Sisällysluettelo:
- Mikä inspiroi Gogolia kirjoittamaan Viyn?
- Mitkä ovat Gogolin pääpiirteet päähenkilöiden kuviin
- Sensuurin vuoksi Gogolin oli kirjoitettava uudelleen joitakin Viyn jaksoja
- Sensuuri ei ohittanut Viyä kuvatessaan Neuvostoliitossa
Video: Kuinka mystinen tarina "Viy" luotiin: Mitä sensuuri iski ja mitä erimielisyyksiä syntyi elokuvan sopeutumisen aikana Neuvostoliitossa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Nikolai Vasilievich Gogol on ehkä salaperäisin ja mystisin kirjailija venäläisessä kirjallisuudessa. Neljänkymmenen kahden vuoden aikana hän onnistui kirjoittamaan kymmeniä teoksia, jotka elävät edelleen lukijoiden sydämissä. Tämä loistava kirjailija jätti suuren määrän mysteerejä luomuksistaan ja elämästään, joita he eivät vieläkään voi oikein ymmärtää. Hän esitti pahan sisäisenä ilmiönä ja olosuhteena eikä ulkoisena, sosiaalisena tai poliittisena. Nikolai Vasiljevitš ei kuvaillut Venäjän ongelmia valtiona, vaan yritti osoittaa, että paha on ihmisen sisällä, se esiintyy ihmisten sieluissa, ja hän huomautti tästä ei avoimesti, vaan verhottuina käyttäen erilaisia metaforoja. Hänen maailmankuulu tarinansa "Viy", joka julkaistiin vuonna 1835 kokoelmassaan "Mirgorod", ei ollut poikkeus. Tämä teos herättää edelleen paljon kiistoja ja kysymyksiä, mutta se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.
Mikä inspiroi Gogolia kirjoittamaan Viyn?
Kirjassaan Nikolai Vasiljevitš jätti muistiinpanon siitä, että tarina on kansanlegenda, jonka hän yritti välittää kuullen omin korvin muuttamatta mitään. Hän tietysti liioittelee täällä, varsinkin kun tutkijat eivät vieläkään löydä kansanperinteistä teosta, joka todella muistuttaisi Viyaa. Voit kuitenkin nähdä samanlaisen juonen tämän mystisen tarinan kanssa eri maiden kansanperinteessä ja eri tulkinnoissa.
Ehkä lähin on tarina, jossa noidan tytär rakastui tavalliseen kaveriin. Kun hän on muuttunut mustaksi kissaksi, hän tulee hänen luokseen. Kaveri puolestaan heittää suitset hänen päälleen ja ratsastaa, kunnes hän kuolee. Kuolleen tyttären vanhemmat vaativat murhaajaa lukemaan psalteria arkunsa lähellä kolme yötä. Ja nyt kaksi yötä kuluu, kaveri näkee kaikenlaisia painajaisia. Piiloutuakseen heiltä hän piirtää kiellon ympyrän. Ja jo kolmantena yönä noita pyytää apua vanhimmalta heiltä. Mutta kun hän löytää köyhän pelästyneen miehen, hänet pelastaa aamunkoitto, jonka kukot ilmoittavat.
Joten juonen perusta on hieman selvä. Mutta tähän asti kirjan suurin pahuus on edelleen päämysteeri - paha ja kauhea Viy. On olemassa versio ja todennäköisesti totta, että tällä nimellä on ukrainalaiset juuret. Se kävi ilmi, kun nimi Niy - alamaailman slaavilainen jumala - yhdistettiin, samoin kuin ukrainalainen sana "Via", joka tarkoittaa "ripset" tai "silmäluomet silmäripsillä". Siksi hahmolla on niin suuret silmäluomet.
Gogol kirjoitti, että Viyn loi ihmisten mielikuvitus. Tämä nimi annettiin kääpiöiden päällikölle, jonka silmäluomet kasvavat suoraan maahan. Kansanperinteen hahmojen joukossa on kuitenkin vain joitain samanlaisia kykyjä ja piirteitä, mutta hänelle ei ole tarkkaa prototyyppiä. Siksi todennäköisesti Viyn kuva on epätavallinen Gogolin luomus.
