Sisällysluettelo:
- Andrea del Sarton biggrafia ja tyyli
- Elämäkerrat ja hahmo
- Sarja freskoja Johannes Kastajasta
- Madonna harppujen kanssa
- Tuomioistuimen palvelu
- Virheetön taiteilija
Video: Ketä XVI -luvulla kutsuttiin "taiteilijaksi ilman virheitä", ja mitä maalauksia hän kirjoitti?
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Andrea del Sarto on italialainen taidemaalari ja piirtäjä, jonka hienostuneen, hienostuneen koostumuksen ja taitojen teoksilla oli merkittävä rooli firenzeläisen manierismin kehityksessä. Kuuluisa elämäkerta Vasari kutsui häntä "taiteilijaksi ilman virheitä". Millainen hän oli, kuuluisa korkean renessanssin taidemaalari?
Andrea del Sarton biggrafia ja tyyli
Taiteilijan oikea nimi on Andrea Vannucchi. Hän syntyi 16. heinäkuuta 1486 Firenzessä. Mutta hän sai kuuluisuutensa Andrea del Sartona isänsä ammatin ansiosta, joka oli todella räätäli (joten "del Sarto", italiaksi "sarto" - räätäli).
Sarto oli Piero di Cosimon oppilas, ja Raphael, Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo vaikuttivat siihen voimakkaasti. Andrea del Sarton taide, joka perustuu Quattrocenton perinteiseen maalaukseen, yhdisti Leonardon sfumato Raphaelin sävellyksen harmoniaan ja tyyliin, joka on tyypillinen Cinquevento (1500 -luku). Vuonna 1509 Andrea sai ensimmäisen julkisen tilauksensa 5 freskon luomiseksi kirkolle Santissima Annunziata. Nämä olivat kuvauksia kohtauksista Pyhän Filippo Benizzin elämästä, palvelimunkki, joka kanonisoitiin 1600 -luvulla. Kaksi muuta freskoa, Taikojen matka ja Neitsyt syntymä, toteutettu vuosina 1511 ja 1514, osoittavat taiteilijan yksilöllisen tyylin erittäin nopean kehityksen. Myöhemmin Michelangelon ja Rooman taiteellisten tapahtumien vaikutus johti idealisoitumiseen tyyli. Silti San Salvin viimeistä ehtoollista (1511-1527) pidetään Sarton kiistattomana mestariteoksena. Fresko selviytyi Espanjan keisarillisten joukkojen Firenzen piirityksestä vuosina 1529-1530, ja se on yksi harvoista teoksista, jotka pelastettiin tuholta vuoden piirityksen aikana.
Elämäkerrat ja hahmo
Elämäkerran kirjoittajien (erityisesti Vasarin) elämäkerrat väittävät, että Andrea oli ystävällinen, nöyrä henkilö, jolla oli korkeat ammatilliset vaatimukset ja syvä ymmärrys ihmiskunnasta. Hän oli aidosti hurskas ja työskenteli toisinaan vähimmäispalkalla tai, kuten Madonna del Saccon (Sackin Madonna) tapauksessa, hän kieltäytyi kokonaan. Vasari tulkitsee tämän ujoudeksi ja vaatimattomuudeksi, mutta on todennäköisempää, että Andrea, jota paavi itse ja Ranskan kuningas suojelivat, oli riittävän rikas ja vauras, jotta hänellä olisi varaa tällaiseen anteliaisuuteen.
Sarja freskoja Johannes Kastajasta
Yksi Andrea del Sarton silmiinpistävistä mestariteoksista on sarja grisaille -freskoja Pyhän Johannes Kastajan elämästä Firenzen Chiostro dello Scalzossa. Kaikki nämä teokset (1511-1526) on kirjoitettu yksin Sarton käsin, joten monet pitävät tätä freskokierrosta Sarton kuvitteellisena omaelämäkerrana, joka kattaa suurimman osan urastaan.
Madonna harppujen kanssa
Vuonna 1517 Sarto meni naimisiin Lucrezia del Fede'n kanssa, leski, josta tuli taiteilijan rakastettu vaimo ja muusa. Hänen muotokuvistaan käy ilmi, että Sarto käytti kuvaansa monissa Madonnissaan (esimerkiksi Uffizin kuuluisassa "Madonnassa ja Harpiesissa").
Del Sarto sai tehtäväkseen maalata tämä maalaus Pyhän Francis de Maccin luostarin nunnille. Vankassa ja huolellisessa sävellysrakenteessaan taiteilija yhdistää virheettömästi Rafaelin Neitsyen tyypillisen pyramidin muodon Michelangelon hahmojen mahtavaan tunteeseen sekoittaen ne Da Vincin sfumato -arkuuteen.
Tuomioistuimen palvelu
Vuonna 1518 Ranskan kuningas Francis I kutsui Sarton Fontainebleautaan, missä hän oli jo tunnettu loistavasta maineestaan suurena taiteilijana. Sarton vaimon Lucretian kirjeet osoittavat hänen vahvan rakkautensa taiteilijaa kohtaan ja siitä, kuinka hän kaipasi häntä ja pyysi häntä palaamaan Firenzeen. On todennäköistä, että Lucretian pyynnöt saivat Sarton luopumaan tuomioistuinpalvelun suosiosta ja menestyksestä ja palaamaan kotikaupunkiinsa. Palveluvuoden aikana hän ei saanut yhtäkään suurta tilausta. Mutta palattuaan Firenzeen Andrea Sarto tulee lähelle vaikutusvaltaista Medici -perhettä. Tuttava johti siihen, että taiteilija sai merkittävän sopimuksen Villa Medicin maalaamisesta Poggio Caianossa, lähellä Firenzeä.
