Sisällysluettelo:
- 1. Hänet nimettiin isoisänsä mukaan
- 2. Pariisi
- 3. Koristamaton
- 4. Ystävyys Jackson Pollockin kanssa
- 5. Koulu
- 6. Hollywood
- 7. Indianan sosiaalinen historia
- 8. Hän loi seinämaalauksen Missourin osavaltion kongressitalolle
- 9. Musiikki
- 10. Talo ja studio
Video: Maaseudun Amerikka opettaja Pollockin maalauksissa tai mikä on jäljittelemättömän Thomas Hart Bentonin menestyksen salaisuus
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Thomas Hart Benton oli amerikkalainen taidemaalari, joka tunnetaan erottuvasta, juoksevasta maalaustyylistään. Häntä pidetään yhtenä amerikkalaisen regionalismin perustajista Grant Woodin ja John Stuart Curryn ohella. Bentonin maalaukset ja seinämaalaukset ovat hyvin tunnistettavia ja sisältävät amerikkalaisen elämän ytimen. Hän piti maaseudun, keskilännen teemasta, mutta tuotti myös teoksia, joissa oli enemmän urbaaneja kohtauksia New Yorkista. Vaikka hän oli lähinnä regionalistinen taiteilija, hän sisällytti työhönsä myös synkronisuuden elementtejä ja jatkoi luomista päiviensä loppuun asti.
1. Hänet nimettiin isoisänsä mukaan
Thomas nimettiin isoisänsä Thomas Hart Bentonin mukaan. Bentonin isä, eversti Metzenas Benton, oli myös demokraattipoliitikko ja asianajaja. Hänet valittiin Yhdysvaltain edustajaksi neljä kertaa, vuosina 1897–1905. Thomas oli hyvin perehtynyt politiikkaan lapsuudesta lähtien, ja hänen isänsä aina odotti hänen seuraavan hänen jalanjälkiään.
Hänen äitinsä Elizabeth Wise Benton oli kiinnostunut taiteesta ja kulttuurista, mikä antoi Thomasille mahdollisuuden tutkia hänen taiteellisia kykyjään jo varhaisessa iässä. Hän kirjoitti hänet taidetunneille Washington DC: n oleskelun aikana Corcoran -galleriassa. Oppitunnit perustuivat geometristen muotojen piirtämiseen, mikä Bentonin mielestä oli erittäin tylsää. Teini -ikäisenä hän työskenteli sarjakuvapiirtäjänä amerikkalaisessa Joplin -sanomalehdessä.
2. Pariisi
Vuonna 1906, seitsemäntoistavuotiaana, Thomas haaveili menevänsä taidekouluun, mutta hänen isänsä ei pitänyt tästä ajatuksesta kovin paljon, mutta hän kuitenkin suostui sallimaan hänen tulla Chicagon taideinstituuttiin, jos Benton päättyi yhden vuoden sotilaskoulussa. Altonissa, Illinoisissa. Thomas kesti kolme kuukautta. Hänen isänsä sai jopa kirjeen joltain koulussa, jossa sanottiin, että tämä ei ollut oikea paikka hänelle. Thomas aloitti luokat taideinstituutissa ja huomasi, ettei hän sopinut kovin hyvin muiden opiskelijoiden kanssa.
Tämän seurauksena hänet erotettiin kerran taistelusta luokassa. Pian hänet hyväksyttiin uudelleen, mutta instituutti ja opinnot kyllästyivät nopeasti, ja hän päätti jatkaa opintojaan muualla. Vuonna 1908 hän päätti muuttaa Pariisiin opiskelemaan Académie Julieniin. Benton koki, että muut koulussa tapaamansa taiteilijat kohtelivat häntä kuin alempaa luokkaa, mutta tämä ei estänyt häntä nauttimasta koulun ulkopuolella olevasta ajasta valon kaupungissa. Pariisissa ollessaan hän näki fovismin kukoistuksen eikä ollut kiinnostunut siitä. Tämä vahvisti hänen päättäväisyyttään maalata kuvia todellisuudesta. Hän palasi kotivaltioonsa vuonna 1911.