Mitkä ovat Gogolin pääpiirteet päähenkilöiden kuviin
Tässä teoksessa Nikolai Vasilievich esittelee teologisen seminaarin valmistuneet syntisiksi, koska he vannovat, taistelevat, juovat, yleensä rikkovat uskonnollisia käskyjä. Joten kirjoittajan kuvauksesta käy ilmi, että heidän sielunsa menehtyi, mistä heidät lopulta rangaistaan. Kaikki tarinassa on niin kietoutuneita toisiinsa, että on vaikea ymmärtää, missä on todellisuus ja missä fiktio.
Ihmisen pelko mystiikkaa, tuntematonta ja kuolemaa on tämän tarinan päämotiivi. Mutta joskus kiusaus voittaa nämä pelot. Näin kävi Khoman kanssa. Hän pelkäsi kauheasti lukea rukouksia yöllä kirkossa pienen tytön takia ja hänellä oli mielikuva jostakin epäystävällisestä, mutta hän ei voinut kieltäytyä vaikutusvaltaisesta henkilöstä, joka lisäksi lupasi suuren summan rahaa.
Gogolin kirjallisessa tyylissä voidaan jäljittää hienovaraista, paikoin mustaa huumoria, mikä lisää jännitystä edelleen kauhean yön lähestyessä. Muuten mielenkiintoinen tosiasia on, että kirjoittaja kuvaa monia hirviöitä riittävän yksityiskohtaisesti, mutta puhuu pääpiirteestä, Viystä ja naisesta, melko pinnallisesti. Ehkä tämä tehtiin tarkoituksella, jotta lukija peloissaan voisi ajatella nämä hahmot itse.
Ennen tämän mystisen mestariteoksen kirjoittamista Gogol opiskeli kansanperinnettä, joka kuvaili kaikenlaisia pahoja henkiä. Mutta ehkä mielenkiintoisin kuva kauniista naisesta. Todennäköisesti Gogol antoi hänelle kauniin ulkonäön, koska muinaisina aikoina Ukrainassa naisia kutsuttiin noidiksi, jotka erottuivat kauneudestaan ja häipymättömästä nuoruudestaan. Ihmiset uskoivat, että noita sai kaiken tämän, kun hän myi sielunsa paholaiselle. Mutta Venäjällä päinvastoin, velhot näyttivät yleensä vanhoilta naisilta. Ehkä siksi Gogolin nainen ilmestyi Khoman eteen ensin kauhean vanhan naisen varjossa ja sitten nuorena kauniina tytönä, koska Gogol yhdisti usein teoksissaan venäläisiä ja ukrainalaisia kulttuureja.
Sensuurin vuoksi Gogolin oli kirjoitettava uudelleen joitakin Viyn jaksoja
Viyn kirjoittamishetkellä Nikolai Vasilyevich oli jo yksi suosituimmista kirjailijoista. Mutta ansioista ja tunnustuksista huolimatta hänen tarinansa olivat edelleen sensuroituja.”Viy” ei ollut poikkeus, jota hänen oli muutettava hieman.
Tämän fantastisen tarinan alkuperäisessä Khomassa, kun hän katsoi kuollutta pikkutyttöä, hänestä tuntui jotenkin oudolta ja sekavalta, hänen sielunsa alkoi itkeä tuskallisesti. Hänellä oli tunne, että jonkinlaisen huvin keskellä joku lauloi laulun sorretusta ihmisestä. Juuri lause”sorretut ihmiset” sekoitti minut, sensuuri ei päästänyt sitä ohi, joten minun piti korvata tämä kappale tekstissä hautauslaululla. Saman sensuurin ansiosta tarina sai uuden jakson. Alkuperäisessä versiossa Viy päättyy Khoman kuolemaan. Mutta päätettiin lisätä kuolleen filosofin ystävien - Tiberius Gorobetsin ja Freebien - välisen keskustelun viimeinen kohtaus.
Jakso, jossa Homa tappaa noidan, on myös uusittu. Aluksi hän yksinkertaisesti jätti naisen ruumiin ja juoksi minne vain pystyi. Niinpä kun Khoma tuli hautajaisiin naisen ruumiin puolesta, hän ei tiennyt, että tämä oli juuri noita. Lukijoiden oli itse ymmärrettävä, että tämä on sama hahmo. Muutetussa versiossa Khoma, tappanut noidan, odottaa hänen muuttuvan nuoreksi naiseksi ja tajuaa heti, nähdessään hänet arkussa, että se on hän.