Vuonna 1520 Sarto alkoi rakentaa Firenzeen taloa, jossa monet tuon ajan taiteilijat vierailivat. Rutto vuosina 1523-24 pakotti Sarton ja hänen vaimonsa etsimään itselleen turvallisemman paikan. Se oli talo Mugellossa, Firenzen pohjoispuolella. Medicien karkottamisen jälkeen Sarto toteutti Firenzen tasavallan hallituksen määräykset. Hänen Aabrahamin uhrinsa, joka on suunniteltu poliittiseksi lahjaksi Francis I: lle, on kirjoitettu tänä myrskyisenä aikana. Kun keisarilliset ja paavin joukot piirittivät Firenzen vuonna 1530, 44 -vuotiaana, hän kuoli uuteen ruttoaaltoon ja kuoli kotonaan.
Virheetön taiteilija
Giorgio Vasari, joka osallistui Andrea del Sarton studioon nuorena miehenä, kutsui häntä "moitteettomaksi taiteilijaksi". Sartolla oli maine "virheettömänä taiteilijana", jonka oikeudenmukaisuus näkyy hahmojen taitavassa esittämisessä, eleiden jaloudessa ja monimutkaisuudessa sekä rikkaiden värien käytössä. Hänen tyylinsä, joka oli muotoiltu Michelangelon ja Raphaelin teoksia tutkiessaan ja jolle oli ominaista hieno tasapainoinen koostumus ja korkea tekninen taito, vaikutti voimakkaasti firenzeläiseen maalaukseen siinä määrin, että Sartoa pidetään oikeutetusti manierismin edeltäjänä.
Suositeltava:
Ketä Venäjällä kutsuttiin kävely ihmisiksi ja mitä he voisivat kadehtia
Uudistusta edeltävän Venäjän väestö maksoi säännöllisesti veroja valtiolle. Mutta oli ihmisiä, joita kutsuttiin "kävelijöiksi" ja joiden suhteet valtiovarainministeriöön olivat hieman erilaiset. Heidän asemansa oli lievästi sanottuna kadehdittava. Kuitenkin tähän kastiin myönnetyt etuoikeudet helpottivat heidän elämäänsä. Lue materiaalista, kuinka ihmisistä tuli kävelijöitä, jotka ovat selkärankoja, bobeja, kutnikkeja ja hoveleita, ja kuka näiden väestöryhmien edustajista sai paremman elämän
Miksi Konstantin Raikin uskoo, että koko hänen elämänsä "vaakalaudalla": 71 vuotta ilman oikeutta tehdä virheitä
8. heinäkuuta kuuluisa näyttelijä ja teatterihahmo, Satyricon -teatterin taiteellinen johtaja, Venäjän federaation kansataiteilija Konstantin Raikin täyttää 71 vuotta. 40 -vuotiaaksi asti hänet tunnettiin useimmille katsojille vain hahmonäyttelijänä ja legendaarisen Arkady Raikinin poikana. Häneltä vaadittiin paljon vaivaa todistamaan kaikille ympärillään oleville, että hän voi seurata isänsä jalanjälkiä, mutta omalla tavallaan, ja tänään he puhuvat hänestä lahjakkaana johtajana ja itsenäisenä luovana yksikönä. Miksi taiteilija on itse
Mitä taiteilija-munkki kirjoitti, joka ei koskaan ottanut kättä ilman rukousta
XIII-XV vuosisatojen Italia on uskomaton määrä taiteellisia tekniikoita. Maalarit voivat joko turvautua äärimmäisiin sopimuksiin, kyllästää sen mystiikalla ja ilmaisulla, tai kääntyä realismin kielen puoleen. Keskiaikaisen mystiikan runoutta heijastaa täydellisesti Fra Angelico, munkki ja taiteilija, valon maestro ja viisas lahjakas kauneuden luoja. Mitä on tärkeää tietää nykyään 1500 -luvun suurimman taiteilijan työstä?
Ketä Venäjällä kutsuttiin "tsaarin privetiksi" ja miksi se oli työtä eliitille
Vanhassa Venäjällä oli ammatti nimeltä priyuch tai birich. Tätä sanaa kutsuttiin julistajiksi, eli prinssiä lähellä oleviksi ihmisiksi, joiden tehtäviin kuului prinssin tahdon ilmoittaminen ja asetusten lukeminen aukioilla ja kaduilla. Heraldien piti nopeasti levittää tietoa ja joskus mainostaa joitakin tavaroita. Lue, ketkä palkattiin tähän palveluun, mitä heraldeille asetettiin ja miksi tällainen työ oli vaarallista
Neuvostoliiton "kaksinkertaiset" länsimaiset tähdet: Ketä kutsuttiin meidän Brigitte Bardotiksi, Greta Garboksi ja Elizabeth Tayloriksi
Eurooppalaisen ja amerikkalaisen elokuvan tähtiä kaikkialla maailmassa pidetään yleisesti tunnustettuina kauneuden ja tyylin standardeina, mutta Neuvostoliiton elokuvissa oli monia näyttelijöitä, jotka eivät olleet millään tavalla huonompia kuin länsimaiset kollegansa ja heiluttivat kansainvälisillä festivaaleilla. Ja jos heillä olisi mahdollisuus kuvata ulkomailla, he todennäköisesti pystyisivät kilpailemaan vakavasti Brigitte Bardotin, Greta Garbon ja Elizabeth Taylorin kanssa