Kuinka litografiat saivat suosiota ja tekivät historiaa: 10 tunnetuinta teosta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tämä ainutlaatuinen tyyli, joka ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1796, on ollut suosittu väline taiteilijoiden keskuudessa kautta aikojen. Litografioiden luomiseen tarvittavia laitteita ja tekniikoita oli vaikea hankkia, mutta prosessi parani hitaasti koko 1800 -luvun ja sen suosio nousi nopeasti 1870 -luvulla. Siitä lähtien monet taiteilijat eri taiteellisista liikkeistä ovat käyttäneet tätä mediaa luodakseen omia kuuluisia litografioita - tässä on kymmenen niistä.

1. Nyrkkeilijät

Theodore Gericault tunnetaan uskomattoman kuuluisasta teoksestaan "The Raft of the Medusa", jota säilytetään Louvressa. Vaikka hänen lahjakkuutensa öljyä kohtaan oli ilmeinen, hän oli myös litografian mestari. Teoksessaan nyrkkeilijät katsoja näkee nyrkkeilyottelussa kaksi miestä, yhden mustan ja toisen valkoisen. Tällä tavalla taiteilija korostaa kontrastia koko teoksessa, vaikka eri tekniikoilla hän käytti tiettyjen osien luomiseen. Tuloksen tummemmille alueille, kuten mustan nyrkkeilijän vartalolle ja valkoisille nyrkkeilijähousuille, Theodore käytti teräviä kärki- ja musteviivoja, kun taas valkoisten ja mustien nyrkkeilijöiden vartalo ja housut valmistettiin pehmeillä värikynillä.

2. Hevosurheilu

Kuuluisa modernistitaiteilija Édouard Manet kokeili litografioiden luomista 1860 -luvun alussa. Vaikka monet taiteilijat mieluummin palkkasivat koulutettuja käsityöläisiä tekemään kaiverruksia teoksistaan, Manet halusi tuottaa kaiverruksia itse. Monet hänen litografioistaan kopioitiin suoraan alkuperäisistä, mikä johti käänteisiin versioihin. Kuten monille hänen teoksilleen, meille annetaan ainutlaatuinen näkökulma, ei tyypillinen kuva hevoskilpailusta katsomoilta.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec oli innokas vierailija Moulin Rougessa Pariisissa, kun se avattiin vuonna 1889. Eikä ole yllättävää, että hän sai tehtäväkseen luoda suuri juliste laitokselle. Menestyksen jälkeen Moulin Rouge: La Gulyassa Toulouse-Lautrec jatkoi julisteiden luomista kuolemaansa asti vuonna 1901. Hän piti julisteidensa julkisuudesta maalauksiin verrattuna. Hänen kuuluisat litografiansa olivat nähtävissä kaikkialla Pariisissa, ja ne olivat erityisen houkuttelevia matkailijoille ja paikallisille, koska he korostivat kuvamateriaalia. Tässä teoksessa nähdään kuuluisa cancan -tanssija Louise Weber, joka tunnettiin paremmin lavanimellä La Gulya.

4. Amerikkalaiset Kaikkea! (Christie tyttö)

Howard Chandler Christie oli tunnettu muotokuvamaalari. 1920- ja 1950 -luvuilta hän maalasi tänä aikana monia erilaisia presidentin muotokuvia ja julkkiksia. Muotokuvamaalarin menestyvän uran lisäksi hän oli myös tunnettu kaivertaja. Howard tuotti kymmeniä kuuluisia litografioita, jotka mainostivat ensimmäisen maailmansodan rekrytointia. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ovat Christien tyttö, nuori, koulutettu nainen, joka navigoi modernissa maailmassa uudella vapaudella. Christie on ollut kahdesti elämässään naimisissa naisten kanssa, jotka ovat mallina hänen työstään, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera oli meksikolainen monumentaalitaiteilija, joka pyrki säilyttämään ja jakamaan Meksikon historiaa työnsä kautta. Hän vietti aikaa Italiassa freskojen tutkimisessa ja palasi Meksikoon, missä hän alkoi maalata seinämaalauksia monumentaalisissa rakennuksissa, kuten Méxicon kansallispalatsissa ja Cuernavacan palatsissa, jossa on fresko, joka sisältää tämän kuuluisan kohtauksen ensimmäisen esiintymisen. Vuonna 1931 Rivera kutsuttiin New Yorkiin luomaan kannettavia seinämaalauksia MoMA -museossa (Museum of Modern Art), ja kohtaus ilmestyi uudelleen yhteen viidestä teoksestaan. Emiliano Zapatan sankarillista kuvausta ympäröivä suosio ja kiista johtivat tämän kohtauksen kaiverruksiin.

