Sisällysluettelo:

Ketä XVI -luvulla kutsuttiin "taiteilijaksi ilman virheitä", ja mitä maalauksia hän kirjoitti?
Ketä XVI -luvulla kutsuttiin "taiteilijaksi ilman virheitä", ja mitä maalauksia hän kirjoitti?

Video: Ketä XVI -luvulla kutsuttiin "taiteilijaksi ilman virheitä", ja mitä maalauksia hän kirjoitti?

Video: Ketä XVI -luvulla kutsuttiin
Video: The Rise and Fall of Bisbee Arizona - IT'S HISTORY - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Image
Image

Andrea del Sarto on italialainen taidemaalari ja piirtäjä, jonka hienostuneen, hienostuneen koostumuksen ja taitojen teoksilla oli merkittävä rooli firenzeläisen manierismin kehityksessä. Kuuluisa elämäkerta Vasari kutsui häntä "taiteilijaksi ilman virheitä". Millainen hän oli, kuuluisa korkean renessanssin taidemaalari?

Andrea del Sarton biggrafia ja tyyli

Taiteilijan oikea nimi on Andrea Vannucchi. Hän syntyi 16. heinäkuuta 1486 Firenzessä. Mutta hän sai kuuluisuutensa Andrea del Sartona isänsä ammatin ansiosta, joka oli todella räätäli (joten "del Sarto", italiaksi "sarto" - räätäli).

Sarto oli Piero di Cosimon oppilas, ja Raphael, Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo vaikuttivat siihen voimakkaasti. Andrea del Sarton taide, joka perustuu Quattrocenton perinteiseen maalaukseen, yhdisti Leonardon sfumato Raphaelin sävellyksen harmoniaan ja tyyliin, joka on tyypillinen Cinquevento (1500 -luku). Vuonna 1509 Andrea sai ensimmäisen julkisen tilauksensa 5 freskon luomiseksi kirkolle Santissima Annunziata. Nämä olivat kuvauksia kohtauksista Pyhän Filippo Benizzin elämästä, palvelimunkki, joka kanonisoitiin 1600 -luvulla. Kaksi muuta freskoa, Taikojen matka ja Neitsyt syntymä, toteutettu vuosina 1511 ja 1514, osoittavat taiteilijan yksilöllisen tyylin erittäin nopean kehityksen. Myöhemmin Michelangelon ja Rooman taiteellisten tapahtumien vaikutus johti idealisoitumiseen tyyli. Silti San Salvin viimeistä ehtoollista (1511-1527) pidetään Sarton kiistattomana mestariteoksena. Fresko selviytyi Espanjan keisarillisten joukkojen Firenzen piirityksestä vuosina 1529-1530, ja se on yksi harvoista teoksista, jotka pelastettiin tuholta vuoden piirityksen aikana.

Viimeinen ehtoollinen San Salvissa (1511-1527)
Viimeinen ehtoollinen San Salvissa (1511-1527)

Elämäkerrat ja hahmo

Elämäkerran kirjoittajien (erityisesti Vasarin) elämäkerrat väittävät, että Andrea oli ystävällinen, nöyrä henkilö, jolla oli korkeat ammatilliset vaatimukset ja syvä ymmärrys ihmiskunnasta. Hän oli aidosti hurskas ja työskenteli toisinaan vähimmäispalkalla tai, kuten Madonna del Saccon (Sackin Madonna) tapauksessa, hän kieltäytyi kokonaan. Vasari tulkitsee tämän ujoudeksi ja vaatimattomuudeksi, mutta on todennäköisempää, että Andrea, jota paavi itse ja Ranskan kuningas suojelivat, oli riittävän rikas ja vauras, jotta hänellä olisi varaa tällaiseen anteliaisuuteen.

"Madonna del Sacco (" Laukun Madonna ")
"Madonna del Sacco (" Laukun Madonna ")

Sarja freskoja Johannes Kastajasta

Yksi Andrea del Sarton silmiinpistävistä mestariteoksista on sarja grisaille -freskoja Pyhän Johannes Kastajan elämästä Firenzen Chiostro dello Scalzossa. Kaikki nämä teokset (1511-1526) on kirjoitettu yksin Sarton käsin, joten monet pitävät tätä freskokierrosta Sarton kuvitteellisena omaelämäkerrana, joka kattaa suurimman osan urastaan.

