Maaseudun arjen taika yhdysvaltalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalauksissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yksinkertainen maaseutu vai vanha noituus? Amerikkalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalaukset houkuttelevat silmiin kodikkuudella ja maakunnallisella viehätyksellä - ja paljastavat sitten katsojalle monia pelottavia yksityiskohtia. Surulliset ja syrjäiset sankarit hänen teoksistaan lemmikkien ja villien metsävieraiden ympäröimänä - tavalliset Michiganin asukkaat tai muinaiset noidat, jotka suorittavat outoja rituaaleja Amerikan takapihalla?

Andrea Kovch on epäilemättä yksi modernin kuviomaalauksen kirkkaimmista taiteilijoista. Hän syntyi Michiganissa vuonna 1986, ja koko hänen työnsä on täynnä kuvia maasta, jossa hän kasvoi. Maaseudun maisemat ja arkkitehtuuri, arjen kauneus ja julmuus, taikausot ja legendat heijastuvat hänen outoihin, häiritseviin ja kauniisiin kankaisiinsa.

Andrea aloitti luovan uransa 17 -vuotiaana. Niin nuorena hän oli jo seitsemän alueellisen kultapalkinnon ja kahden kansallisen kultamitalin omistaja arvostetussa luovien nuorten Scholastic Art and Writing Awards -ohjelmassa, ja hän osallistui kadehdittavalla säännöllisyydellä luoville näyttelyille eri tasoilla. Tällainen varhainen aloitus ei aina tarkoita menestystä, mutta Kovchin tapauksessa kaikki sujui erittäin hyvin.

Hän on joka vuosi Yhdysvaltojen parhaiden nuorten tai jo vakiintuneiden taiteilijoiden luettelossa, ja hänen kuuluisuudestaan on tullut kansainvälistä. Nykyään hänen teoksiaan on esillä ammattimaisissa nykytaiteen julkaisuissa ja monissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, kuten Grand Rapidsin taidemuseossa, Northbrook -kirjastossa ja Brooklynin taidekirjastossa. Tietenkin Kovchin maalaukset kuuluvat useisiin taidemuseoihin kotimaassaan Michiganissa. Taiteilija kutsuu häntä "pääsyksi museoiden maailmaan" unelman toteutumiseen. Mutta ennen kaikkea hän on ylpeä siitä, että hänen suosikkilaulajansa - Dave Gahan Depeche Mode -yhtiöstä - sisältää albumin teostensa kanssa, koska juuri tämä musiikki seurasi useimmiten heidän luomistaan.

Kovchin luomuksia on verrattu Endu Wyethin maalauksiin ja sitten Alfred Hitchcockin elokuviin. Epäilemättä taiteilijan luoma on puhtain ilmiö "amerikkalaisen goottilaisen" tyylilajissa, jota kirjailijat ja ohjaajat ovat viime aikoina rakastaneet. Amerikassa ei koskaan ollut goottilaisia katedraaleja ja synkeitä linnoja, mutta siellä oli aavikkomaisemia, ensimmäisten uudisasukkaiden yksinäisyyttä ja ahdistusta, huhuja ja kaupunkilegendoja, hirvittäviä noita -oikeudenkäyntejä. Kaikki tämä ilmentyy nuoren taiteilijan teoksissa. Lisäksi hänen maalauksensa on luokiteltu metamodernismiksi - täynnä symboleja ja metaforia, ne kutsuvat katsojan matkalle salaperäisten maailmojen läpi ja ovat samalla omistautuneita ihmissielun tutkimiseen. Teknisesti täydellisiä ja varmasti kauniita, niitä ei ole mitenkään suunniteltu miellyttämään silmää ja ne ovat enemmän pelottavia kuin miellyttäviä.