Sensuuri ei ohittanut Viyä kuvatessaan Neuvostoliitossa
Kuten myöhemmin kävi ilmi, Neuvostoliitossa tapahtui sensuuria Viyn sopeutumisen aikana. Monet asiat eivät saaneet ampua: alkuperäisten luonnosten pahoja henkiä, sekä erilaisia vapauksia, esimerkiksi vihje läheisyydestä merenneitojen kanssa ja yhdynnässä naisen kanssa. Neuvostoliiton sensuuri ei luonnollisesti sallinut tätä. Myös sarjan erilaiset luovat erot eivät antaneet tilaa joillekin ideoille.
Alun perin tämän kuvan piti ottaa kuuluisa Neuvostoliiton elokuvaohjaaja, kansataiteilija ja lukuisten Stalin -palkinnon voittaja - Ivan Alexandrovich Pyriev. Mutta tuolloin hän oli kiireinen muiden projektien parissa, joten hän luovutti tämän arvokkaan tehtävän kahdelle aloittelevalle ohjaajalle Georgy Kropacheville ja Konstantin Ershoville.
Nämä nuoret intohimoisesti ja voisi jopa sanoa rohkeasti lähestyivät uutta projektiaan. Gogolin tarinassa he huomasivat vihjeitä eroottisuuteen ja päättivät korostaa tätä hieman. Nuorten ohjaajien luonnosten joukossa oli kohtaus, jossa noita lentää filosofin päälle ja molemmat olivat alasti. Muuten, kaverit jopa onnistuivat ampumaan vähän tätä materiaalia, mutta heidän mentorinsa Ivan Alexandrovich oli tyytymätön tähän kaikkeen. Joten minun piti kuvata tämä kohtaus uudelleen, vaikka tässä nauhassa säilytetään edelleen joitakin alastomuuden vihjeitä.
Nyt ohjaaja Alexander Lukich Ptushko, joka tunnetaan pääasiassa satuista, kuten "Ilja Muromets" ja "Sadko", auttoi selviytymään kuvauksista. Hänen näkemyksensä oli enemmän konservatiivisen Pyrievin kuin nuorten ohjaajien mieleen. Uuden ohjaajan kuvan päälaatu oli näyttävyys, eikä eroottisuus ja symboliikka, kuten aiemmilla mestareilla. Muuten, Ptushko otti viehättävän Natalia Varleyn jo hyväksytyn näyttelijän Alexandra Zavyalovan sijasta naisen rooliin. Hän korvasi hyväksytyn näyttelijän saadakseen upeat temput, jotka hän halusi saada tämän nauhan kuvaamisen aikana. Varley, kuten kukaan muu, sopi rooliin temppuilla, koska hän on entinen sirkusartisti.
Uusi ohjaaja teki omat muutokset finaalin visuaaliseen osaan. Aiemmat luojat yrittivät kiinnittää mahdollisimman paljon huomiota kansanperinteeseen ja pakanallisuuteen. Alkuperäisessä versiossa Kropatšov ja Ershov halusivat ympäröidä filosofin kirkossa eläimillä olevilla ihmisillä, mutta Ptushko näki kaiken omalla tavallaan, joten hän korvasi heidät kissoilla ja luurankoilla.
Ptushko muutti myös Viyn käsitettä. Edellisen ohjaajan duo halusi kuvata tämän tarinan päähirviön pannochkan surun kärsimänä isänä. Hänen piti ilmestyä yhtäkkiä kirkkoon lyömällä siellä lattiaa. Mutta Ptushko ei pitänyt tästä ajatuksesta, joten elokuvassa katsoja näkee eri version tapahtumasta.
Ja Viyn ulkonäkö näytöllä eroaa ensimmäisistä luonnoksista. Siksi katsojat näkivät elokuvassa Viyn konservatiivisen Ptushkon ja Pyryevin esittämänä: absurdi raskas kipsi, joka painoi noin sata kiloa. Muuten, Viya pelasi painonnostajaa, ja jopa hänelle annettiin kaikki askeleet vaikeasti tämän painavan puvun alla. Tavallinen valmistautumaton ihminen ei selvästikään selviäisi tästä puvusta.
