvulta lähtien. Vuonna 1956 - tämä on maalaus, jossa on Salvador Dalin maalaus "Maisema perhosilla", joka kuvaa kahta perhosta, jotka lentävät autiomaassa. Ne näyttävät hieman staattisilta, ikään kuin he eivät edes heiluttaisi siipensä. Oikeasta yläkulmasta lähtee voimakas valo, joka heittää perhosten varjoja sekä heittää pitkän varjon takana olevasta kalliomaisesta seinästä.

James Whistler

Amerikkalaisen taiteilijan James Whistlerin kuuluisa perhonen ilmestyi ensimmäisen kerran 1860 -luvulla, koska hän oli kiinnostunut aasialaisesta taiteesta. Hän opiskeli keramiikan allekirjoituksia posliinilla, jota hän alkoi kerätä, ja päätti kuvata monogrammin nimikirjaimistaan. JW -monogrammista, josta on kehittynyt perhonen vuosien varrella, on tullut Whistlerin tavaramerkki ja allekirjoitus.

Antonio Pisanello

Toinen kuva perhosesta löysi elävän ilmeen erinomaisen italialaisen quattrocento -taiteilijan Antonio Pisanellon Ginevra d'Este -muotokuvassa, joka tuli Louvren kokoelmaan vuonna 1893. Kuva on tyypillinen varhaisen renessanssin muotokuville. Muodikas mekko ja päähine on suunniteltu huolellisesti muodostaen kevyen, naisellisen siluetin. Taustalla, joka kuvaa kukkivaa puutarhaa, jossa on lepattelevia perhosia, on pikemminkin koristeellinen rooli kuin juhlitaan luonnon kauneutta.

William-Adolphe Bouguereau

Akateemisen salonkimaalauksen suurin edustaja William-Adolphe Bouguereau sai valmiiksi maalauksen "Amor ja perhonen" vuonna 1888. Juoni viittaa rakkauden jumalan kauniiseen muinaiseen myyttiin, tässä tapauksessa pieneksi pulleaksi Amoriksi ja vaaleaksi perhoseksi. Bouguereau kuvasi nuorta Amoria - kreikkalaisessa mytologiassa kuuluisaa hahmoa - poimimassa varovasti hänen peräänsä laskeutuvaa perhosta. Pienen Amorin kädet on kuvattu erityisen hienovaraisesti ja kauniisti: hän asettaa toisen kätensä reiteen, kämmen ylöspäin ja toinen - pitää perhosta varovasti, suoristaen pientä sormea ja nimetöntä sormea.

Corcos Vittorio

Toinen teos - jo 1800 -luvun italialainen taidemaalari - Corcos Vittorio on nimeltään "Kauneus ja perhonen". Muotokuvamaalari kuvaa nuorta tyttöä katsomassa perhosta. Ja tässä on ehdoton taiteellinen symmetria - kauneus vastaan kauneus.

Kirjailija: Djamilya Art