Johannes Kastaja nuoruudessaan / Johannes Kastaja Karitsan kanssa
Johannes Kastaja nuoruudessaan / Johannes Kastaja Karitsan kanssa

Madonna harppujen kanssa

Vuonna 1517 Sarto meni naimisiin Lucrezia del Fede'n kanssa, leski, josta tuli taiteilijan rakastettu vaimo ja muusa. Hänen muotokuvistaan käy ilmi, että Sarto käytti kuvaansa monissa Madonnissaan (esimerkiksi Uffizin kuuluisassa "Madonnassa ja Harpiesissa").

Andrea del Sarto - Madonna ja Harpies
Andrea del Sarto - Madonna ja Harpies

Del Sarto sai tehtäväkseen maalata tämä maalaus Pyhän Francis de Maccin luostarin nunnille. Vankassa ja huolellisessa sävellysrakenteessaan taiteilija yhdistää virheettömästi Rafaelin Neitsyen tyypillisen pyramidin muodon Michelangelon hahmojen mahtavaan tunteeseen sekoittaen ne Da Vincin sfumato -arkuuteen.

Tuomioistuimen palvelu

Vuonna 1518 Ranskan kuningas Francis I kutsui Sarton Fontainebleautaan, missä hän oli jo tunnettu loistavasta maineestaan suurena taiteilijana. Sarton vaimon Lucretian kirjeet osoittavat hänen vahvan rakkautensa taiteilijaa kohtaan ja siitä, kuinka hän kaipasi häntä ja pyysi häntä palaamaan Firenzeen. On todennäköistä, että Lucretian pyynnöt saivat Sarton luopumaan tuomioistuinpalvelun suosiosta ja menestyksestä ja palaamaan kotikaupunkiinsa. Palveluvuoden aikana hän ei saanut yhtäkään suurta tilausta. Mutta palattuaan Firenzeen Andrea Sarto tulee lähelle vaikutusvaltaista Medici -perhettä. Tuttava johti siihen, että taiteilija sai merkittävän sopimuksen Villa Medicin maalaamisesta Poggio Caianossa, lähellä Firenzeä.

Maalattu Villa Medici Poggio Cayanossa
Maalattu Villa Medici Poggio Cayanossa

Vuonna 1520 Sarto alkoi rakentaa Firenzeen taloa, jossa monet tuon ajan taiteilijat vierailivat. Rutto vuosina 1523-24 pakotti Sarton ja hänen vaimonsa etsimään itselleen turvallisemman paikan. Se oli talo Mugellossa, Firenzen pohjoispuolella. Medicien karkottamisen jälkeen Sarto toteutti Firenzen tasavallan hallituksen määräykset. Hänen Aabrahamin uhrinsa, joka on suunniteltu poliittiseksi lahjaksi Francis I: lle, on kirjoitettu tänä myrskyisenä aikana. Kun keisarilliset ja paavin joukot piirittivät Firenzen vuonna 1530, 44 -vuotiaana, hän kuoli uuteen ruttoaaltoon ja kuoli kotonaan.

Francis I ja "Aabrahamin uhri"
Francis I ja "Aabrahamin uhri"

Virheetön taiteilija

Giorgio Vasari, joka osallistui Andrea del Sarton studioon nuorena miehenä, kutsui häntä "moitteettomaksi taiteilijaksi". Sartolla oli maine "virheettömänä taiteilijana", jonka oikeudenmukaisuus näkyy hahmojen taitavassa esittämisessä, eleiden jaloudessa ja monimutkaisuudessa sekä rikkaiden värien käytössä. Hänen tyylinsä, joka oli muotoiltu Michelangelon ja Raphaelin teoksia tutkiessaan ja jolle oli ominaista hieno tasapainoinen koostumus ja korkea tekninen taito, vaikutti voimakkaasti firenzeläiseen maalaukseen siinä määrin, että Sartoa pidetään oikeutetusti manierismin edeltäjänä.

Suositeltava: