Mitä taiteilija-munkki kirjoitti, joka ei koskaan ottanut kättä ilman rukousta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

XIII-XV vuosisatojen Italia on uskomaton määrä taiteellisia tekniikoita. Maalarit voivat joko turvautua äärimmäisiin sopimuksiin, kyllästää sen mystiikalla ja ilmaisulla, tai kääntyä realismin kielen puoleen. Keskiaikaisen mystiikan runoutta heijastaa täydellisesti Fra Angelico, munkki ja taiteilija, valon maestro ja viisas lahjakas kauneuden luoja. Mitä on tärkeää tietää nykyään 1500 -luvun suurimman taiteilijan työstä?

Tietoja mestarista

Fra Angelico on italialainen taidemaalari, yksi 1500 -luvun suurimmista mestareista, jonka työ ilmentää renessanssin rauhallista uskonnollista henkeä ja heijastaa klassisia vaikutteita. Taiteilijana Fra Angelico kävi läpi miniaturistikoulun. Siksi ei ole yllättävää, että hänen teoksensa muistuttavat kirjakuvituksia, jotka kertovat tapahtumista pyhistä teksteistä.

Kaikki taiteilijan teokset on omistettu uskonnollisille aiheille. Nämä ovat pääasiassa alttarikuvia Firenzen ja sen ympäristön kirkoille. Aiemmin mestari kuvaili alttarikuvia ja freskoja keskiaikaisen uskonnollisuuden erinomaisena, mutta jo anakronistisena ilmentymänä. Mutta nykyään taidekriitikot näkevät tämän Dominikaanisen munkin uskonnollisen maalauksen eri tavalla ja pitävät sitä aikakaudella varsin modernina. Hän esitti myös seinämaalauksia: kaksi merkittävintä teosta - freskot San Marcon luostarissa ja kappelissa Nikolinista Vatikaanin palatsissa.

Niccolinan kappeli on Fra Angelicon ainoa säilynyt neljän freskon sykli hänen puoli vuosisataa kestäneen paavinpalveluksensa aikana Roomassa (1445–1449). Näissä teoksissa Angelico kuvaa kohtauksia Saints Lawrence'n ja Stephenin elämästä, kaksi arkkipiispaa, joita on kunnioitettu Roomassa laajalti keskiajalta lähtien. Holvi on maalattu siniseksi, koristeltu tähdillä, ja neljän evankelistan hahmot on kuvattu kulmissa.

Rukous ennen työtä

Taiteilija ja elämäkerta Giorgio Vasari kirjoitti, että Angelico "oli taiteilija, joka ei koskaan ottanut sivellintä ilman esirukousta", ja näemme tämän rituaalin heijastuksen mestarin freskoissa. Ne ovat täynnä harmoniaa, rauhallisuutta, valoa, täynnä onnea - kaikkea, mitä ihminen tuntee rukouksen aikana. Vasarin mukaan Angelico opiskeli goottilaisen perinteen suurimman taidemaalarin ja miniaturistin Lorenzo Monacon kanssa, jonka vaikutus näkyy pelkässä, huolellisessa suorituksen hienovaraisuudessa ja kirkkaudessa, joka näyttää inspiroivan Angelicon teosten hahmoja.

Nämä ominaisuudet näkyvät erityisesti kahdessa pienessä alttarissa, Madonna of the Star ja Annunciation.

Mitä Angelico tarkoittaa

"Angelico" ei ole nimi, vaan lempinimi, jonka mestari sai hyveellisestä elämästään. Hän ei ollut vain taiteilija, vaan munkki, joka vietti suurimman osan ajastaan luostareissa, joita varten hän loi suurimmat teoksensa: freskot ja kuvakkeet. Fra Angelico ei ollut rikas, rikkaus oli hänelle vieras. Hän sanoi, että todellinen rikkaus on tyytymistä vähään. Vasari kutsui häntä "pyhäksi ja erinomaiseksi", ja pian kuolemansa jälkeen häntä kutsuttiin "enkeliksi" ("enkeliksi") moraalisten ansioidensa vuoksi. Tästä tuli myöhemmin nimi, jolla hänet tunnetaan parhaiten tänään. Monet lisäävät myös beatoa, mikä tarkoittaa siunattua. Niinpä taiteilijan nimi tarkoittaa "siunattu enkeli".