3. Koristamaton
Kun Amerikka tuli ensimmäiseen maailmansotaan, Thomas toimi People's Galleryn johtajana ja opetti New Yorkin Chelsea Neighborhood Associationissa. Hän värväytyi vuonna 1918 ja lähetettiin merivoimien tukikohtaan Norfolkissa, Virginiassa. Hänen tehtävänään oli tehdä piirustuksia tukikohdan ympärillä näkemästään, minkä ansiosta hän pääsi monille alueille, joilla hän pystyi tarkkailemaan ihmisiä työssä. Hän jatkoi omistautumistaan realismille ja pyrki näyttämään työmiehen yrittämättä idealisoida häntä. Vesivoimat, jotka hän loi palveluksessaan laivastossa, on ollut esillä Danielin gallerioissa New Yorkissa. Kun hänet erotettiin vuonna 1919, hän palasi New Yorkiin.
4. Ystävyys Jackson Pollockin kanssa
Opettaessaan New Yorkissa nuori Jackson Pollock tuli Thomas Hart Bentonin luokkaan vuonna 1930. Heistä tuli ystäviä, kun Benton otti Pollockin siipensä alle ja opetti hänelle klassista maalausta, jota Pollock ei tuntenut. Jackson näki Bentonin suosion nousun, kun yhä useammat ihmiset alkoivat kiinnittää huomiota hänen työhönsä ja jopa kirjoittivat siitä isälleen. Pollock vietti paljon aikaa Benton -perheen kanssa, jopa tuli heidän luokseen lomalle Martan viinitarhalle. Vuonna 1934 Pollock poseerasi Bentonin maalaukseen The Ballad of the Jealous of Lone Green Valley hahmona, joka soitti huuliharppua.
Thomas muutti lopulta New Yorkista Kansas Cityyn, ja Pollock alkoi kokeilla abstraktiota, taidetta, jota Benton vihasi. Kun regionalismin suosio hiipui ja kiinnostus abstraktioon alkoi nousta pilviin, Pollockista tuli yksi aikansa tunnetuimmista amerikkalaisista taiteilijoista, ja Benton joutui kulissien taakse. Kun kysyttiin Bentonin vaikutuksesta häneen, Pollock väitti, että kuuluisa taiteilija opetti hänelle jotain, jota vastaan hän kapinoi.
5. Koulu
Vuonna 1935 Thomas kutsuttiin johtamaan Kansas Cityn taideinstituutin maalausosastoa. Hän suostui tähän asemaan ja muutti vaimonsa ja poikansa New Yorkista Kansas Cityyn. Kaupunki ja koulu olivat iloisia hänen saapumisestaan. Opettaessaan koulussa hän valmisti monia mestariteoksia, kuten Hollywoodia ja Persephonea. Nämä Thomas Hart Bentonin kuuluisat maalaukset näkyvät näkyvästi Nelson-Atkinsin taidemuseossa Kansas Cityssä Missourissa. Hänen kouluaikansa oli lyhyt, vain kuusi vuotta. Vuonna 1941 hänet erotettiin, kun hän teki useita homofobisia huomautuksia Kansas Cityn taideinstituuttiin läheisesti liittyvän Nelson-Atkinsin taidemuseon henkilökunnasta. Huolimatta irtisanomisesta hän jäi Kansas Cityyn ja jatkoi työskentelyä siellä loppuelämänsä.
6. Hollywood
1930 -luvulla Thomasia lähestyi kaksi suurta julkaisua: Time -lehti 1934 ja Life -lehti 1937. Vuonna 1934 Hartista tuli ensimmäinen taiteilija, joka esiintyi TIME -lehden kannessa. Häntä käsittelevä artikkeli oli nimeltään "The American Scene" ja kattoi hänen osallistumisensa alueelliseen taideliikkeeseen. Se julkaistiin 24. joulukuuta 1939. Vuonna 1937 Life -lehti tilasi Bentonille suuren kuvan Hollywoodista, jopa maksamalla hänelle matkan siellä kesällä. Hänen kuuluisa Hollywood -maalauksensa valmistui vuonna 1938. Kun Life -lehti näki tämän teoksen ensimmäisen kerran, he eivät heti hyväksyneet sitä eivätkä halunneet olla missään tekemisissä sen kanssa, mutta teoksen suosio muutti heidän mieltään ja sisällytti sen Hollywood -sarjaan. Vuonna 1969 Life -lehti julkaisi Michael McWhirterin artikkelin ikääntyvästä amerikkalaisesta taiteilijasta.
