Agnolo Bronzinon "elävien" muotokuvien salaisuus: Kuinka taiteilija onnistui kertomaan tarinoita vieraantuneista hahmoista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ei niin, että Agnolo Bronzinon maalaukset herättivät kunnioitusta ja herättivät pelkoja muotokuvista, jotka heräsivät eloon - ei, mutta ei voi kuin olla samaa mieltä siitä, että hänen luomansa kuvat ja kasvot tekevät vahvan vaikutuksen. Ikään kuin hetkeksi jäädytetty, valittamatta tai häiritsemättä näitä maalauksia tutkivaa katsojaa, ne näyttävät yllättävän eläviltä huolimatta siitä, että he lähtivät tästä maailmasta yli neljä vuosisataa sitten. Joskus on mahdollista oppia Bronzinon kirjoittamien kohtalosta, yleensä onnettomasta, ja hämmästyttävällä tavalla, ikään kuin muotokuvissa ennustettaisiin.

Freskoista muotokuviin

Lähes koko Agnolo Bronzinon elämä, joka saattoi saada tällaisen lempinimen tumman ihon tai punaisten hiusten vuoksi, vietettiin Firenzessä. Hän syntyi vuonna 1503, meni opiskelemaan taiteilija Raffaellinon ja sitten Jacopo Pontormon, erään manierismin perustajan, kanssa. Bronzino oli Pontormon suosikkiopiskelija, ja 1500 -luvun kaksikymmentäluvulla he työskentelivät yhdessä kirkkojen seinien maalaamisessa, luoden alttarimaalauksia ja uskonnollisia ja mytologisia teoksia. Bronzino toisti tietysti opettajan tavan, joten joissakin tapauksissa taidekriitikkojen on jopa vaikea määritellä teoksia tarkasti.

Ja vuonna 1532 Agnolo Bronzinolla oli mahdollisuus maalata muotokuva Urbinon herttuasta Francesco I della Roveresta, ja siitä lähtien taiteilija työskenteli pääasiassa muotokuvamaalarina. Pian hänen tyylinsä kehittyi ja tuli tunnistettavaksi: muotokuvien kasvot säilyttivät erikoisen, irrallisen ilmeen, mutta jättivät kuitenkin mahdollisuuden nähdä hahmon ulkoisen kylmyyden takana havaitakseen ahdistusta, epätoivoa, lujuutta tai tuhoa.

Kolmenkymmenen luvun lopussa taiteilija oli jo Medicin herttuan Cosimo I: n palveluksessa. Kymmenien vuosien ajan hän ei vain löytänyt itseään työ- ja luovuussuhteista taloonsa, vaan myös syöksyi intriikeihin, salaisuuksiin ja draamiin. Firenzen aristokratia, joka heijastui muotokuviin. Bronzinon harjan alta tuli kuvia Medici -perheen jäsenistä ja herttuan seurueesta peräkkäin. Yllättäen huolimatta siitä, että viehättävät aristokraattikuvat luotiin tilauksesta, Bronzino ei jättänyt musaa ja inspiraatiota kirjoittaessaan näitä maalauksia: ilmeisesti elämä itse tuomioistuimessa loi suotuisan luovan ilmapiirin. Riittää, kun sanotaan, että monet hallitsevan perheen jäsenet ja hänen läheisensä lähetettiin seuraavaan maailmaan syistä, joihin he eivät voi vaikuttaa, ja usein ennenaikaisesti. Luodessaan muotokuvia taiteilija näytti yrittävän arvata mallinsa kohtaloa - ja ilmeisesti hän onnistui.

"Eläviä" ja hiljaisia muotokuvia

Jo noin vuonna 1540, pian tuomioistuimen muotokuvaajan arvonimen saamisen jälkeen, Bronzino loi parikuvat yhdestä korkeista virkamiehistä ja hänen vaimostaan. Lucrezia Panchatica, herttuan Ranskan -suurlähettilään vaimo, antaa vaikutelman lujasta ja päättäväisestä naisesta, joka ei kuitenkaan ole halukas paljastamaan salaisuuksiaan. Mallin asento on jännittynyt, ja jopa ilmeitä pakkomielteestä näkyy hänen ilmeessään. Kaulaa koristaa mitali, jossa on ranskankielinen teksti "Rakkaus kestää ikuisesti". Italiassa heitä ei odottanut mikään hyvä; pariskunta vainosi pyhää inkvisitiota. Tämän seurauksena Panchatics luopui julkisesti uudesta uskostaan.