Saatuaan tietää ajan myötä Viyn alkuperäisestä versiosta monet katsojat olivat järkyttyneitä siitä, että nuoret ohjaajat eivät ampuneet tätä mestariteosta alun perin suunnitellulla tavalla. He uskovat, että tämän ohjaajan duon versio olisi nykyaikaisempi, dynaamisempi, rikkaampi ja mielenkiintoisempi. Ehkä nykyinen sukupolvi katsoisi nyt tätä nauhaa useammin. Mutta on tietysti niitä, jotka ovat tyytyväisiä lopulliseen versioon, eivätkä halua muuttaa mitään. Ei kuitenkaan ole enää mahdollista selvittää, kumpi versio olisi parempi.
Suositeltava:
"Älä erota rakkaistasi!": Mystinen tarina yhdestä koskettavimmista rakkausrunoista
Rivit runosta "Älä eroa rakkaidesi kanssa!" uudenvuoden komedian "Kohtalon ironia, eli nauti kylpylästä" julkaisun jälkeen heistä tuli tuttuja lähes kaikille. Tämän runon nimi on "Savun auton balladi", sen kirjoittaja on Alexander Kochetkov, ja runon ulkonäköhistoria ansaitsee erityistä huomiota
Elokuvan "Rakkaus ja kyyhkyset" kulissien takana: Mitä jaksoja sensuuri katkaisi ja miksi Menshovia syytettiin maun puutteesta
Maaliskuun 16. päivänä tulee kuluneeksi 83 vuotta merkittävästä näyttelijästä, ohjauksesta, käsikirjoittaja Sergei Yurskysta. Hänen filmografiassaan on yli 80 elokuvaroolia, mutta yksi silmiinpistävimmistä teoksista oli setä Mityan rooli elokuvassa "Rakkaus ja kyyhkyset". Jaksot, joihin tämä näyttelijä osallistuisi, olisivat itse asiassa pitäneet olla paljon enemmän, ja itse elokuvasta olisi voinut tulla kaksiosainen, mutta ohjaaja Vladimir Menshov joutui leikkaamaan pois monet sensuurin moraalittomuudesta ja "ihmisarvon nöyryytyksestä kritisoimat kehykset". tavallisista kolhoosista. "
Kuinka atomikilpi luotiin Neuvostoliitossa maan suojelemiseksi ydinhyökkäyksiltä: Kurchatovin saavutus
Provinssien nuggetti, Neuvostoliiton ja maailman tieteen suurin hahmo - Igor Vasilievich Kurchatov. Hänen tieteellinen nero ja uskomattomat organisointikykynsä palvelivat maata maailmanhistorian dramaattisimmalla hetkellä. Kuten Pietari I, hän oli läpimurtomies, valtava harppaus, joka ratkaisi keskeiset ongelmat. Voimakkaan älynsä ja huomattavan terveydentilansa omaava Kurchatov työnsi tiedettä eteenpäin moninaisiin suuntiin kerralla. Komea, komea, uskomattoman viehättävä, hän oli
Mitä jäi "Kaukasuksen vangin" kulissien taakse: miksi Gaidai lopetti työskentelyn Morgunovin kanssa ja sensuuri kielsi elokuvan näyttämisen
50 vuotta sitten Leonid Gaidain elokuvan "Kaukasuksen vanki" ensi -ilta tapahtui. Kaikki tietävät sen juonen ulkoa, ja sankareiden lauseista on tullut aforismeja. Mutta useimmat katsojat eivät edes epäile, että elokuva oli kielletty näyttämästä vuonna 1967, ja vain onnettomuuden ansiosta sen näki 80 miljoonaa Neuvostoliiton kansalaista. Ja Vitsin-Nikulin-Morgunov -kolmikko ilmestyi näytöille yhdessä viimeisen kerran, koska yksi näyttelijöistä ei löytänyt yhteistä kieltä ohjaajan kanssa
Kulissien takana "Vertikaalit": Kuinka Vysotskin "Ystävän laulu" syntyi ja miksi kukaan ei uskonut elokuvan menestykseen
Kun elokuva "Vertical" julkaistiin 51 vuotta sitten, sitä katsoi 32 miljoonaa katsojaa. Monet menivät elokuvateatteriin useita kertoja kuulemaan jälleen Vladimir Vysotskin kappaleita ja nauhoittamaan niiden sanoitukset. Luultavasti ei ole henkilöä, joka ei tietäisi "Ystävän laulua", joka kuului tässä elokuvassa. Mutta katsojat eivät todennäköisesti tiedä, että toinen esiintyjä hyväksyttiin alun perin päärooliin, ja Vysotskin mielestä käsikirjoitus oli erittäin heikko