7. Indianan sosiaalinen historia
Thomas sai tehtäväkseen luoda suuri seinämaalaus Indianaan vuonna 1932, ja se esiteltiin Chicagon maailmannäyttelyssä vuonna 1933. Indianan sosiaalihistoria koostuu 22 suuresta paneelista, jotka ulottuvat yhteensä kaksisataaviisikymmentä jalkaa ja jotka edustavat Indianaa, ja joista hän sai kuusitoista tuhatta dollaria. Hän vietti aikaa matkalla ympäri Indianaa haastattelemalla osavaltion asukkaita ennen kuin aloitti suuren projektin. Thomas oli yllättynyt kuullessaan keskusteluista, että hän ei odottanut esimerkiksi Ku Klux Klanin näkyvyydestä Indianassa ja kaivostyöläisten lakosta "Terre Hot".
Hän päätti sisällyttää nämä asiat seinämaalaukseensa. Ku Klux Klanin ja hyökkääjien sisällyttäminen kritisoi voimakkaasti, kun seinämaalaus oli esillä maailmannäyttelyssä, mutta se ei estänyt sitä tulemasta yhdeksi suosituimmista näyttelyistä. Keskilännet olivat innoissaan nähdessään heijastumisensa taiteessa.
8. Hän loi seinämaalauksen Missourin osavaltion kongressitalolle
Vuonna 1935 hän sai tehtäväkseen luoda seinämaalaus olohuoneeseen Missourin osavaltion Capitol -rakennuksessa. Kuten useimmat Thomasin muut teokset, seinämaalaus ei ollut vapaa julkisesta hylkäämisestä. Tämä seinämaalaus sisälsi hahmot Missourista, kuten Jesse James, Frankie ja Johnny tuon ajan suositusta kappaleesta sekä Huckleberry Finn. Yksi hänen seinämaalauksensa hahmoista muistutti surullisen korruptoitunutta Kansas Cityn poliittista pomoa Tom Pendergastia. Muutama vuosi seinämaalauksen valmistuttua, kun Pendergast pidätettiin veronkierrosta, joku otti vapauden lisätä vankilanumeronsa kyseisen hahmon takaosaan.
9. Musiikki
Maalaamisen lisäksi yksi Thomasin monista intohimoista oli kansanmusiikki. Vuonna 1933 hän alkoi oppia soittamaan huuliharppua ja lukemaan musiikkia. Hän jopa loi uuden tabulatuurijärjestelmän harmonisen notaation tallentamiseen, josta tuli myöhemmin standardi. Hän matkusti paljon ympäri maata tekemällä luonnoksia ja muistiinpanoja eri teoksille. Thomas rakasti myös musiikin soittamista perheensä kanssa ja jopa levytti vuonna 1941 albumin nimeltä Saturday Night at Tom Benton's poikansa kanssa, joka soitti huilua. Siksi yhteys musiikkiin näkyy useimmissa hänen maalauksissaan, ja hänen talossaan säilytetään edelleen vaikuttava kokoelma folk -albumeja ja nuotteja.
10. Talo ja studio
Thomas muutti kotiinsa Bellevue Streetille vuonna 1939 ja asui siellä kuolemaansa asti. Yksi talon tärkeimmistä osista oli sen vieressä oleva vaunu. Teos muutettiin studioksi, jossa hän saattoi työskennellä rauhallisesti mestariteostensa parissa. Tammikuun 19. päivän 1975 iltana Benton palasi studiolleen iltapäivällä jatkamaan aloitettua työtä. Jonkin ajan kuluttua hänen vaimonsa Rita tajusi, että hänen miehensä työskenteli liian myöhään, ja meni hänen peräänsä. Benton oli kuollut ja makasi lattialla tuolin vieressä viimeistä seinämaalaustaan vasten.
