Taiteilijan kerrostetut asetelmat, jotka pystyivät "kesyttämään" vesivärin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Taidemaalari Sergei Nikolaevich Andriyaka tunnetaan laajalti maailmassa paitsi yhtenä akateemisen akvarellimaalauksen lahjakkaimmista mestareista, myös erinomaisena opettajana ja järjestäjänä, joka loi Moskovassa ainutlaatuisen akvarellikoulun ja akatemian, jolla ei ole analogia maailmassa. Julkaisumme sisältää gallerian ihastuttavista töistä venäläiseltä akvarellitaiteilijalta, lahjakkaalta opettajalta ja dynastian jatkajalta.

Sergei Andriyakan ansiosta aikamme akvarelli Venäjällämme on löytänyt uuden elämän ja ottanut oikeutetun paikkansa öljymaalauksen ohella. Lisäksi kysynnän kriteerien, mutta myös värikkäiden ominaisuuksien, kuviollisen sisällön ja jopa koon perusteella. Taiteilija pystyi osoittamaan katsojalle tämän tekniikan ainutlaatuiset mahdollisuudet niin täydellisesti, että joskus on jopa vaikea uskoa, että hänen hienot ja tunteelliset teoksensa on tehty vesiväreillä.

Luovien saavutustensa lisäksi Sergei Nikolaevich Andriyaka tuli laajalti tunnetuksi opettajana ja luojana akvarellikoulussa (1999) ja hieman myöhemmin nuoria akvarelleja kouluttavassa Akvarelli- ja kuvataideakatemiassa (2002). Tämä hämmästyttävä henkilö on elänyt luovien ideoiden, ideoiden ja projektien parissa yli 20 vuoden ajan ja tuonut ne osaksi työskentelytapaansa nuorten kykyjen kanssa. Ja samalla hän on uskomattoman onnellinen, kun hän istuu harjalla kädessään valkoisen paperiarkin eteen antaakseen mestarikurssin tai luodakseen oman työnsä suosikkitekniikallaan.

Akvarellimaalauksen mestari on myös ollut vuosia Venäjän taideakatemian täysjäsen, Venäjän kansataiteilija, hänen luomansa akatemian rehtori ja akvarellikoulun taiteellinen johtaja. Hänen töitään on esillä eri puolilla maailmaa ja niitä säilytetään monissa museokokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla sekä yksityisissä kokoelmissa.

Tietoja taiteilijasta

Tuleva taiteilija syntyi heinäkuussa 1958 RSFSR: n arvostetun taiteilijan ja Moskovan taideinstituutin koulunopettajan perheessä V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, joka opetti maalaustaidon koulun perustamisesta lähtien (1939).

Pikku Seryozha alkoi piirtää kuuden vuoden iässä innoittamana isänsä töistä, joilla tietysti oli valtava vaikutus poikansa ammatin valintaan. Painopiste oli akvarellissa, josta tuli taiteilijan suosikkitekniikka tulevaisuudessa. Vuonna 1976 nuori mies valmistui Moskovan toisen asteen taidekoulusta V. I. Surikov. Vuotta myöhemmin, vuonna 1977, hänen isänsä kuoli odottamatta, ja Sergei joutui yhdistämään jatko -opinnot Moskovan valtion taideinstituutissa (maalaustieteellinen tiedekunta) työn kanssa.

80 -luvun alussa Sergei Andriyaka työskenteli Taideakatemian luovissa työpajoissa ja jo lähempänä puoliväliä hän siirtyi opettaja -asemaan. Samanaikaisesti hän luennoi Surikov -instituutissa ja Moskovan toisen asteen taidekoulussa. Vapaa -ajallaan hän työskenteli paljon taiteilijana - maalasi maisemia ja upeita asetelmia.

Tehtävä on opettaa muita

Se tuli luonnollisesti. Saatuaan valtavan kokemuksen Sergei päätti yllättäen isänsä tavoin opettaa muita. Näin syntyi idea luoda oppilaitos pyrkiville taiteilijoille. Vuonna 1999 Sergei Nikolaevich Andriyaka perusti pääkaupunkiin ensimmäisen ja toistaiseksi ainoan maan omakohtaisen vesivärikoulun. Ja kolme vuotta myöhemmin hän aloitti ja perusti Sergei Andriyaka -nimisen akvarelli- ja taideakatemian. Ja nyt yli kahden vuosikymmenen ajan lahjakas akvarellimies on opettanut oppilailleen taidetta ja ammatin hienovaraisuutta.

"" - näin Sergei Nikolajevitš selittää syyn, miksi Akatemian luominen oli elintärkeää.