Hänen näyttelijähahmonsa ovat naisia (ja siksi Kovch on ansainnut tunnustusta feministisen taiteen edustajana) ja eläimiä. Kovchin maalausten sankaritarit ovat kiireisiä päivittäisistä rutiineistaan - ruoan valmistamisesta, aterian jakamisesta keskenään, eläinten hoidosta … tai outojen ja pelottavien rituaalien suorittamisesta, joiden merkitys on vain heidän itsensä tiedossa? Heidän kasvonsa ovat verittömiä ja keskittyneitä, heidän hiuksensa ovat sekaisin - ikään kuin heidät pyyhkäisi pois sama pyörre, joka vei Dorothyn Kansasista Oziin. Asiakirja -aineistosta maaseudun elämästä Andrea Kovchin maalaukset muuttuvat kauhistuttaviksi visioiksi, söpöt lemmikkieläimet näyttävät hammastetuilta leukoilta, kallot näkyvät perhossiipien kuvioissa … Luonto murtautuu maaseudun taloihin kaikesta kauneudestaan ja häikäilemättömyydestään, muutoksen tuuli kääntyy kaikki ylösalaisin.

Lapsuudesta lähtien Andrea Kovch rakasti satuja, sotkeutui maagisia tarinoita, ja kun hän kypsyi, hänestä tuli tarinankertoja - omalla tavallaan. Hän rakasti myös matkoja pois kaupungista, maalaistalolle, jonka hän nyt luo mielessään, kun hän haluaa piiloutua arjen vaikeuksilta. Taiteilija on vakuuttunut siitä, että hänen työnsä merkitys on kaikkien saatavilla, vaikka se on irrationaalinen eikä sanottu. Kaiken yhteys kaikkeen, luonnon ja ihmisen erottamattomuus, maailma, jossa ketään ei koskaan jätetä yksin - tämä on hänen työnsä päämotiivi. Hän harvoin ajattelee maalaustensa ideoita etukäteen, usein jo luotu kangas yllättää hänet itse. Kovch inspiroi kaikkea ympärillä - valoverhojen heilumista tuulessa (usein motiivi Andrew Wyethin teoksessa, johon häntä verrataan), ohuiden ruohonkorvien varjo, pölyhiukkasia auringon säteissä..

Kaikki vaaleat punahiuksiset naiset, jotka asuvat hänen levottomassa maailmassaan, ovat todellisia. Nämä ovat Andrean parhaat ystävät. Jokaisessa heistä on jotain maagista, jokainen inspiroi ja tukee taiteilijaa monien vuosien ajan. Heidän ystävyytensä on erityinen hengellinen side, joka muistuttaa noitujen liittoa, ja taiteilija väittää, että hän ei todellakaan voinut kaapata muukalaista kankaalle. Ja samaan aikaan Andrea näkee jokaisessa mallissaan oman heijastuksensa - loppujen lopuksi he tietävät yhtä hyvin kaikki hänen ajatuksensa, kaikki persoonallisuutensa puolet, kaikki tunneimpulssit. Verhojen repiminen, hermojen alastomuus on tärkeä aihe hänen työssään, ja siksi Andrean suosikki vuodenaika on syksy, paljaiden oksien ja pahaenteisten aikojen aika. Syksy on taiteilijan tuotteliainta aikaa, jokainen lehti oksallaan vapisee, jokainen tuulenpuuska luo mielikuvitukseensa kuvia tulevasta kankaasta.

Kovch uskoo, että taiteilijan tehtävä näinä päivinä, kuten todellakin aina, on ilmaista sanoinkuvaamattomia, määrittelemättömiä tunteita ja haluja, jotka ihmiset tukahduttavat, koska he pelkäävät väärinkäsityksen tai hylkäämisen. Tällaista on maalaus taiteilijalle itselleen - hänen "visuaaliset kertomuksensa" antavat hänen ymmärtää piilotetut tunteensa ja hyväksyä ne. Maalaus on psykoterapian muoto. Siksi hänen maalauksissaan naisia, joilla on tunteeton kasvot, on eläimiä, kuten noidan sukulaisia, hymyileviä hyeenoja, sihiseviä hanhia ja lintuja, jotka lyövät siipensä. Ne kaikki symboloivat kiellettyjä tunteita - pelkoa, ahdistusta, aggressiota. Tämä tietysti voi pelottaa katsojaa. Kovch tarjoaa kuitenkin erilaisen tulkinnan työstään. Siellä, missä joku näkee mystistä kauhua, on myös vapautumista, kauneutta, voimaa - aivan kuten luonnossa, on aina elämä kuoleman vieressä.