Merkittäviä teoksia

Angelico tiesi ja seurasi tarkasti aikansa uusia taiteellisia suuntauksia, pääasiassa avaruuden esittämistä perspektiivin kautta. Esimerkiksi sellaisissa teoksissa kuin Viimeinen tuomio (1440–45) ja Neitsyt kruunajaiset (n. 1430–32).

Heissä taaksepäin askelevat ihmishahmot luovat avaruuden tunteen. Angelicon varhaisin teos, joka voidaan päivätä luottavaisin mielin, on valtavan kokoinen triptyykki, jonka hän kirjoitti pellavakauppiaiden killalle - "The Linayol Tabernacle" (11. heinäkuuta 1433).

Myös 1430 -luvulla Angelico kirjoitti yhden Firenzen renessanssin inspiroiduimmista teoksista - "Annunciation" - alttarin, joka ylittää selvästi kaikki Angelicon aiheeseen liittyvät teokset. Se kuvaa Eedenin puutarhaa, josta enkeli ajoi Aadamin ja Eevan. Predela on taitavasti jaettu tontteihin Neitsyt Marian kanssa, kuvattu naturalistisella tavalla. Angelico seurasi aina todellisuutta tarkasti, vaikka hän käytti miniaturismin tekniikkaa. Ajoittain hän turvautui keskiaikaisiin tekniikoihin, kuten kultaiseen taustaan (sitäkin enemmän tuon ajan asiakkaat rakastivat ylellistä taustaa).

Firenzen San Marcon luostarin seinillä on seinämaalauksia, jotka merkitsevät Angelicon uran kohokohtaa. Pääsalissa on suuri krusifiksi. Kolmen ristiinnaulitun hahmoa taivasta vasten lisäksi Angelico kuvasi rytmisesti järjestettyjä pyhien ryhmiä marttyyrien kuorolla, uskonnollisten järjestysten perustajilla, erakkoilla ja Dominikaanisen järjestyksen puolustajilla (joiden sukupuu on kuvattu tämän silmiinpistävän kohtauksen alla), sekä kaksi Medicin pyhää. Näin ollen Fra Angelico kehitti kokonaisuudessaan tämän teoksen käsitteen, jota ei ollut luotu aiemmilla alttarillaan.

Fra Angelico oli yksi ensimmäisistä, joka otti käyttöön uudenlaisen alttaritaulun - Pyhän haastattelun. Tämä on "Annalenan alttari". Aiemmin kaikki muodot olivat yleensä erotettu toisistaan, mutta uudessa tyylissä ei ole eroa ollenkaan. Kaikki hahmot on sijoitettu yhteen tilaan, ikään kuin pyhät kokoontuisivat Madonnan ja lapsen ympärille keskustelua (haastattelua) ja rukousta varten.

Perintö

Fra Angelicon suurimmat oppilaat ovat Benozzo Gozzoli ja kuuluisa miniaturisti Zanobi Strozzi. Fra Angelicon seinämaalaukset San Marcossa ja Nicolinon kappelissa osoittivat, että maalarin taito ja henkilökohtainen tulkinta olivat riittäviä luomaan upeita taideteoksia ilman kalliita sinisiä ja kultaisia ominaisuuksia. Hänen teoksissaan on ihana hengellisyys, onnellisuuden tunne, maaginen valo ja vertaansa vailla oleva tekninen taito. Käyttämällä moitteetonta freskotekniikkaa, kirkkaita kirkkaita pastellivärejä, hahmojen järjestelyjä ja taitavia liikkeiden ilmaisuja Fra Angelico osoittautui yhdeksi 1500 -luvun suurimmista mestareista.