Kuvanveistäjä luo jalokivistä massiivisia mätä hedelmiä: Hajoamisen estetiikka

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

New Yorkin taiteilijan teoksia Kathleen Ryan ovat eräänlainen vastaus nykyiseen ylikulutuskulttuuriin. "Lahojen" hedelmien veistokset, jotka on valmistettu erilaisista helmistä ja jotka on veistetty jalokivistä, toimivat protesti -manifestina. Kathleen käyttää tarkoituksella jalokiviä ja puolijalokiviä korostaakseen kontrastia materiaalin ja tavanomaisen homettareaktion välillä. Hänen veistoksensa osoittavat, kuinka ohut viiva erottaa kauniin ja groteskin.

Studio, jossa ihme syntyy

Parvi hedelmäkärpäsiä on kerääntynyt Kathleen Ryanin studioon Manhattanille. Tämä on varsin loogista, koska siellä on koko joukko valtavia hajoavia sitruunoita ja appelsiineja. Pieni huone sijaitsee Lower Broadwayn vanhan liikerakennuksen ullakolla. Kaikki on kylvetty auringossa. Kathleen vuokrasi tämän tilan vuosi sitten, ja siitä lähtien hänestä on tullut hänen suosikki luova studionsa.

Viime toukokuussa Kathleen ja hänen poikaystävänsä taiteilija Gavin Kenyon vuokrasivat valtavan varaston Jerseyssä. Nyt taiteilija voi helposti osallistua monumentaalisten veistostensa luomiseen. Taiteilijan laaja kokoelma sisältää teoksia, jotka perustuvat erilaisiin teollisiin esineisiin ja jokapäiväisiin esineisiin. Esimerkiksi fuksia -keilapallot, joista 35 hän yhdisti parin kanssa luodakseen valtavan kaulakorun. Veistoksen nimi oli "Helmi". Siellä taiteilijaa ei rajoita tilojen laajuus ja ahtaat tilat. Juuri hänen suosikki viihtyisässä Manhattan -studiossaan, joka muistuttaa pientä studiota, hän luo monimutkaisimmat teoksensa.

Useille terästyöpöydille on hajallaan jättimäisiä appelsiineja, sitruunoita, persikoita, vesimelonin kokoisia rypäleitä … Ryan tekee pohjan vaahdosta. Sitten hän suihkutti heidät kuohuviinillä puolijalokivillä, kuten kuoret. Jokainen jalokivi - tummanvihreästä malakiitista, maitomaisesta sateenkaaren opaalista, savuisesta kvartsista, on kova ja kiiltävä itsessään. Yhdessä ne jäljittelevät hometta. Vihreä mätä (Penicillium digitatum).

Veistokset ovat uskomattoman kauniita, niitä on ilo katsella. Mutta samaan aikaan niihin liittyy tietty rumuus ja ahdistus. Ylelliset kypsät hedelmät muistuttavat samanlaisia maalauksia hollantilaisilta taiteilijoilta 1600 -luvulta. Kuten esimerkiksi Jan Davids de Hem ja Willem Claesz Heda. Myös nämä epätavalliset teokset personoivat maallisia ylilyöntejä.

Kärpäset kerääntyvät oikeiden rypäleiden kulhon päälle. Tosiasia on, että Kathleen katseli hedelmän hitaasti ryppyistä kuorta useita viikkoja. Kuinka ne peitettiin vähitellen upealla vihreällä muotilla. Taiteilija jäljitteli tätä käyttämällä ametistia, ruusukvartsia ja amazoniittia.

Mitä Kathleen on tehnyt aiemmin

Kathleen Ryan, 35, on aina pitänyt kaikesta luonnollisesta ja reilusta tyylikkään faux -kiillon sijaan. Kolmen vuoden ajan hän työskenteli nyt lakkautetussa Carlson & Companyn tehtaassa Los Angelesin San Fernandon laaksossa. Siellä hän työskenteli kuuluisien nykytaiteilijoiden erilaisten projektien parissa. "Opin ottamaan todella kunnianhimoisia projekteja ja saattamaan ne loppuun", taiteilija sanoo.

Kathleen osallistui yliopistoon. Valmistuttuaan maisteriksi ulkosuhteista hän halusi vain yhtä asiaa - luoda. Ryan sanoo, että hän vain palasi emotionaalisesti, kun hän kaatoi loputtomia laskentataulukoita. Nyt hän halusi työskennellä käsillään, luoda jotain. Hänen työnsä liittyy läheisesti tuntoaistiin. Taiteilija viettää puolet viikosta TriBeCa -studiossaan ja lävistää varovasti keinotekoisten hedelmien vaahdon teräspinoilla. Jokainen hän oli aiemmin koristeltu helmillä jalokivestä. Kathleenin kesti hieman yli kaksi kuukautta sellaisen sitruunan luomiseen. Hedelmät on peitetty noin 10 000 kivihelmillä.

Kathleenin ammatti ei ollut sattumaa

Kathleen Ryan kasvoi Santa Monicassa, Kaliforniassa. Tässä lämpimässä maassa appelsiinit kasvavat runsaasti. Kaikenlaiset hedelmät eivät ole harvinaisia. Ajatus tuli mieleen sattumalta, kun pohdittiin pilaantuneita hedelmiä. Taiteilija piti sitä heti taantuman symbolina.

Aluksi veistokset olivat klassisempia. Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään vuonna 2016 Joshin Lontoon galleriassa Lilly Kathleen esitteli teoksensa The Bacchante. Se näytti vaikuttavalta: ilmapallojen kokoisia betonirypäleitä, jotka tasapainottavat huimaavan suuren ja ohuen marmoripylvään päällä. Kun taiteilija muutti New Yorkiin kaksi vuotta sitten, hän oli kiehtonut "mätä hedelmiä".

Mielenosoitusten manifesti ylikulutusyhteiskunnan heikkenemistä vastaan

Kathleen Ryan esittelee jatkuvasti uusia teoksia. Hän toivoo, että yhä enemmän hänen töistään esitetään varakkaiden yksityisten keräilijöiden kodeissa ja välittävät salaa todella toisinajattelijan sanoman. He eivät ole vain rikkaita. Näillä ihmisillä on yksinkertaisesti luontainen taantuman tunne, jonkinlainen rappeutuminen. Se tapahtuu myös tänään maailmassa: talous kehittyy ja varallisuuden epätasa -arvo vain kasvaa. Kaikki tämä tapahtuu ympäristön kustannuksella. Se on kuin itsetuhoinen tila on alkanut”, Kathleen sanoo.

Mielenkiintoisinta on, että keinotekoisia lasihelmiä käytetään kauniiden tuoreiden hedelmien kypsän ihon alueiden luomiseen. Lahoavat laastarit on valmistettu jalokivistä. Taiteilija sanoo: "Vaikka hometta on mätä, se on edelleen pilaantuneiden hedelmien elävä osa."

Asiat eivät aina näytä siltä, miltä niiden pitäisi näyttää. Jos haluat tietää, mistä hajuvedet luovat hienoimpia tuoksuja, lue artikkelimme - eläinten hajusteita.