Kuinka luoda sarjakuvia hiekasta, hyytelöstä ja muista animaatiotekniikoista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Animaatio on taidemuoto, joka on suosittu sekä lasten että aikuisten keskuudessa. Loppujen lopuksi sitä käytetään paitsi hauskojen sarjakuvien luomiseen myös mainonnassa, esityksissä ja jopa "vakavassa" elokuvateollisuudessa. Sarjakuvapiirtäjän ammatti velvoittaa animaatiovideoiden luojat jatkuvasti parantamaan ja keksimään jotain, keksimään uusia kuvaustekniikoita. Eikä sillä ole väliä, miten tekijä työskentelee animaatioelokuvan luomisessa - tietokoneen avulla tai manuaalisesti. Tässä katsauksessa on joitain epätavallisimpia tapoja luoda sarjakuvia.

Digitaaliset tekniikat

Jos puhumme digitaalitekniikoista, ne ovat luultavasti nopeimmin muuttuvia. Lisäksi valtaosassa tapauksista ne eivät ole kovin havaittavissa tavalliselle katsojalle ruudulla. Harvat ihmiset painottavat vakavasti sitä, miten pilvien, kudosten, hiusten tai ihmisen ihon tekstuurit muuttuvat kohti "eloisuutta". Mutta kaikki tämä on jo olemassa olevien tekniikoiden banaali parannus. Mutta pohjimmiltaan uusia "numeroihin" perustuvia animaatiotekniikoita ei luoda niin usein.

Yksi näistä on tekniikka, jolla sarjakuva katsotaan 360 asteen näkyvyydellä suoraan tietokoneen näytöltä. Samaan aikaan digitaalisen animaation tekniikka voi jäädä "perinteiseksi". Ensimmäinen tällainen VR -sarjakuva - Yhdysvaltojen riippumattoman ohjaajan Patrick Osbornen luoma Pearl oli jopa ehdolla Oscarille.

Elokuva kertoo isästä ja hänen tyttärestään, joiden koko elämä vietetään vanhassa viistoperässä. Katsoja, joka muuttaa itsenäisesti katselukulmaa näytön vasemmassa yläkulmassa olevan kohdistimen avulla, voi nähdä sekä autoa ajavan isän että tyttären vähitellen kasvavan auton takapenkillä.

Neula -animaatio

Itse neula -animaatiotekniikka ei ole uusi - sen keksi venäläinen juurensa saanut ranskalainen ohjaaja Alexander Alekseev jo 1930 -luvun alussa. Tämän tekniikan ydin on seuraava: neulat (tai neulat) liikkuvat vapaasti pystysuoran seulan reikissä. Kun sitä painetaan tietyissä paikoissa, "monitorin" toisella puolella oleva kerroin tekee eräänlaisen veistoksen tai bareljeefin. Sama animaatio luodaan käyttämällä varjoja, joita nämä neulat heittävät. Tekniikka on varsin monimutkainen, samoin kuin "näytöt": tällä hetkellä maailmassa on vain 2 tällaista laitetta. On myös muutamia Aleksejevin seuraajia, jotka ovat oppineet tällaisen animaation perusteet.

Etelä -Korean ohjaaja Jin Man Kim keksi uuden "version" neulan animaatiotekniikasta. Neulojen sijasta hän täytti näytönsa tavallisilla pitkillä nuudeleilla. Korealaisen sarjakuvakuvaa ei saada niinkään varjoista kuin itse pastasta, joka on taitettu joko bareljeefiksi tai vastareljeefiksi. Samalla kuvataan sekä hahmoja itseään että elokuvan ympäristöä. Jin Man Kim yksinkertaisesti kutsui "pastaa" sarjakuvaansa kiehtova juoni - Noodle Fish.

Jauhemainen tai vapaasti virtaava animaatio

Viimeisen vuosikymmenen aikana hyvin omaperäisestä ja harvinaisesta sarjakuvatekniikasta vapaasti virtaava animaatio on tullut melkein suosituimmaksi. Lähes kaikki ovat tottuneet siihen, että se on valmistettu yksinomaan kahdesta materiaalista: hienosta hiekasta tai jauhetusta kahvista. Lahjakkaat ohjaajat luovat animaatiota kuitenkin lähes millä tahansa murskautuvalla tavalla.

Yleensä suurin määrä tällaisia materiaaleja "käsillä" on keittiössä. Tämä tarkoittaa, että voit kirjaimellisesti kuvata mielenkiintoisen sarjakuvan poistumatta kotoa. Juuri tätä ajatteli Pietarin johtaja Natalya Mirzoyan, kun hän loi sarjakuvan "Chinti" erilaisista teelajeista Intiassa asuvasta hauskasta muurahaisesta.

