Video: Asuminen Britannian takapihalla: Kodikkaita kuvia maaseudun kauneudesta
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Melankoliset tytöt, jotka kävelevät koiria ankaran luonnon taustalla, harmaat hiukset puhuvat meren rannalla, ikuinen syksy lahjoineen, hiljaiset kokoontumiset keittiössä, maaseudun mukavuus … Dee Nickersonin hieman naiiveja piirroksia rakastetaan Isossa-Britanniassa ja sen jälkeen. Kuitenkin aloitettuaan maalaamisen varhaislapsuudessa taiteilija oli hämmentynyt monta vuotta näyttääkseen luovuutensa maailmalle.
Taiteilija syntyi vuonna 1957 viljelijöiden perheeseen lähellä Wymondhamia Norfolkissa. Nuoruudessaan hän piti maaseudun arkea tylsänä ja pakeni siksi tylsää todellisuutta opiskelemaan taidetta. Kolmen vuoden iästä lähtien hän rakasti katsella värikkäitä albumeja, joissa oli kopioita, ja hyvin varhain hän alkoi maalata itseään. Perhe tuki vain hänen kiinnostustaan maalata. Ja Dee piti siitä, että hänen piirustuksensa tekivät ihmiset onnellisiksi. Nyt tämä on hänen luova uskontonsa: "Taiteen pitäisi tuoda ihmisille onnea!"
Kun Dee oli taidekoulussa, hän oli huolissaan oman maalaustyylin puutteesta. Loppujen lopuksi kaikilla taiteilijoilla, joista hän piti, oli tämä vaikeasti havaittava tyyli, ainutlaatuisuus ja tunnistettava käsiala! Mutta hän ei löytänyt tietä. Kuitenkin hänen opettajansa, kun häneltä kysyttiin tyylin etsimisestä, vastasi: "Mutta sinulla on jo se - sinun tarvitsee vain työskennellä sen parissa!". Nickerson noudatti hänen neuvojaan, eikä aio pysähtyä siihen ja parantaa hänen kirjoitustyyliään vuosi vuodelta. Hän työskenteli jonkin aikaa Liberty -myymäläketjussa ja myi erittäin esteettisiä taloustavarat, tekstiilit ja koriste -elementit. Tästä näennäisen yllättävän arkipäiväisestä teoksesta on tullut Deen ehtymätön visuaalisen kokemuksen lähde. Joka päivä hän ympäröi kauniita asioita, epätavallisia tulosteita ja kuvioita, monimutkaisia muotoja, hienoja tekstuureja … He kaikki kysyivät - piirrä minua, piirrä!
Kuitenkin aluksi Dee Nickerson ei tuntenut voimaa ja luottamusta aloittaa ura taiteen alalla. Ja eräänä päivänä - silloin Dee oli jo yli neljäkymmentä - hänen paras ystävänsä vakuutti taiteilijan viemään pari teosta lähimpään maalauksia ja veistoksia myyvään galleriaan. Ja … hänen piirustuksensa ovat herättäneet monien ostajien huomion! Joten Dee Nickerson sai mahdollisuuden lopettaa työnsä ja tehdä vain taidetta. Taiteilijan suosio kasvoi 2000 -luvun lopussa, jolloin hänen teoksiaan alkoi myydä aktiivisesti Internetin kautta. Hänellä on valtava fanikunta kaikkialla Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja sen ulkopuolella, ja ne, joilla ei ole varaa alkuperäiseen, ostavat mielellään Deen postikortteja ja kalentereita.
