Sisällysluettelo:
- Tietoja taiteilijasta, joka loi venäläisen kylän kuvan
- Oma koulu ja oikeuspalvelu
- Tunnetuimmat teokset
- Menestys ja tunnustus
- Uskonnollinen maalaus ja ihme
- Venetsianovin tärkein panos 1800 -luvun taiteen maailmaan
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov on yksi 1800 -luvun suurimmista venäläisistä taiteilijoista. Hänelle myönnetään genremaalauksen luominen ja Venäjän kansallisen maiseman kehittäminen. Venetsianov tunnetaan myös suuresta roolistaan köyhien perheiden nuorten taiteilijoiden kouluttamisessa ja kouluttamisessa.
Tietoja taiteilijasta, joka loi venäläisen kylän kuvan
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov on 1800 -luvun luova ja poikkeuksellinen venäläinen taiteilija ja ehkä yksi mielenkiintoisimmista venäläisen taiteen mestareista. Venetsianov on ensimmäinen venäläinen taidemaalari, joka onnistui löytämään tavanomaisen ihmisen kuvaamisen taiteen ja luomaan taidetta tavalliselle ihmiselle. Hän kuvasi luontoa ilman akateemista loistoa ja "italialaista" yltäkylläisyyttä. Aleksei Venetsianov oli ensimmäinen taiteilija venäläisen taiteen historiassa, joka ei vain osoittanut talonpoikien elämää, maaseudun tyylilajeja, vaan myös luonut runollisen kuvan maaseudun Venäjältä.
Venetsianov syntyi Moskovassa vuonna 1780 köyhän kauppiaan perheeseen. Hänen isänsä oli kreikkalaisesta Mihapulo-Prokon tai Farmaki-Prokon perheestä, ja lempinimi "Veneziano" on jo ilmestynyt Venäjällä, jonne taiteilijan isoisänisä muutti vaimonsa ja poikansa kanssa 1740-luvulla. Poika osallistui yksityiseen sisäoppilaitokseen ja oli alun perin koulutettu virkamiehille metsätarkastajaksi. Maalaus oli tuolloin vain harrastus, päätoimiala oli valtion palvelu. Taiteilija oli onnekas: ensimmäistä kertaa hänellä oli mahdollisuus opiskella muotokuvamaalausta vieressä asuvan Fjodor Rokotovin kanssa. Ja myöhemmin, jo Pietarissa, hän otti maalaustunteja kuuluisalta Vladimir Borovikovskilta, jonka talossa Venetsianov asui jonkin aikaa.
Ranskalaisen taiteilijan François Marius Granetin työ vaikutti häneen niin paljon, että Venetsianov päätti soveltaa samoja tekniikoita kankailleen. Häntä kiehtoi erityisesti maalarin maalausten luonnolliset värit ja ilmava ilmapiiri. Siitä lähtien maalaustekniikoiden perusteellisempi työ alkoi, ja harrastus muuttui hitaasti hänen elämäntyökseen.
Vuonna 1802 hän muutti Pietariin ja opiskeli taideakatemiassa. Samanaikaisesti Venetsianov vietti pitkiä tunteja Eremitaasissa kopioimalla suurten mestareiden, erityisesti hollantilaisten maisemamaalareiden, teoksia. Vuonna 1810 taiteilija sai Akatemiasta Kunnioitetun Työntekijän arvonimen, mikä osaltaan kasvatti hänen suosiotaan.
Oma koulu ja oikeuspalvelu
Rakkaus luontoa ja maaseutua kohtaan sekä halu maalata luonnon kohteita (Granet -tyyliin) sai Venetsianovin ostamaan pienen kiinteistön Tverin maakunnasta. Vuonna 1820 Venetsianov luopui kokonaan poliittisista asioista ja palvelusta maalauksen hyväksi. Muutettuaan kotiinsa hän keskittyi talonpoikien ja kyläelämän kuvaamiseen. Nyt taiteilija voi omistautua kokonaan taiteelle. Vuonna 1824 Venetsianov myi maalauksensa "The Barn" suurella summalla tuolloin - 5000 ruplaa.
Näillä varoilla taiteilija järjesti kartanolleen taidekoulun - Safonkovskyn koulun - lahjakkaille opiskelijoille, joilla ei ollut varaa taideopetukseen. Venetsianov opetti piirtämistä ja maalaamista oman menetelmänsä mukaisesti. Koko sen olemassaolon aikana koulusta valmistui noin 70 oppilasta (tunnetuimpien joukossa olivat G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko ja G Mikhailov). Maksamaan kaikki koulun kulut Venetsianov kääntyi Nikolai I: n puoleen saadakseen taloudellista tukea. Vuonna 1830 tsaari nimitti Aleksei Gavrilovitšin hovimaalarikseen, jonka palkka oli 3000 ruplaa.
Tunnetuimmat teokset
Aleksei Venetsianovin tunnetuimmat teokset:
Venetsianovin työn ominaispiirre, joka teki pysyvän vaikutuksen venäläiseen taiteelliseen ympäristöön, oli hänen huomiotta jättäminen akateemisten sääntöjen ja menetelmien suhteen. Venetsianovin teokset hämmästyttävät katsojia suoraan havainnon "elävällä" luonteella, joka oli aikansa innovatiivinen. Venetsianov loi kauniita ja hieman idealistisia kuvia talonpojista, talonpoikaiselämän ihmisarvosta käyttämällä luonnonvaloa ja luonnollista ympäristöä. Hänen paletinsa on melko monimutkainen, siinä yhdistyvät rikkaat kellanruskeat, vihreät, sinertävät sävyt. Suurin osa hänen maalauksistaan on luotu "ulkoilmassa.
Menestys ja tunnustus
Tsaari ja keisarinna vahvistivat Aleksei Venetsianovin ilmeisen menestyksen ja ainutlaatuisuuden. Vuonna 1818 Venetsianov loi joukon muotokuvia kuuluisista valtiomiehistä. Hän esitteli maalaukset keisarinna Elisabetille ja sai kiitollisena häneltä kultaisen nuuskalaatikon.
Mutta maalaus "Punajuurien puhdistus", jolla, kuten monet uskovat, aloitti venäläisen jokapäiväisen maalaamisen, osti keisari Aleksanteri I itse vuonna 1823 1000 ruplalla. 1820 -luvun ajanjaksoa voidaan kutsua tämän taiteilijan uran hedelmällisimmäksi: Venetsianov kirjoitti monia teoksia henkilökohtaisella viestillä - vangita todellisuus sellaisenaan ja ilman kaunistusta. Näyttely, joka pidettiin Taideakatemiassa vuonna 1824, toi Aleksei Gavrilovitšille huikean menestyksen, ja hänen työnsä huomioivat sekä yleisö että monet kriitikot sanomalehdissä.
Uskonnollinen maalaus ja ihme
Suosittujen talonpoikaistyyliensä lisäksi Venetsianov harjoitti myös uskonnollista maalausta ja täytti läheisten kirkkojen tilaukset. On mielenkiintoista, että Kristuksen, Neitsyen ja apostolien kuvissa näkyy kaikki tavallisten talonpoikien tutut piirteet (taiteilija pysyi uskollisena ajatuksilleen).
Vuotta ennen kuolemaansa Aleksei Gavrilovitš sai tärkeän tilauksen - maalata kirkko Kalyazinissa. Muiden kuvien joukossa hän tarvitsi piirtää kuvan Munkki Makarii Kalyazinskystä. Taiteilija ei ollut perehtynyt tämän pyhimyksen historiaan ja etsii maalauksia hänen kanssaan pitkään. Mutta turhaan. Legendan mukaan Makarii Kalyazinskyn kuva tuli taiteilijalle unessa, minkä jälkeen Venetsianov onnistui luomaan pyhimyksen ulkonäön. Kuitenkin tapahtuneesta ihmeellisestä tapahtumasta huolimatta kuolema esti kirkon tilauksen suorittamisen. Aleksei Gavrilovitš Venetsianov oli 67 -vuotias, kun hän kuoli traagisesti onnettomuudessa lumisella tiellä. Taiteilijan teoksia on esillä valtion Tretjakovin galleriassa, Venäjän valtion museossa ja Eremitaašissa.
Venetsianovin tärkein panos 1800 -luvun taiteen maailmaan
1. Luonnonvalon merkityksen tunnustaminen maalauksessa, 2. Kuvioiden ja maiseman koostumuksellisen eheyden luominen ihmisten ja luonnon välisen yhtenäisyyden luomiseksi, 3. Painotus talonpoikien hyveisiin, 4. Aristokraattisten aiheiden kuvaaminen epävirallisessa ja jokapäiväisessä elämässä asetus, 5. Varhaisen romantiikan tekniikoiden elvyttäminen.
Suositeltava:
Kuinka Tatjana Samoilova toisti isänsä menestyksen ja kuinka hän maksoi siitä: Anna Karenina, eversti Shchorsin tytär
Kuuluisa teatteri- ja elokuvanäyttelijä, Venäjän kansantaiteilija Tatjana Samoilova olisi täyttänyt 86 vuotta toukokuun 4. päivänä, mutta kuusi vuotta sitten samana päivänä, 4. toukokuuta, hänen 80 -vuotispäivänään, hän kuoli. Joten hänen syntymäpäivästään tuli muistopäivä. 1950 -luvun lopulla - 1960 -luvun alussa. hän oli yksi suosituimmista, vaadituimmista ja menestyneimmistä Neuvostoliiton näyttelijöistä, jonka tunnusmerkki oli Anna Kareninan rooli. Mutta Samoilovien nimi ansaitsi koko unionin tunnustusta paitsi Tatyanan ansiosta, koska hänen isänsä olisi myös
Maaseudun Amerikka opettaja Pollockin maalauksissa tai mikä on jäljittelemättömän Thomas Hart Bentonin menestyksen salaisuus
Thomas Hart Benton oli amerikkalainen taidemaalari, joka tunnetaan erottuvasta, juoksevasta maalaustyylistään. Häntä pidetään yhtenä amerikkalaisen regionalismin perustajista Grant Woodin ja John Stuart Curryn ohella. Bentonin maalaukset ja seinämaalaukset ovat hyvin tunnistettavia ja sisältävät amerikkalaisen elämän ytimen. Hän piti maaseudun, keskilännen teemasta, mutta tuotti myös teoksia, joissa oli enemmän urbaaneja kohtauksia New Yorkista. Vaikka hän oli ensisijaisesti alueellinen maalari, hän sisälsi myös
1800-luvun aviomarkkinat: missä he etsivät sulhanen ja morsiamet vallankumouksellisesta Venäjältä
1800 -luvulla he etsivät sopivaa juhlaa sukulaistensa ja ystäviensä kautta tai kääntyivät matchmakerin puoleen. Porvarillisen tai työympäristön nuorten oli helpompaa, koska he saivat vapaasti tutustua toisiinsa kaupunkitilassa, esimerkiksi kirkossa, jumalanpalveluksessa tai kadulla, erityisesti juhlallisuuksien aikana. Aateliston jäsenille kumppanin valinta oli hyvin suunniteltu tapahtuma, jossa otettiin huomioon paitsi puolisoiden tahto myös edut, jotka tämä avioliitto toisi perheelle. Ei aina sanota
Agnolo Bronzinon "elävien" muotokuvien salaisuus: Kuinka taiteilija onnistui kertomaan tarinoita vieraantuneista hahmoista
Ei niin, että Agnolo Bronzinon maalaukset herättivät kunnioitusta ja herättivät pelkoja muotokuvista, jotka heräsivät eloon - ei, mutta ei voi kuin olla samaa mieltä siitä, että hänen luomansa kuvat ja kasvot tekevät vahvan vaikutuksen. Ikään kuin hetkeksi jäädytetty, valittamatta tai häiritsemättä näitä maalauksia tutkivaa katsojaa, ne näyttävät yllättävän eläviltä huolimatta siitä, että he lähtivät tästä maailmasta yli neljä vuosisataa sitten. Joskus on mahdollista oppia Bronzinon kirjoittamien kohtalosta, yleensä onneton, ja
Kuva vai kuva? Fotorealistisia piirustuksia Paul Chiappe
Vanhoja, nuhjuisia, paikoin säröillä olevia ja epäselviä valokuvia ennen sotaa - kuka ei ole säilyttänyt näitä muinaisia pyhäinjäännöksiä perhealbumeissaan? Skotlantilaisella taiteilija Paul Chiappella on matkalaukku täynnä tällaisia valokuvia. Juuri he, samoin kuin vanhat postikortit, sanomalehdet ja kirjat, jotka on ostettu antiikkiliikkeistä ja verkkohuutokaupoista, toimivat inspiraation lähteenä ja tarjoavat hänelle uusia kuvia luovuudelle. Paul Chiappe on tunnettu fotorealististen piirustusten kirjoittaja, joka tekee vaikutuksen paitsi