Erittäin mielenkiintoisia "vapaasti virtaavia sarjakuvia" saadaan myös esimerkiksi pienistä metallilastuista. Yksinkertaisella magneetilla ohjaaja voi siirtää tätä materiaalia luodakseen oudot kuvat ja grafiikat. Lastujen lisäksi sopivat myös muut pienet metalliosat: mutterit, aluslevyt, hammaspyörät jne.

Animaatio hyytelön avulla

Jos jatkamme”keittiöanimaation” teemaa, ei voi muistaa kuin muistaa Puolan nuoren ohjaajan Anita Kwiatkowska-Naqvin upea animaatioelokuva. Se luotiin käyttämällä moniväristä hyytelöä. Elokuvan juoni on kokonaisuutena fantastinen, mutta sillä on hyvin erityinen filosofinen merkitys.

Animoidussa elokuvassa Protozoa ("Alkueläimet") mies näyttää nousevan keittiön kattilasta karkaavan vaahdon joukosta. Hän kasvaa, syö ja jopa hankkii elämänkumppanin. Lopulta "sankari" hajoaa alkeellisiksi hiukkasiksi ja siitä tulee se, mitä hän oli alusta alkaen - yksinkertaisin organismi.

Lääketieteellisen kuvantamisen animaatio

Erittäin mielenkiintoinen tekniikka, joka perustuu tuttuun ja suosittuun tietokoneanimaatioon. Kanadalainen ohjaaja Nicolas Brault on luonut todella poikkeuksellisen elokuvan Foreign Bodies. Sarjakuvansa kuvaamiseen Nicholas käytti erilaisia lääketieteellisiä kuvia. Niitä ovat röntgenkuvat, tietokonetomografia, MRI-kuvat ja muut.

Elokuvassa ihmisen elinten kuvat muuttuvat ihmeellisesti epätavallisiksi, outoiksi eläimiksi. Saa vaikutelman, että tämä ei ole animaatioelokuva, vaan dokumentti, joka on kuvattu toisella planeetalla. Ja kaikki nämä "olennot" näyttävät olevan todella elossa ja jotenkin vieraita.

Piksilointi

Tämä ei tarkoita sitä, että piksilointi olisi jonkinlainen uusi animaatiotekniikka. Huolimatta siitä, että sen avulla on helppo kuvata värikkäitä ja epätavallisia elokuvia, animaatiojohtajat eivät kuitenkaan usein käytä piksilointia työssään. Yksi tämän genren kuuluisimmista animaatioelokuvista on Victoria Matherin Stanley Pickle. Elokuva kertoo nuoren keksijän elämästä, joka loi itselleen "mekaanisen" hammaspyöräperheen. Nero asui keinotekoisessa maailmassaan, kunnes tapasi todellisen tytön.

Kuvaustekniikka koostuu siitä, että ohjaaja kokoaa yksittäisen kehyksen todellisesta videosta siten, että se alkaa muistuttaa yksinkertaista animaatiota. Henkilö tällä "tavalla" voidaan saada lentämään koskematta maahan tai lähettää hänet syvälle veden alle ilman laitesukellusta.

Scratch -animaatio (elokuvan raapiminen)

Scratch -animaatio tai, kuten sitä useammin kutsutaan, "tubeless -animaatio", kuten neulatekniikka elokuvien tekemiseen, on ollut tiedossa jo pitkään. Monet ohjaajat eivät kuitenkaan käytä sitä. Huolimatta siitä, että se on tekniikan kannalta melko yksinkertainen. Raaputusanimaatiossa kuva kiinnitetään valmiiseen siepattuun elokuvaan. Useimmiten se on vain naarmuuntunut terävällä esineellä. Tästä johtuen tämän animaatiotekniikan nimi (englantilainen raaputus - "raapia"). Raaputusanimaation avulla voit luoda erittäin dynaamisen ja mielenkiintoisen työn juonen kannalta.

Venäjällä tunnetuin tubeless -animaatiotekniikan "guru" on ohjaaja Boris Kazakov. Hänen teoksensa ovat säännöllisiä osallistujia ja ehdokkaita useille kansainvälisille animaatiofestivaaleille ja -kilpailuihin.

Itse asiassa maailmassa on kymmeniä epätyypillisiä tekniikoita animaatioelokuvien kuvaamiseen. Tämä osoittaa, että aidosti luovalle ja luovalle ihmiselle ei ole tärkeää, mistä todellinen mestariteos voidaan luoda. Pelkkä mielikuvitus ja kekseliäisyys riittää.