Kaikki hänen teoksensa ovat tavalla tai toisella omaelämäkerrallisia. Naiset, eläimet ja luonto - tämä on kunkin juoni. Muinaisten jumalattareiden tavoin näiden paikkojen vartijat, jotka ovat joskus pukeutuneet tyylikkäisiin hameisiin ja takkeihin, marssivat aavemaisten puunrunkojen ohi, raivoavien meri -aaltojen ohi, kukkuloiden ja kylien ohi - mietteliäs, rauhallinen. Ja heidän seurassaan ovat uskolliset tuttavat, jotka tietävät elämästä tietysti enemmän kuin ihmiset. Useimmiten nämä ovat kissoja, joille kaikki on sallittu taiteilijan maalauksissa, ja linnut lentävät aina taivaalla. Joskus mieshahmoja esiintyy Dee Nickersonin teoksissa, mutta he ovat vain satunnaisia kumppaneita, hiljaisia todistajia, vieraita näissä viihtyisissä naismaailmoissa. Taiteilijan teosten sankaritarit eivät näy, älä yritä miellyttää katsojaa. Heidän kasvonsa ovat keskittyneet, hiuksensa ovat usein harmaita ja sotkuisia (ja muuttuvat joskus puun oksiksi), heidän vaatteensa piilottavat kehon ääriviivat, kätensä ovat piilossa taskussa - mutta siksi jokaisen naisen on niin helppoa samaistua heidän kanssaan.
Dee kuvaa tavanomaista kotirutiiniaan niin, että hän haluaa mennä sankaritarien luo teetä varten ja pysyä ikuisesti. Kiireetön ruoanlaitto, kirjasivujen kahina, neulojen neulominen ja sama hiljainen kissan nurina - tämä on elämä täynnä hänen maalauksiaan. Jokainen sisustus ei ole luonnos luonnosta, vaan hänen rikkaan mielikuvituksensa hedelmä, joka perustuu yhtä rikkaaseen kokemukseen kauniiden asioiden havaitsemisesta. Ja ikkunan ulkopuolella - putoavat lehdet tai lumi, kaikki samat lehdot ja kukkulat …
Dee Nickersonin maalaukset alkavat harvoin alustavilla luonnoksilla ja luonnoksilla. Yleensä hän alkaa spontaanisti levittää maalia paksulle paperille tai puulle, alkaen abstrakteista viivoista ja pisteistä, ja konkretisoi kuvan vähitellen, lisää yksityiskohtia, vaikeuttaa kuvia. Teos kestää, kunnes taiteilija tuntee intuitiivisesti, että se voidaan saattaa päätökseen - eikä ydin ole niinkään tyytyväisyyden tunteessa kuin ajatuksessa "ei vähennä tai lisää". Useimmiten Dee käyttää akryylia, joka antaa erityisen kirkkaan värin ja tasaisen viimeistelyn, mutta joskus hän pitää parempana vesivärejä tai pastelleja.
Mikä inspiroi Deeä? Kaikkialla! Luonto ja lemmikit, sattumanvaraiset kohtaamiset, elokuvat ja kirjat, muoti ja sisustus, matkat ja keskustelut, lapsuuden muistot, musiikkikappaleet …
"Olen helposti vaikutettavissa, vaellan, katson ja ihastun", sanoo taiteilija. Ja tietysti hänen suosikkitaiteilijoidensa luettelo on loputon - siellä on Holbein, Bruegel, Matisse ja monia nykyaikaisia luojat, kuuluisia ja ei niin kuuluisia. Taidekriitikot huomaavat samankaltaisuuden "Taide- ja käsityöliike" -edustajien teosten koristeellisuuteen ja rytmiin sekä naiivin maalauksen yksiselitteisen vaikutuksen, mukaan lukien kuvakkeiden maalaus ja retablo. Dee Nickersonilla on kuitenkin ammattitaitoinen taidekasvatus, joka ei salli häntä luokitella naiiviksi taiteeksi - pikemminkin ne voidaan liittää nykyaikaiseen tulkintaan primitivismistä.
Hänen fanit oppivat Deen elämästä Instagramista - hänen intohimonsa digitaaliteknologiaan ei ole ohittanut häntäkään. Siellä voit nauttia taiteilijan uusista teoksista, maalauksista ja työnkulusta, lukea hänen pieniä muistiinpanojaan kunkin teoksen luomisesta ja onnea kaikille, jotka tulivat ihailemaan hänen tiliään.