6. Suhteellisuus

Maurits Cornelis Escher oli hollantilainen graafikko, joka matematiikan avulla loi mahdottomia maailmoja työssään. Tiedemiehet ja matemaatikot osoittivat aluksi enemmän kiinnostusta hänen työstään kuin taidemaailmaa. 60 -luvun lopulla hänen työnsä alkoi ilmestyä albumien ja kirjojen kansiin. Sen tasapaino maailman kaaoksen ja asukkaiden rauhallisuuden välillä korostaa teoksen surrealismia. Hänen käyttämänsä kolmen pisteen perspektiivi eliminoi sen, mikä on ylä- ja alapuolella, ja luo vaikean tilanteen valaistuksessa. Escher ratkaisee tämän ongelman helposti analysoimalla huolellisesti, mistä valo tulee ja miten se vaikuttaa siihen, miten hän työskentelee kunkin horisontin kanssa.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol on erittäin kuuluisa taiteilija, ja hänen työnsä Marilyn Monroen kanssa on yksi maailman suosituimmista ja tunnistettavimmista. Täällä meillä on ainutlaatuinen litografia, jonka hän kirjoitti Valasse Tingin kirjaan 1 ¢ LIFE, joka on uskomaton kokoelma Tingin runoja ja litografioita 28 eri taiteilijalta. Warholin litografia kuvaa Monroen huulia - kuuluisan elokuvan tähden hyvin tunnistettavissa oleva ominaisuus. Litografian alareunassa on yksi Tingin runoista, Jade White Butterfly, kirjoitettu pidgin -englanniksi, mikä heijastaa beat -runouden menneisyyttä.

8. Räjähdys

Yksi kuuluisimmista pop -taiteen liikkeen jäsenistä, Roy Lichtensteinilla on yksi tunnetuimmista tyyleistä koko taidemaailmassa. Hän loi rohkeita taideteoksia mainosten ja sarjakuvien innoittamana. Räjähdys paljastaa Ben-Day-pisteitä, jotka on nimetty niiden keksijän Benjamin Henry Day Jr. Ne olivat suosittu tekniikka kaivertajien kanssa varjostamiseen ja värjäämiseen. Liechtenstein kuvasi tuolloin ydinsodan pelkoja. Ydinpommit ja räjähdykset olivat yleisiä tiedotusvälineissä tähän aikaan, ja Roy sisällytti niiden voimakkaan viestin omaan työhönsä saadakseen yhteyden yleisöönsä.

9. Valkoinen viiva: Neliö IV

Josef Albers on tehnyt paljon minimalismin ja op-art-liikkeen puolesta, mukaan lukien uskomatonta menestystä taidekasvatuksen maailmassa. Hän oli Bauhausin jäsen Weimarissa, Saksassa, kunnes hänet pakotettiin sulkemaan toimintansa natsien luoman poliittisen tilanteen vuoksi. Sen sulkemisen jälkeen hän muutti Amerikkaan ja opetti Black Mountain Collegessa Pohjois -Carolinassa, ja lopulta hänestä tuli Yalen yliopiston suunnitteluosaston päällikkö. Josef loi yksinkertaiset mutta tunnistettavat litografiansa tutkimalla värin ja geometristen muotojen optisia vaikutuksia. Hän otti näiden teosten luomisen erittäin vakavasti ja piti niitä tieteellisinä kokeina väriteorian kanssa.

10. Omaelämäkerta

Robert Rauschenberg oli toinen pop -taiteen jättiläinen. Kuvien käyttö mediassa on ollut tärkeä osa hänen työtään 1950-luvun puolivälistä lähtien. Hän loi maalauksensa murtaakseen elämän ja taiteen välisen esteen. Omaelämäkerta on offset -litografia, joka kuvaa hänen elämänsä eri osia. Yläpaneelissa on röntgenkuva Rauschenbergistä itsestään ja hänen astrologisesta kartastaan.

Toinen paneeli keskittyy valokuvaan, jossa hän on vanhempiensa kanssa, kun hän oli kaksi vuotta vanha. Kolmas paneeli on still -valokuva, jonka Rauschenberg otti Pelican -nimisen esityksensä aikana. Teoksen monien muiden elementtien ohella Rauschenbergin tarina esitetään erittäin osuvalla tavalla. Tämä työ voidaan näyttää pysty- tai vaakasuunnassa. Pystyssä asennossa se saavuttaa kuusitoista ja puoli jalkaa.

Jatkaessasi aihetta lue myös aiheesta mikä tuli kuuluisaksi romantiikan aikakauden maalauksista XIXja kuka taiteilijoista on saavuttanut valtavan menestyksen työnsä ansiosta.