Miksi Isaac Levitania kutsuttiin kevätmaisemien virtuoosiksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ja jälleen Venäjän maiseman suuresta mestarista Isaac Ilyich Levitan, ylistäen maalauksellisesti ja runollisesti Keski -Venäjän äitiä. Hän oli ihastunut häneen suunnattomasti milloin tahansa. Kuitenkin ennen kaikkea taiteilija rakasti syksyä, hän, kuten mikään muu, vastasi kapinallisen sielunsa tilaan. Mutta tänään julkaisumme esittelee gallerian taiteilijan kevään maisemista, jotka ovat yhtä upeita ja taiteellisesti arvokkaita.

Kevät, luonnon herääminen, on yksi vuoden kauneimmista ja romanttisimmista ajoista. Tällä hetkellä luonto ikään kuin heittää unensa, jossa se pysyi pitkän ja kylmän talven aikana. Herätessään hän saa maailman leikkimään puhtailla väreillä, soivilla pisaroilla, linnunlaululla. Juuri tämä ympäröivän maailman kauneus ja romantiikka on heittänyt talven taakan pois - kaikki tämä heijastuu kaunopuheisesti moniin venäläisten maisemamaalareiden töihin. Jokainen heistä kirjoitti kevään sellaisena kuin hän näki. Joillekin se liittyi kukkivien puutarhojen kukoistamiseen, jokien kohinaan ja sisään lentäneiden lintujen lauluun. Muiden mestarien töissä kevät yhdistettiin rakkauden ja hellyyden aikaan, kun taas toisille se oli kosteuden ja lian aikaa.

Joten Levitanin kevätmaisemissa kevään tunnelman sijaan voit usein nähdä syksyn kostean päivän tunnelman, jossa harmaanruskea väri ja yleinen masennus vallitsevat. On kuitenkin monia sellaisia teoksia, jotka todella hengittävät keväällä: sulava maaliskuun lumi, jota tuskin kosketti ensimmäinen lämmön kevät aattona, kirkas vehreys, leveiden ja pienten jokien tulvat, kukkivat omenatarhat. Isaac Ilyich piti vuodenaikoja ikään kuin vaihdettavina luonnonvaatteina, jotka eivät itse asiassa muuta sen todellista ulkonäköä.

Ja riippumatta siitä, mitä taiteilija kirjoitti, hän puhui kaunopuheisesti jokaisella kankaalla, jokaisella pienellä luonnoksella: Lisäksi mestarillinen värinhallinta antoi tekijälle mahdollisuuden toistaa helposti valotehosteita, luoda avaruuden illuusion ja antaa myös sopivan tunnelman.

- Levitan sanoi. -. Hän itse oli melankolinen. Ja tämä näkyy monissa hänen teoksissaan, etenkin myöhemmällä kaudella.

Kevät taiteilijan varhaisessa työssä

Pienessä luonnoksessa “Aurinkoinen päivä. Kevät”, jonka nuori Levitan kirjoitti ensimmäisellä opiskeluvuodellaan Aleksei Savrasovin maisemastudiossa, opettajan vaikutus tuntuu selvästi. Täällä voit nähdä kirjoittajan erityisen huomion pieniin yksityiskohtiin sävellyksessä ja niiden kuvien miltei valokuvallisen tarkkuuden, joka oli tyypillistä monille 1800-luvun puolivälin maisemamaalareille.

Jopa noina vuosina professorit huomioivat taiteilijan teosten emotionaalisen osan ja sitten teknisen. Levitan ei houkutellut kauaskantoisia upeita romanttisia tai sankarillisia maisemia. Luonnon parissa Levitan ei riittänyt välittämään maiseman ulkoista kauneutta, vaan hän halusi vangita ja välittää jokaisen pienen yksityiskohdan, jokaisen oksan viehätyksen tai surun. Ja hän todella teki sen.

Viimeinen lumi. Savvinskaja Sloboda

Mutta tässä luonnoksessa näet jo kuinka taiteilijan tapa muuttuu. Hänestä tuli parempi luomaan aluesuunnitelmia, välttäen koostumuksen geometriaa, yksityiskohtien laatimista. Hänen kirjoitustyylistään tuli vapaa ja yleistynyt, ja väri alkoi perustua maanläheisten sävyjen hienovaraisten sävyjen suhteeseen. Taiteilija työskenteli useita vuosia niin niukalla paletilla, joka hänen mielestään voisi heijastaa täydellisesti Keski -Venäjän luonnetta.

Maalaus "Kevät Italiassa" ja luonnos sille

Taiteilijan töiden sarjassa erityinen paikka on luonnos ja maalaus "Kevät Italiassa", väriltään hyvin erilainen, kirjoitettu hänen ensimmäisen ulkomaanmatkansa aikana vuonna 1890. Luonnos tietysti Levitan teki luonnosta Italiassa, ja kuva valmistui jo hänen palattuaan kotimaahansa Plyosiin. On uteliasta, että etyyli eroaa merkittävästi samannimisestä pääteoksesta.

Värikkään italialaisen luonnon valloittama taiteilija pystyi siirtämään mielialansa luonnokseensa, mutta myöhempi versio menetti laadullisesti värikkään emotionaalisuuden, värin voimakkuuden ja värisuhteiden hienovaraisuuden. Kuvassa kaikki ilmaisutekniikat ovat hillittyjä, ja väri on paljon mykistetty. Ilmeisesti ilman kirkasta eteläistä luontoa, jota ympäröi hillitty venäläinen luonto, Levitan menetti tunteensa ympäristön monivärisestä luonteesta. Mutta mitä tahansa, verrattuna moniin muihin tuon ajan maisemiin, maalaus "Kevät Italiassa" näyttää erittäin ilmavalta ja samalla täynnä värejä.