Dee Nickerson valitsi suosiostaan huolimatta rauhallisen maalaiselämän "kaukana hullusta joukosta". Joka päivä hän käy pyöräretkellä läheisten lehtojen ja kukkuloiden läpi, leikkii koiriensa kanssa, tarkkailee maailmaa … Ja juuri tämä on hänen työnsä hämmästyttävän tarkkuuden, mukavuuden ja viehätyksen salaisuus.
Suositeltava:
Maaseudun arjen taika yhdysvaltalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalauksissa
Yksinkertainen maaseutu vai vanha noituus? Amerikkalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalaukset houkuttelevat silmiin kodikkuudella ja maakunnallisella viehätyksellä - ja paljastavat sitten katsojalle monia pelottavia yksityiskohtia. Surulliset ja syrjäiset sankarit hänen teoksistaan lemmikkien ja villien metsävieraiden ympäröimänä - tavalliset Michiganin asukkaat tai muinaiset noidat, jotka suorittavat outoja rituaaleja Amerikan takapihalla?
Maaseudun lapsuus ja kukat Elena Salnikovan kankaille: Harmonia, puhtaus ja positiiviset tunteet
Kylminä talvipäivinä unelmoidaan usein lämpimästä keväästä tai kuumasta kesästä, ja kun näemme tänään lehdessämme venäläisen taiteilijan Elena Salnikovan maalausten gallerian, monet varmasti muistavat kylän paljain jaloin lapsuuden. Kukat ja lapset - tämä on teema, jota taiteilija on käyttänyt työssään yli tusina vuotta ja antanut katsojalle lasten hymyn vilpittömyyden ja kukkien kauneuden. Tämä on kuitenkin hyvin symbolista - molemmat tuovat maailmaan harmoniaa, puhtautta ja valtavia positiivisia tunteita
Tunteellisia kuvia, joissa on eläviä kuvia, jotka ovat hämmentäviä
Saksalaista taiteilijaa Johannes Muller-Frankenia voidaan perustellusti kutsua henkilöksi, jolla on suuri mielikuvitus ja poikkeuksellinen taiteellinen visio. Hänen realistiset maalauksensa ovat räjähtävä sekoitus, joka koostuu äärimmäisen emotionaalisesti tyydytetyistä tilanteista ja elävistä kuvista, jotka tuovat katsojan eräänlaiseen hämmennykseen
Maaseudun Amerikka opettaja Pollockin maalauksissa tai mikä on jäljittelemättömän Thomas Hart Bentonin menestyksen salaisuus
Thomas Hart Benton oli amerikkalainen taidemaalari, joka tunnetaan erottuvasta, juoksevasta maalaustyylistään. Häntä pidetään yhtenä amerikkalaisen regionalismin perustajista Grant Woodin ja John Stuart Curryn ohella. Bentonin maalaukset ja seinämaalaukset ovat hyvin tunnistettavia ja sisältävät amerikkalaisen elämän ytimen. Hän piti maaseudun, keskilännen teemasta, mutta tuotti myös teoksia, joissa oli enemmän urbaaneja kohtauksia New Yorkista. Vaikka hän oli ensisijaisesti alueellinen maalari, hän sisälsi myös
Asuminen lasipallossa. Kokoelma "Mies ja Nisse", JAJA Architects
Uuden vuoden sanansaattajat kussakin maassa ja jokaisessa maassa ovat erilaisia. Sekä perinteiset herkut, onnittelut, koristeet ja muut juhla -ominaisuudet. Joten esimerkiksi Skandinaviassa tulee yhdessä joulupukin kanssa pieni kääpiön näköinen tonttu, jonka nimi on Nisse. JAJA Architects on julkaissut lomalle kokoelman matkamuistoja lasipalloja "Mies ja Nisse", jotka kertovat tämän Nissen elämästä ihmisten ja ihmisten keskuudessa