Hopea -ajan ilmeikkäimmän venäläisen taiteilijan ylä- ja alamäkiä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tänä syksynä vietetään kuuluisan hopea -aikaisen venäläisen taiteilijan syntymästä 150 vuotta Philip Andreevich Malyavin, henkilö, joka on käynyt läpi elämän ja luovuuden uskomattomilla kohtalon käänteillä. Ja luultavasti venäläisen taiteen historiassa ei ole toista tällaista mestaria, joka työskenteli kahden viime vuosisadan vaihteessa, joka olisi elänyt niin myrskyistä ja tapahtumarikasta elämää, joka vastaa hänen luomuksiaan - kirkas, ilmeikäs, erittäin dynaaminen.

Jopa asiantuntijat eivät vieläkään voi täysin liittää Philip Malyavinin maalausta mihinkään taiteen suuntaan, joka on koskaan ollut. Hän onnistui yhdistämään perinteiset impressionistiset tekniikat art nouveau -tyyliin säilyttäen realistisen kirjoitustyylin. Tällainen upea taiteellinen sekoitus johti uuden ainutlaatuisen tyylin - "Malyavin" - syntymiseen. Mutta monet taidekriitikot uskovat, että luova heittäminen tyylien välillä matkalla omaan tyyliinsä liittyy jossain määrin "Malyavin" -kankaisiin Gustav Klimtin teosten kanssa.

Niinpä Maljavinin kankaiden "talonpoika" -sykli, joka on maalattu peruuttamattoman emotionaalisen ilmaisun tapaan ja täynnä kirkkaita värejä, voimaa ja dynamiikkaa, tuli oikeutetusti hopea -aikaisen venäläisen maalauksen kultarahastoon. Huolimatta siitä, että taidemaalarin maalauksia on toistuvasti arvosteltu ankarasti ja taiteellinen tapa puhallettiin palasiksi pinnallisuuden, lakaisemisen, "värien orgian" ja kulttuurin aidon maalauksellisuuden vuoksi.

Sivut uskomattomasta elämäkerrasta

"Herran tiet ovat tutkimatta!"

Philip Andreevich syntyi köyhdytettyyn suureen talonpoikaiseen Molyavins -perheeseen vuonna 1869 Kazanan kylässä, Samaran läänissä Kyllä, kyllä, Molyavins. On paljon myöhemmin, että Philip Andreevich muuttaa tarkoituksellisesti "o" -kirjaimen "a" -kirjeeksi sukunimen eufonian vuoksi. Ja on vain hämmästyttävää, kuinka Venäjän maakuntien elämän todellisuudessa poika, joka kasvoi köyhässä monilapsisessa perheessä, jolla oli lohkot lelujen sijasta ja joka sai useita lukutaito -oppitunteja eläkkeellä olevalta kersantilta, voisiko kehittyä peruuttamaton intohimo piirtämiseen? … Se ei ollut ilman Jumalan huolenpitoa. Myöhemmin taiteilija itse sanoi, että sikäli kuin hän muistaa, hän veisti koko ajan jotain savesta, veisti puusta erilaisia hahmoja ja erityinen intohimo oli piirtää hiilellä liesi tai seinät. Totta, hänen äitinsä ei jakanut tämän pojan harrastusta, joka joutui jatkuvasti valkaisemaan tuhma tomboyn "taidetta".

Vuodet kuluivat, ja piirtäminen houkutteli Filippusta yhä enemmän. Kun eräänä päivänä vaeltava munkki, Molyavinin perheen tuttu, nähdessään teini -ikäisen työn, tarjoutui menemään hänen kanssaan Kreikkaan Athos -vuorelle Pyhän Panteleimonin luostariin opiskelemaan kuvakemaalausta. Ja minun on sanottava, että myös tulevan taiteilijan sielu vetosi kirkkoon:”Kirkko aina houkutteli ja veti minut itseensä, ja minä katselin aina sen kupolia, sipuleita ja olin epätavallisen iloinen kuullessani soivan, erityisesti suurina juhlapyhinä … tämän soivan kaukana, kaukana takana on jotain erilaista, hyvää ja upeaa … . Siksi 16-vuotias Philip suostui epäröimättä heti lähtemään pyhiinvaeltajan kanssa. Mutta perheen köyhyyden vuoksi koko kylä joutui keräämään rahaa matkalle maanmiehelle, joka oli menossa hyvään tarkoitukseen.

Saapuessaan Athosiin Malyavin hallitsi nopeasti kuvakkeiden maalaamisen perusteet ja salaisuudet, koska hän oli lahjakas, taitava ja ahkera. Pian nuori noviisi alkoi kuitenkin pikkuhiljaa lisätä omia elementtejään vakiintuneisiin kaanoneihin osoittamalla sallimatonta omaa tahtoa ja röyhkeyttä kuvatessaan pyhiä kuvia, mikä järkytti suuresti luostarin apotia. Siksi, kun itsepäinen "bogomaz" kutsuttiin asepalvelukseen, apotti huokaisi helpotuksesta.