Maaliskuu

Vuonna 1895 Levitanin teokseen ilmestyi iloisia, suuria motiiveja. Hänen maalauksestaan tulee äänekkäämpi, ilmeikkäämpi, ikään kuin herännyt pitkästä unesta. Innostuneen ja kevyen luonnon kokemuksen tunne täyttää mestarin koko teoksen, joista tunnetuin on "maaliskuu". Tämä Levitanin teos voitti laajan maineen voittoisasta, iloisesta tunnelmastaan. "Maaliskuuta" kutsutaan yhdeksi runollisimmista Venäjän maisemista 1800 -luvulla. Se on niin musikaalista, että katsoja, joka seisoo kankaan edessä, näyttää todella alkavan kuulla pisaran soimisen, lintujen huudon, hevosen kuorsauksen, joka odottaa omistajaa talossa. Eikä vain kuulla, vaan myös tuntea maan tuoksut päästävän eroon jäävankeudesta.

Kevät. Iso vesi

- näin AV Lunacharsky puhui tästä kuvasta. Kylmä lähdevesi täytti pankit ja tulvii lehtoa ja rannikkokyliä. Tämä Levitanian kevät ei ole vielä vihreä - se on sininen. Kirkkaan veden herkkä taivaansininen heijastaa koivujen ohuita valkoisia runkoja. Paljaiden puiden varjot putoavat auringon kuivatulle punaiselle maalle. Uskomaton rauha ja muutoksen ilo - tämä läpäisee taiteilijan maiseman. Maa on heräämässä! Ilma tuoksuu keväältä, koska siinä on aina toivoa - hyvälle kesälle, sadolle, onnelle. Valitettavasti tämä kangas päättyi Levitanin kirkkaiden, runollisten maisemien sarjaan. Hän sai sen valmiiksi vuoteen 1897 mennessä, jolloin hän aloitti itsepäisesti uudet työskentelymenetelmät, jotka heijastuivat hänen töidensä seuraavaan jaksoon.

Kevät I. I. Levitan

Maalaus "Varhainen kevät" yhdessä useiden muiden kankaiden kanssa, joka esiteltiin Pariisin salongissa vuonna 1900, sai eurooppalaisen yleisön hyväksynnän - se tuntui erityiseltä tunnelmalta, joka on luontainen venäläiselle maailmankatsomukselle, ja hienovaraiselle ymmärrykselle luonnon ympäristöstä. Lisäksi todettiin, että korkein taiteellinen laatu on ominaista muille Levitanin teoksille tuon ajanjakson aikana. Kaikki väittivät, että tämä oli maailmanluokan maalaus.

Luonnokset, jotka on kirjoitettu pari vuotta ennen taiteilijan kuolemaa Krimillä, ovat enimmäkseen ilmeikkäitä ja temperamenttisia. Taiteilijaa pelottaa ja sortaa väistämättä lähestyvä tyhjyyden ikuisuus, ja hän yrittää tarttua jokaiseen uuteen kuvaan muuttuvasta luonnosta, kaapata välittömän kokemuksen. Ja jopa sellaisessa kevyessä luonnoksessa kuin "Kevään Krimissä" voi tuntea sisäisen dissonanssin: ihaillessaan luontoa hän ei voi häiritä synkkäjä ajatuksia lähestyvästä kuolemastaan.

Tuolloin Levitan ei enää välittänyt yksityiskohdista ollenkaan, vaan ymmärsi vain tärkeimmät ilmeikkäimmät piirteet. Hän alkoi maalata impressionistisella tavalla lähes kaikissa sen laeissa. Mestarillinen värinhallinta salli taiteilijan helposti toistaa valotehosteita, luoda illuusion avaruudesta ja ilmasta.

Yhteenvetona edellä mainitusta maalarin maisema -sanoituksista haluaisin lopettaa Kliment Timiryazevin sanoilla: "Levitan on Venäjän maiseman Puškin."Itse asiassa jokainen taiteilijan siveltimen isku on virtuoositaito, joka on saatettu täydellisyyteen.

Taiteilija taiteilijasta

On syytä huomata, että Isaac Levitanin persoonallisuus ei ole yhtä mielenkiintoinen kuin hänen työnsä. Siksi haluaisin lainata yhtä kuuluisan taiteilijan Konstantin Korovinin Isaac Levitanin muistelmista:

Kyllä, ei ole helppoa ymmärtää loistavan mestarin hienoa henkistä organisaatiota vain koskettamalla hänen töitään. Voit oppia hänestä paljon enemmän julkaisustamme: Miksi Venäjän maiseman nero Isaac Levitan yritti kahdesti itsemurhaa.

P. S

Ja lopuksi haluaisin yllättää sinut hieman. Osoittautuu, että Isaac Ilyich jätti luovassa perinnössään paitsi upeita maisemia, myös hämmästyttäviä kukka -asetelmia, jotka olivat silmiinpistäviä hienostuneisuudella, yksinkertaisuudella ja realismilla. Asetelmia on vähän, niitä on noin kolme tusinaa, mutta ne ovat uskomattoman arvokkaita - kuvataideteoksina.

Julkaisusta voit oppia joitakin faktoja maisemamaalarin henkilökohtaisesta elämästä: Skandaalinen tarina "Hyppäämisestä": Levitan aikoi haastaa Tšehovin kaksintaisteluun.