Akvarelliakatemia, jonka rehtori ja opettaja on Andriyaka tähän päivään asti, valmistaa nuoria taiteilijoita oman ohjelmansa mukaisesti. Ja hän, joka antaa mestarikursseja, viisas mentori, jakaa anteliaasti tietonsa ja rikkaan kokemuksensa oppilailleen. Muuten, vuonna 2005 Sergei Nikolaevich sai Venäjän federaation kansataiteilijan arvonimen ansioistaan ammattialalla.

Muutama sana luovasta tutkimuksesta

Taiteilija aloitti luovan uransa öljyvärimaaleilla, guasilla ja temperalla. Hän harjoitti myös mosaiikkeja, lasimaalauksia, etsausta, maalaamista posliinille ja emalille. Tämän seurauksena päädyin akvarellimaalaukseen.

Klassisen monikerroksisen akvarellin mestarien perinteiden ja tekniikoiden perusteella Sergei Andriyaka aloitti työssään kerros kerroslasitusten käyttämisen paperiarkin kuivalla tai kuivalla pinnalla välttäen täysin valkoista.

On myös huomattava, että Andriyaka maalaa lumoavia vesivärejään hienovaraisten värisiirtymien avulla ja välittää siten valo-ilma-ympäristön, joka antaa täydellisesti naturalismin kuville maisemissa ja asetelmissa, jotka ovat mestarin työn päälajeja. Sergei Nikolajevitšilla on kuitenkin myös erinomaisia muotokuvia luovassa säästöpossussaan, jolle on ominaista syvä psyko-emotionaalinen väritys.

Taiteilijan suosituin genre ovat kuitenkin asetelma-akvarellimaalaukset, jotka ansaitsevat kaikkein myönteisimmät vastaukset kaikissa näyttelyissä. Katsoja tuntee erityistä viehätystä ja arkuutta katsoessaan mestarin kukka -asetelmia, joissa vaatimattomat koiranputket ja laakson liljat, tai ylelliset pionikimput, kuninkaalliset iirikset ja krysanteemit näyttävät tuoksuvan tuoksuvalta.

Katsojaa kiehtoo Venäjän luonnon monimuotoisuus. Täällä voit nähdä maaliskuun heräämisen ilon, mietteliäisyyden ja lokakuun rauhan sekä tammikuun lumen kristallinkirkkaan hehkun. Muinaisten ortodoksisten kirkkojen loisto ja kauneus, itämaiset teemat, Länsi -Euroopan aiheet ovat uskomattoman vaikuttavia. Monet mestarin teoksista on omistettu sekä Venäjän että ulkomaisten kaupunkien arkkitehtuurille. On huomattava, että taiteilijalla on erinomainen ammattimainen visuaalinen muisti ja hän piirtää usein muistista, usein ilman kynän piirtämistä.

Sergei Nikolajevitš Andriyakan työ paljastaa katsojalle ympäröivän kauniin maailman kauneuden. Värien ja valon leikki, linjojen armo ja vastuullinen lähestymistapa sävellysrakenteeseen - tämä on perusta, jolla opettaja itse seisoo ja opettaa oppilaitaan seisomaan. Säilyttäen huolellisesti menneiden taiteilijoiden salaisuudet ja luovasti, nykyaikaisista suuntauksista lähtien, taiteilija-opettaja kehittää innovatiivisia ideoita ja tekniikoita sekä työssään että oppilaidensa työssä ja suosii myös monikerroksista akvarellimaalausta.

Kun katsot päällikön työtä, ymmärrät kuinka monimutkaista ja vaivalloista hänen työnsä on. Kuinka paljon voimaa, kärsivällisyyttä ja taitoa tarvitaan kirjoittaakseen niin uskomattomasti. Tämä on mielelle käsittämätöntä … Mutta luova tekijä, kuten inspiraatio, luulen, että hän luultavasti vetää oppilaitaan, jotka jonain päivänä tulevat hänen tilalleen.

P. S

Monille varmasti on mielenkiintoista toisen Moskovan taiteilijan kohtalo, joka perusti vuonna 1987 pääkaupunkiin korkeakoulun - Venäjän maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriakatemian. Ilja Glazunov. Kerran hänen "Glazunov -yritystyylinsä" ihaili toisia, paheksui ja ärsytti muita, ja toiset pysyivät puolueettomina, mutta kukaan ei pysynyt välinpitämättömänä.

Lue kunnianhimoisimpien maalausten tekijän hämmästyttävästä kohtalosta, joka sai yleisön kiivaasti väittelemään, lukemaan julkaisustamme: Kolikon kaksi puolta: vähän tunnetut sivut Ilja Glazunovin elämästä ja työstä