Sisällysluettelo:

Mikä dramaattinen juoni kätkee maalauksen "Broken Oaths" Calderonin symboliikan
Mikä dramaattinen juoni kätkee maalauksen "Broken Oaths" Calderonin symboliikan

Video: Mikä dramaattinen juoni kätkee maalauksen "Broken Oaths" Calderonin symboliikan

Video: Mikä dramaattinen juoni kätkee maalauksen
Video: 119/366 Virkataan yksivärinen afrikankukka - YouTube 2024, Saattaa
Anonim
Image
Image

Englantilainen taiteilija Philip Calderon maalasi ikonisen maalauksensa Broken Oaths vuonna 1856. Maalaus heijastaa rakkauskolmion juonta viktoriaanisella ajalla. Päähenkilö todisti henkilökohtaisen draaman, joka avautuu kirjaimellisesti selän takana. Tyttö ei kyennyt kestämään näkemäänsä, vaan sulki silmänsä ja nojautui seinää vasten. Kuka hän on ja ketkä ovat nämä kaksi hänen selkänsä takana? Ja mikä tärkeintä, mitä symboliikkaa Calderon piilotti tähän uteliaaseen kuvaan?

Tietoja taiteilijasta

Philip Calderon on viktoriaaninen romanttinen taidemaalari ja graafikko Lontoosta. Hänen äitinsä oli ranskalainen ja isä espanjalainen, kirjallisuuden professori ja entinen pappi. Calderon aikoi ryhtyä insinööriksi, mutta myöhemmin hän kiinnostui piirtämään teknisiä lukuja, joten hän päätti omistaa elämänsä taiteelle.

Calderonin teoksia: "At the Waters of Babylon" (1852) / "Morning" (1884)
Calderonin teoksia: "At the Waters of Babylon" (1852) / "Morning" (1884)

Aluksi Calderon työskenteli Pre-Raphaelite-tyylillä ja esitteli huolellista ammattitaitoa, syvää palettia ja realistisia muotoja. Sitten taiteilija kiinnostui historiallisesta lajista. Vuonna 1850 Calderon opiskeli taidekoulussa, muutti sitten Pariisiin ja opiskeli historiallisen taidemaalarin François-Edouard Picotin luona.

Calderonin teokset: Juliet (1888) / Broken Oaths (1856)
Calderonin teokset: Juliet (1888) / Broken Oaths (1856)

Calderonin ensimmäinen ikonimaalaus on Babylonin vesillä (1852). Seuraava kuuluisa teos, josta keskustellaan tarkemmin alla, on "Rikkoutuneet valat" (1856). Brittiläinen taiteilija Henry Stacy Marks oli hänen ystävänsä ja vävynsä, ja Calderon esitteli muotokuvansa Royal Academyssa vuonna 1872. Taiteilija oli myös Lontoon kuninkaallisen akatemian kuraattori. Monet hänen teoksistaan esittävät naisia ylellisissä silkkisissä kylpytakkeissa hienovaraisesti maalattujen maisemien taustalla. Esimerkiksi hänen aamunsa (1884) kuvaa punahiuksista tyttöä, joka katsoo auringonnousua sini-vaaleanpunaisten vuorten taustalla. Mutta teos "Julia" (1888) osoittaa Shakespearen kuuluisan näytelmän päähenkilön. Maalauksessa hän istuu parvekkeella ja katsoo tähtiä. Vuodesta 1887 lähtien Calderon opetti alaston mallin anatomiaa Royal Academy Schoolissa.

Rikkoutuneet valat

Tässä kuvassa taiteilija esitti dramaattisen kohtauksen. Aidan toisella puolella mies tarjoaa nuorelle naiselle ruusunmarjan, uuden rakkauden symbolin, kun taas hänen vaimonsa kuihtuu kuin iiris hänen jalkojensa juuressa. Kankaan otsikko kertoo katsojalle juonen: tyttö huomasi yhtäkkiä, että hänen rakastajansa flirttaili toisen tytön kanssa. Muut kuvan yksityiskohdat vain todistavat väitetyn juonen totuuden. Hänen kätensä nimettömässä sormessa katsoja näkee renkaan (mikä tarkoittaa, että sankaritar on yhdistetty nuoreen mieheen paitsi suullisella valalla, myös avioliitolla).

Calderonin valat rikki (1856), yksityiskohta
Calderonin valat rikki (1856), yksityiskohta

Tyttö on pukeutunut tummansiniseen mekkoon, jossa on kukkakuvioita ja jonka päällä hänellä on lyhyt oliivitakki. Kädet on koristeltu lumivalkoisella pitsillä. Sankaritarilla on musta huivi, jossa on hapsut päässään (viittaus surulliseen suruun, jolla hänen sielunsa on täynnä).

Calderonin valat rikki (1856), yksityiskohta
Calderonin valat rikki (1856), yksityiskohta

Kuvan symboliikka

Calledronin maalaus on täynnä rikkaita symboleja. Ivy, joka perustuu kristilliseen ikonografiaan, symboloi antaumusta. On uteliasta, että kuvassa muratti kiertyy vain päähenkilön seinän ympärille (hän on omistautunut ja uskollinen miehelleen), mutta muratti ei kasva miehen ja vieraan tytön selän takana.

Kuivatut kukat symboloivat myös kuolleita tunteita ja rakkautta, jota ei enää ole. Mielenkiintoista on, että kristillisessä symboliikassa iiriksen kukka on surun, tuskan ja surun ominaisuus - ja tämä on suora vastaus päähenkilön tunteisiin. Petoksen tunnetta lisäävät aidalle kaiverretut nimikirjaimet. Ehkä tämä paikka oli aikoinaan päähenkilön ja hänen miehensä suosikki paikka. Maahan heitetty koriste (rannekoru amuletteineen) kertoo katsojalle myös, että sankaritar on valmis jättämään hänet pettäneen henkilön ja palauttamaan lahjat hänelle. Yleensä rakkauden ja petoksen teema oli erittäin suosittu viktoriaanisessa maalauksessa.

Infografia: rikkoutuneiden valan symboliikka
Infografia: rikkoutuneiden valan symboliikka

Maalaus on pienempi kopio kankaasta, joka esiteltiin yleisölle Royal Academy -näyttelyssä vuonna 1857. Maalauksen alla oli lainaus Henry Wadsworth Longfellowin runosta "Espanjalainen opiskelija": "Lisää sydämiä särkyy tässä maailmassa."

Suositeltava: