Sisällysluettelo:
Video: Mikä dramaattinen juoni kätkee maalauksen "Broken Oaths" Calderonin symboliikan
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Englantilainen taiteilija Philip Calderon maalasi ikonisen maalauksensa Broken Oaths vuonna 1856. Maalaus heijastaa rakkauskolmion juonta viktoriaanisella ajalla. Päähenkilö todisti henkilökohtaisen draaman, joka avautuu kirjaimellisesti selän takana. Tyttö ei kyennyt kestämään näkemäänsä, vaan sulki silmänsä ja nojautui seinää vasten. Kuka hän on ja ketkä ovat nämä kaksi hänen selkänsä takana? Ja mikä tärkeintä, mitä symboliikkaa Calderon piilotti tähän uteliaaseen kuvaan?
Tietoja taiteilijasta
Philip Calderon on viktoriaaninen romanttinen taidemaalari ja graafikko Lontoosta. Hänen äitinsä oli ranskalainen ja isä espanjalainen, kirjallisuuden professori ja entinen pappi. Calderon aikoi ryhtyä insinööriksi, mutta myöhemmin hän kiinnostui piirtämään teknisiä lukuja, joten hän päätti omistaa elämänsä taiteelle.
Aluksi Calderon työskenteli Pre-Raphaelite-tyylillä ja esitteli huolellista ammattitaitoa, syvää palettia ja realistisia muotoja. Sitten taiteilija kiinnostui historiallisesta lajista. Vuonna 1850 Calderon opiskeli taidekoulussa, muutti sitten Pariisiin ja opiskeli historiallisen taidemaalarin François-Edouard Picotin luona.
Calderonin ensimmäinen ikonimaalaus on Babylonin vesillä (1852). Seuraava kuuluisa teos, josta keskustellaan tarkemmin alla, on "Rikkoutuneet valat" (1856). Brittiläinen taiteilija Henry Stacy Marks oli hänen ystävänsä ja vävynsä, ja Calderon esitteli muotokuvansa Royal Academyssa vuonna 1872. Taiteilija oli myös Lontoon kuninkaallisen akatemian kuraattori. Monet hänen teoksistaan esittävät naisia ylellisissä silkkisissä kylpytakkeissa hienovaraisesti maalattujen maisemien taustalla. Esimerkiksi hänen aamunsa (1884) kuvaa punahiuksista tyttöä, joka katsoo auringonnousua sini-vaaleanpunaisten vuorten taustalla. Mutta teos "Julia" (1888) osoittaa Shakespearen kuuluisan näytelmän päähenkilön. Maalauksessa hän istuu parvekkeella ja katsoo tähtiä. Vuodesta 1887 lähtien Calderon opetti alaston mallin anatomiaa Royal Academy Schoolissa.
Rikkoutuneet valat
Tässä kuvassa taiteilija esitti dramaattisen kohtauksen. Aidan toisella puolella mies tarjoaa nuorelle naiselle ruusunmarjan, uuden rakkauden symbolin, kun taas hänen vaimonsa kuihtuu kuin iiris hänen jalkojensa juuressa. Kankaan otsikko kertoo katsojalle juonen: tyttö huomasi yhtäkkiä, että hänen rakastajansa flirttaili toisen tytön kanssa. Muut kuvan yksityiskohdat vain todistavat väitetyn juonen totuuden. Hänen kätensä nimettömässä sormessa katsoja näkee renkaan (mikä tarkoittaa, että sankaritar on yhdistetty nuoreen mieheen paitsi suullisella valalla, myös avioliitolla).
Tyttö on pukeutunut tummansiniseen mekkoon, jossa on kukkakuvioita ja jonka päällä hänellä on lyhyt oliivitakki. Kädet on koristeltu lumivalkoisella pitsillä. Sankaritarilla on musta huivi, jossa on hapsut päässään (viittaus surulliseen suruun, jolla hänen sielunsa on täynnä).
Kuvan symboliikka
Calledronin maalaus on täynnä rikkaita symboleja. Ivy, joka perustuu kristilliseen ikonografiaan, symboloi antaumusta. On uteliasta, että kuvassa muratti kiertyy vain päähenkilön seinän ympärille (hän on omistautunut ja uskollinen miehelleen), mutta muratti ei kasva miehen ja vieraan tytön selän takana.
Kuivatut kukat symboloivat myös kuolleita tunteita ja rakkautta, jota ei enää ole. Mielenkiintoista on, että kristillisessä symboliikassa iiriksen kukka on surun, tuskan ja surun ominaisuus - ja tämä on suora vastaus päähenkilön tunteisiin. Petoksen tunnetta lisäävät aidalle kaiverretut nimikirjaimet. Ehkä tämä paikka oli aikoinaan päähenkilön ja hänen miehensä suosikki paikka. Maahan heitetty koriste (rannekoru amuletteineen) kertoo katsojalle myös, että sankaritar on valmis jättämään hänet pettäneen henkilön ja palauttamaan lahjat hänelle. Yleensä rakkauden ja petoksen teema oli erittäin suosittu viktoriaanisessa maalauksessa.
Maalaus on pienempi kopio kankaasta, joka esiteltiin yleisölle Royal Academy -näyttelyssä vuonna 1857. Maalauksen alla oli lainaus Henry Wadsworth Longfellowin runosta "Espanjalainen opiskelija": "Lisää sydämiä särkyy tässä maailmassa."
Suositeltava:
Juri Gulyajevin dramaattinen kohtalo: Mikä oli syy laulajan varhaiseen lähtöön, jota kutsuttiin "avaruuden symboliksi"
9. elokuuta kuuluisa ooppera- ja poplaulaja, Neuvostoliiton kansataiteilija Juri Gulyaev olisi voinut täyttää 88 vuotta, mutta hän on ollut kuollut jo 32 vuotta. Hän oli ystäviä Juri Gagarinin ja muiden kosmonauttien kanssa, hänen ohjelmistossaan oli monia avaruuteen liittyviä kappaleita, mukaan lukien "Tiedätkö millainen kaveri hän oli" ("Hän sanoi:" Mennään! ", Hän heilutti kättään …"). Näytöillä hän näytti aina iloiselta ja hymyilevältä, ja fanit pitivät häntä kohtalon rakkaana, eivät epäilleet, mitä koettelemuksia hänen täytyi käydä läpi, ja
Aleksanteri Ivanovin dramaattinen kohtalo: Mikä tuhoisa intohimo nopeutti kuuluisan satiirin ja parodistin lähtöä
Tänään Alexander Ivanov olisi täyttänyt 81 vuotta, mutta 21 vuotta hän on ollut kuollut. 1980 -luvulla. hänen kasvonsa olivat kaikkien katsojien hyvin tiedossa - yli kymmenen vuoden ajan hän oli "Around Laughter" -ohjelman pysyvä isäntä. Lisäksi Ivanov tunnettiin parodioiden ja satiiristen teosten tekijänä. Mutta sen jälkeen, kun hänen näyttelynsä suljettiin vuonna 1991, hän katosi näytöiltä ja kuuden vuoden kuluttua hän kuoli yhtäkkiä. Hänen äkillisen kuolemansa syistä oli monia huhuja, ja joillakin oli perusteita
Mikä lyyrinen juoni on piilotettu Mihail Nesterovin maalauksella "Rakkausjuomaksi"
Mikhail Nesterov on monumentaalisen maalauksen ja lyyrisen maiseman mestari, muotokuvamaalari. Etsiessään hengellistä ja eettistä ihannetta hän jossakin vaiheessa uraansa kääntyi ihmissielun valaistuneen ja puhtaan kauneuden ruumiillistumiseen, joka kamppaili paetakseen maallisen elämän hälinästä. Nesterovin teoksessa on yksi utelias teos, jossa lyyrinen nuotti ja kiinnostus maisemaan sekä taiteilijan syvät tunteet sekoittuvat harmonisesti. Tämä on Nesterovin maalaus "Rakkausjuomaksi"
Picasson maalauksen "Girl on the Ball" suosion salaisuus: Maalauksen historia ja kontrastien leikki
Yksi kuuluisimmista Picasson maalauksista yhdessä "Guernica" - "Girl on a Ball" - kirjoitettiin vuonna 1905. "Tyttö pallolla" merkitsee Pablo Picasson työn "sinisen" ajanjakson päättymistä ja uuden, tutkijoiden kutsuman "vaaleanpunaisen" kauden alkua
Dürerin apokalyptisen kaiverruksen "Neljä ratsastajaa" symboliikan salaisuudet: Mitä nero halusi kertoa
Albrecht Dürer on taidemaalari ja grafiikka, jota pidetään yleensä renessanssin suurimpana saksalaisena taidemaalarina. Hänen teoksissaan on paljon uskonnollisia teoksia, lukuisia muotokuvia ja omakuvia sekä tietysti kaiverruksia kuparille ja puulle. Mielenkiintoinen kaiverrus "Maailmanlopun neljä ratsastajaa", jossa maailmanlopun kuvatun kaaoksen ja kauhun joukossa on kirjailijan toivonpilkahdus