Aivazovsky ei ole vain meri, eikä Levitan ole vain maisemia: Tuhoamme stereotypioita klassisten taiteilijoiden työstä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Usein venäläisten taiteilijoiden nimet liittyvät genreihin, jotka ovat olleet heidän luovan roolinsa koko uransa ajan. Näissä tyylilajeissa heistä tuli taiteellisen huippuosaamisen vertaansa vailla olevat ässät. Joten useimmille katsojille - jos Levitan, sitten tietysti - Keski -Venäjän maiseman sanoitukset, jos Aivazovsky - Mustanmeren kiehtova merielementti ja Kustodiev eikä sitä voi kuvitella kirkkaan juhlallisen suosittujen painosten ulkopuolella. Mutta tänään tuhoamme vallitsevat stereotypiat ja yllätämme sinut iloisesti.

Isaac Ilyich Levitan - asetelma -genren mestari

Osoittautuu, että suuri venäläinen maisemamaalari Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) jätti luovaan perintöönsä paitsi kuuluisat maisemat, myös hämmästyttävät kukka-asetelmat, jotka hämmästyttävät katsojan hienostuneisuudellaan, yksinkertaisuudellaan ja luonnollisuudellaan. Niukkuudestaan huolimatta (niiden lukumäärä on noin kolme tusinaa) ne ovat uskomattoman arvokkaita - venäläisen kiertoliikkeen aikakaudella luotuja kuvataiteen teoksia.

On kummallista, että noina vuosina tunnetut arvostetut taiteilijat eivät käytännössä pitäneet asetelma maalaamisesta. Asetelma erillisenä genrenä oli käytännössä paljon salonkia ja usein markkinointimaalausta. Siksi Levitanin asetelmat tämän genren erittäin heikon kehityksen taustalla Venäjällä 1800 -luvun jälkipuoliskolla ovat uskomattoman mielenkiintoisia ja niillä on merkittävä taiteellinen arvo.

Taiteilijan kankailla näemme vaatimattomia kukkakimpuja sekä lila -klustereita, jotka on maalattu hämmästyttävällä arkuudella ja lämmöllä. Saa vaikutelman, että asetelmissa, yksinkertaisesti juonessa ja koostumuksessa, luodaan uudelleen elämän kukinnan elementti maan päällä.

Voikukat, lilat, ruiskukat, immortelle, saniainen ja atsalea … Metsä pleinerien jälkeen taiteilijan työhuone muuttui "joko kasvihuoneeksi tai kukkakauppaksi". Levitan rakasti asetelmia kukista ja opetti oppilaitaan näkemään sekä värin että kukinnot: - sanoi mestari.

Hänen ensimmäinen asetelmansa - "Voikukat", josta tuli tunnetuin, Levitan kirjoitti vuonna 1889. Hän asui tuolloin Plyosissa, pienessä rauhallisessa paikassa Volgan rannalla, oppilaansa Sofia Kuvshinnikovan kanssa. Palattuaan kävelyiltä tai plenereiltä he toivat kimppuja eri kukista ja loivat muutamassa tunnissa viehättäviä kukka -asetelmia.

Ja kerran taiteilija toi varovasti studioon armeijan melkein haalistuneita voikukkia. Näiden aurinkoisten kukkien kirkkaan keltaiset terälehdet ovat lähes murenneet, pään ympärillä on vain kevyt pörröinen halo, melkein valmis lentämään pois. Levitan innostui kirjaimellisesti näistä hauraista kukista tai pikemminkin siitä, mitä niistä oli jäljellä, ja hän sai innoituksensa ja loi upean viehättävän kukkakimppun, joka sijoitti sen tavalliseen savikannuun, jonka täyteläisyys korosti jälleen kerran luodun ihmeen hienostuneisuutta ja haurautta. luonto.

Ja "Nenufara" -kankaalle Levitan kirjaimellisesti "kuvasi" vesililjoja, jotka kelluvat veden pinnalla ja niiden ohuet jalat menevät pimeään läpinäkyvään syvyyteen. Todella upea mestarin työ.

Levitan puhui luonnon kanssa samalla kielellä, ja hän vastasi hänelle värisevällä ja lempeällä rakkaudellaan. Taiteilijan aikalaiset muistivat: kun Isaac Ilyich kuoli kuolemantapauksesta uupuneena, luonto näytti järjestävän jäähyväiset taiteilijalle, joka ylisti häntä. Sinä vuonna puutarhoissa toista kertaa - vain kesällä lilat kukkivat. Ja katsellen tätä ihmettä huoneensa ikkunasta, Levitan myönsi:

Uteliaisuuden vuoksi voit myös tutustua suuren venäläisen maisemamaalarin Isaac Levitanin vähän tunnettuihin maisemiin katsauksessamme.

Boris Mihailovitš Kustodiev - muotokuvamaalari

Koko maailma tuntee Kustodievin laulajana hauskoille kansanfestivaaleille, juhlamessuille, kohtauksille Venäjän kansan maakunnallisesta elämästä, sanalla sanoen, kaikesta, mistä on tullut tämän taiteilijan allekirjoitustyyli, hänen tekijänsä maalausteema. Mutta Boris Mikhailovich tunnetaan hyvin vähän laajalle katsojapiirille Kustodiev-muotokuvaajana.

Ja tämä huolimatta siitä, että hän maalasi muotokuvia koko elämänsä. Heihin - ja läheisiin ihmisiin, tutkijoihin ja kirjailijoihin ja taiteilijoihin. Itse asiassa koko venäläisen kulttuurin "hopea -aika" kasvoissa näkyy taiteilijan muotokuvamaalauksessa.

On mielenkiintoista, että suurin osa suuren Kustodievin muotokuvista on tehty klassisella tavalla, erityisesti hänen työnsä alkuvaiheessa. Ne eivät vastaa lainkaan maalarin tuttua tapaa. Myöhemmin, vuosia myöhemmin, mestari alkoi käyttää allekirjoituksensa kirkasta väriä, joka on ominaista venäläisille suosituille tulosteille, muotokuvauksessa.

Tästä huolimatta jopa nämä omaperäisyydestä erottuvat muotokuvat on kirjoitettu helposti ja vapaasti, ja taiteilijan kankaille kuvatut hahmot ovat hyvin naturalistisia ja tunnistettavia. (Muista ainakin kuuluisin Fjodor Chaliapinin muotokuva lumen peittämän kaupungin taustalla).

- sanoo mestari.

Kustodiev välitti jokaisessa teoksessaan elävästi ja taitavasti kuvattujen ihmisten ominaispiirteitä. On myös syytä mainita, että monet niistä on kirjoitettu muistista - koska taiteilija kärsi vakavasta fyysisestä sairaudesta eikä voinut poistua kotoa. Erityisesti hänelle varusteltu studiohuone ei sallinut kutsuvien mallien poseeraamista pienen kokonsa vuoksi.

Jos muistelemme historiaa, on huomattava, että Boris Mihailovitšin luovuuden aika hänen elämänsä viimeisinä vuosina oli Venäjälle vaikeaa aikaa, jolloin taiteilija, jolla ei ollut mahdollisuutta liikkua, kesti kauheaa kipua ja kärsimystä, joutui nälkään ja tunsi tarvetta edes vähän. Mutta kaikesta huolimatta hän pysyi aikansa todella elämää rakastavana ja kirkkaana viimeiseen hengenvetoon asti.

Voit katsella Boris Kustodievin ihastuttavia talvimaisemia venäläisten suosittujen tulosteiden tyyliin arvostelumme.

Aivazovsky - talvimaisemien mestari

Monille meistä venäläisen venesataman nero liittyy vain merimaisemiin, joille Aivazovsky omisti koko elämänsä. Monet ihmiset eivät kuitenkaan tiedä, että hän maalasi myös hämmästyttävän maagisia talvimaisemia. Muuten, tämän aiheen maalaukset taiteilijan perinnössä ovat pienen määrän vuoksi arvokkaita.

Tarkastelemalla valikoimaa näitä ainutlaatuisia teoksia ymmärrät, että Aivazovsky on taitonsa todellinen mestari. Taitavan värivalikoiman avulla hän onnistui välittämään talven erityisen kauneuden. Käyttäen teoksissaan kaikkia valkoisen, harmaan, sinisen, vaaleanpunaisen ja jopa mustan sävyjä taiteilija välitti luonnon erityistä viehätystä ja soivaa hiljaisuutta. Hänen kankaansa ovat uskomattoman eläviä. Se tuntuu toiselta hetkeltä, ja tunnemme talvituulen hengityksen, kuulemme metsän kahinaa ja tunnemme sulavan lumihiutaleen viileyden.

Ei ole liioiteltua sanoa, että jokainen Ivan Konstantinovitšin maisema, oli se sitten merimaisema tai maisema, on todellinen löytö Venäjän luonnon kauneudesta ja sen viehättävistä elementeistä.

Jatkaen suuren venäläisen mestarin Marinan teemaa, lue: Kuinka Aivazovski tuli ensimmäinen venäläinen taiteilija Louvressa.