Bronzinon työpajassa luotiin toistuvasti muotokuvia Medicin vaimosta ja lapsista. Yksi koskettavimmista oli ehkä Eleanor Toledskajan muotokuva poikansa Giovannin kanssa. Eleanor, Napolin varakuningas tytär, tuli Cosimo I de Medicin vaimoksi ja synnytti yksitoista lasta avioliitossa hänen kanssaan. Giovanni, toinen poika, on kuvattu muotokuvassa äitinsä vieressä, hän halaa lasta, mutta on selvää, että tämä ei tuo pojalle turvallisuuden tunnetta. Eleanorilla on yllään suosikkihelmistään valmistetut korut, raskaasta ja kalliista kankaasta valmistettu mekko, joka on koristeltu upeilla kirjonnoilla. Tästä mekosta koko keskustelu kävi ilmi taidekriitikkojen keskuudessa - jotkut väittivät, että herttuatar rakastui erityisesti muotokuvan syntymän jälkeen tähän asuun ja jopa määräsi hautaamaan hänet tähän asuun, ja toisen mielipiteen mukaan Bronzino keksi molemmat mekko ja kuvio, jotka ovat saavuttaneet niin hämmästyttävän aitoutta vain sen vertaansa vailla olevan kyvyn ansiosta olla yksityiskohtaisia.

Eleanorin kasvot näyttävät rauhallisilta - kuten kaikki taiteilijan kankailla olevat mallit, mutta se, joka huomaa ahdistuksen ja jännityksen hänen silmissään, ei erehdy. Eleanorin oli määrä menettää poikansa ja kuolla pian hänen jälkeensä. Nämä äkilliset kuolemat synnyttivät erilaisia huhuja - tuo aikakausi oli myrkkyjen ja poliittisten juonittelujen vuosisata, mutta nykyaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että äiti ja poika kuolivat malariaan. Outoa, mutta kauan ennen tätä surullista tapahtumaa maalatussa muotokuvassa taustaa koristaa suo.

Näkymiä muotokuvista

Bronzino rakasti maalata muotokuvia lapsista ja nuorista, pääasiassa Medicin herttuan pojista ja tyttäristä, joita hän palveli. Vuosina 1555–1565 luotiin Lucretian muotokuva. Vanhemman sisarensa kuoleman jälkeen, jonka hänen isänsä uskottiin tappaneen raivoissaan, hän peri kihlauksensa herttua Alfonso II d'Esteen, jonka kanssa hän meni naimisiin 13 -vuotiaana. Kolme vuotta myöhemmin Lucretia kuoli kuolleena joko myrkkyyn tai tuberkuloosiin. Saamme sellaisen vaikutelman, että elämä yleensä oli ankaraa tämän aristokraattisen perheen jäsenten kanssa, erityisesti lasten kanssa. Kateellinen aviomies kuristi Isabellan nuoremman sisaren, ja veli puolestaan itse käsitteli uskottoman tai panetetun vaimon. Mielenkiintoista on, että ketään ei pidetty vastuussa joukkomurhasta, uusi herttua Francesco I ilmoitti, että rangaistus oli molemmissa tapauksissa ansaittu.

Vuonna 1545 Bronzino maalasi muotokuvan toisesta laittomasta ja laittomasta Medicin tyttärestä nimeltä Bia (Bianca). Hän syntyi ennen avioliittoa, ja kuka äiti oli, on edelleen tuntematon. Tyttö eli vain viisi vuotta ja kuoli myös yhtäkkiä. Bronzino sai tehtäväkseen maalata Biancan muotokuva hänen kuolemansa jälkeen. Maalaus kuvaa arvokasta mitalia, jossa on muotokuva tytön isästä, herttuasta Cosimo I de Medicistä. Agnolo Bronzino loi klassisten muotokuviensa lisäksi monia allegorisia kuvia niistä, joita hän palveli, ja niistä, joita hän inspiroi ja ihaili. Taiteilijaa ohjasi Michelangelon työ - tämä voidaan jäljittää Bronzinon teoksista, erityisesti kuuluisasta "Pyhästä perheestä lapsen Johannes Kastajan kanssa", jossa Neitsyt Marian, Joosefin ja Kristuksen kuvat on kirjoitettu joilla oli selkeä halu osoittaa samankaltaisuutensa herttuan perheeseen.

Bronzinon muotokuvat ovat merkittäviä, koska niiden kasvot näyttävät tarjoavan tai jopa pyytävän nähdä heidän historiansa. Joskus, kuten aristokratian tunnettujen edustajien tapauksessa, tämän tekeminen ei ole vaikeaa, joskus kaikki jää katsojan omantunnon varaan, mikä avaa laajan mahdollisuuden spekulaatioille ja oletuksille. Aniolo Bronzino saavutti mainetta erinomainen taiteilija ja loistava muotokuvamaalari elämänsä aikana; hänestä tuli yksi Firenzen taideakatemian perustajista. Elämänsä viimeiset vuodet hän vietti veljenpoikansa ja rakastetun opiskelijansa Alessandro Allorin, myös suuren muotokuvamaalarin, talossa.

Tietoja korkean renessanssin titaanista: tässä.