Talo ja studio ovat säilyneet, kun Benton jätti heidät vuonna 1975. Tämä kiinteistö julistettiin osavaltion historialliseksi maamerkiksi vuonna 1977, ja sitä hallinnoi Missourin luonnonvarojen osasto. Vierailijat voivat kiertää taloa ja studiota ja jopa napata kopion Ritan kuuluisasta spagettireseptistä. Monet hänen alkuperäisistä maalauksistaan ovat säilyneet tähän päivään asti, ja jopa jotkut veistokset ovat hajallaan ympäri taloa.
Jatkaessasi aihetta lue myös aiheesta kuinka monien kuuluisien taiteilijoiden maalauksista tuli osa haute coutureamuodostaen siten uuden 1900 -luvun tyylin.
Suositeltava:
Mikä auttoi Khmerien valtakuntaa saavuttamaan valtavan menestyksen esiteollisessa maailmassa
Khmerien valtakunta kattoi aikoinaan suurimman osan Kaakkois-Aasiasta, ja sen pääkaupunki oli esiteollisen maailman suurin kaupunki. Menestyksen salaisuus oli hydraulinen tekniikka. He ovat hillinneet monsuunia ja käyttäneet sitä hyväkseen. Vedenhallintajärjestelmä on suunniteltu keräämään ja varastoimaan vettä ympäri vuoden. Siksi khmerillä oli ruokaa, vesihuoltoa, viemäröinti- ja kuljetusverkkoa
Maaseudun arjen taika yhdysvaltalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalauksissa
Yksinkertainen maaseutu vai vanha noituus? Amerikkalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalaukset houkuttelevat silmiin kodikkuudella ja maakunnallisella viehätyksellä - ja paljastavat sitten katsojalle monia pelottavia yksityiskohtia. Surulliset ja syrjäiset sankarit hänen teoksistaan lemmikkien ja villien metsävieraiden ympäröimänä - tavalliset Michiganin asukkaat tai muinaiset noidat, jotka suorittavat outoja rituaaleja Amerikan takapihalla?
Kuinka luotiin runollinen kuva talonpoikaisesta Venäjältä 1800 -luvulla: Taiteilija Venetsianovin kuuloisen menestyksen salaisuus
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov on yksi 1800 -luvun suurimmista venäläisistä taiteilijoista. Hänelle myönnetään genremaalauksen luominen ja Venäjän kansallisen maiseman kehittäminen. Venetsianov tunnetaan myös suuresta roolistaan köyhien perheiden nuorten taiteilijoiden kouluttamisessa ja kouluttamisessa
Mikä Gogol todella oli: maailman paras veli, rakastettu opettaja eikä vain
Yleensä Gogolin henkilökohtainen elämä muistetaan joko ystävyyden valossa aikansa kuuluisien ihmisten kanssa tai hänen luonteensa kummallisuuden valossa. Mutta hänen elämässään oli toinen puoli luovuuden ulkopuolella: kommunikointi lasten kanssa. Nikolai Vasilievich Gogol oli ennen kaikkea opettaja elinaikanaan ja jätti muistin itsestään oppilaissaan, mukaan lukien omat sisarensa
Koulu vanhojen mestareiden maalauksissa: selkäsauna, nukkuva opettaja ja muita mielenkiintoisia faktoja menneisyyden koulutuksesta
Koulutusjärjestelmä saa meidät usein arvostamaan sitä. En pidä opetussuunnitelmasta, opettaja ei pidä siitä, he eivät maistaneet hyvää ruokaa koulun kahvilassa … Kuitenkin katsomalla muinaisten genremaalareiden maalauksia eri maista ymmärrät, että tosiasiassa kouluopetus kehittyy nopeasti. Ilmeisesti koululaisena oleminen 200-300 vuotta sitten oli erittäin vaikeaa