Kuitenkin, kuten he sanovat, se ei ollut niin! Maljavin ei onnistunut palvelemaan varusmiestä. Puhelua johtanut hurskas virkamies, joka oli oppinut taidemaalari -lahjakkuutensa, antoi värvätä "valkoisen lipun" ja lähetti hänet takaisin Pyhälle vuorelle kreikkalaisessa luostarissa hallituksen kustannuksella.

Mutta tällä kertaa Philip ei pysynyt luostarissa pitkään, koska kohtalo käänsi jälleen yhtäkkiä talonpoikien elämän. Sen huomasi kuuluisa kuvanveistäjä Vladimir Beklemishev, joka vieraili Athosissa vuonna 1891. Malyavinin maalauksesta järkyttynyt hän lupasi auttaa Philipin pääsyä Pietarin taideakatemiaan, jos hän suostuu menemään hänen kanssaan pääkaupunkiin.

Niinpä vuonna 1892 Malyavinista tuli vapaaehtoinen Taideakatemian maalausosastolla. Ilja Repin itse, tulevaisuudessa holhoava nuori lahjakkuus, oli hänen opettajiensa ja muiden opiskelijoiden joukossa - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Lahjakkuuden omaperäisyys, ahkera työ ja omistautuminen toivat Malyavinille pian suuren maineen. Moskovan keräilijä-suojelija P. M. Tretjakov hankki hänen galleriaansa kuvia lahjakkaasta akateemikosta, jolla oli kadehdittava pysyvyys.

Valmistui Taideakatemiasta, Malyavin, jo kuuluisa maalauksen mestari. Sanomalehdet kilpailevat keskenään siitä, että lahjakas opiskelija sai valtavasti tilauksia muotokuvien luomiseksi. Ja itse asiassa hänen tulonsa herättivät huomattavaa kateutta muiden opiskelijoiden ja joidenkin opettajien keskuudessa.

Ja olisiko voinut ajatella vain muutama vuosi sitten, että köyhän talonpojan poika tulee tiensä "tuntemattomasta luostarin noviisista muodikkaaseen Pietarin taidemaalariin".

Kilpailutyö "Nauru" (1899), jonka taiteilija kirjoitti tutkintotodistuksen puolustamiseksi, sai kuitenkin Akatemian professorit hämmentymään, jotkut ihailivat, toiset hylkäsivät ja kiistelivät kiivaasti. Tämän seurauksena päätettiin antaa valmistuneelle Malyavinille taiteilijanimi aiemmin maalattujen muotokuvien sarjalle.

Ja tämän kankaan hienoin tunti iski hyvin pian, vuotta myöhemmin, vuonna 1900, kun taiteilija teoksestaan "Nauru" sai kultamitalin Pariisin maailmannäyttelyssä. Euroopan yleisön keskuudessa ennennäkemätöntä kiinnostusta herätti impressionistinen kuva venäläisistä naisista punaisissa kylpytakkeissa vihreällä niityllä sekä mestarin maalauksen rikas väri ja laaja, impressionistinen tyyli. Muuten, tämä ainutlaatuinen Philip Andreevichin luomus on nyt Venetsian modernin taiteen museossa. Länsi -Euroopassa on myös suuri osa taiteilijan perinnöstä kuuluisalta "talonpoikaiskierrokselta" ja suurin osa maahanmuuttokauden teoksista.

Ja sitten 1900 -luvun alussa Malyavin, tultuaan Venäjän taiteilijoiden liiton jäseneksi, osallistui Ilja Repinin ehdotuksesta menestyksekkäästi kiertoajeluliiton näyttelyihin. Pian taiteilija lähti aristokraattisesta Pietarista ja asettui perheensä kanssa omaan kiinteistöönsä lähellä Ryazania ja vieraili vain satunnaisesti pääkaupungissa esittelemään seuraavan työnsä katsojalle.

Joten vuonna 1906 Malyavin "ukkosi" toisen maalauksen kanssa - sen nimi oli "Whirlwind"., - näin asiantuntijat luonnehtivat tätä työtä muutamalla sanalla.

On huomattava, että tuon ajan Malyavinin kankaille ensimmäistä kertaa muinaisen kuvakkeen maalauksen jälkeen tulinen tulipunainen ja kaikki punaiset sävyt kuulostivat täydellä teholla. Samana vuonna 37-vuotias taiteilija, jolla ei ollut edes yleistä koulutusta, valittiin akateemikoksi ja lähetettiin ulkomaille Akatemiasta kolmeksi vuodeksi.

Ja mikä on outoa, tänä aikana hämmästyttävä muutos tapahtui paitsi mestarin elämässä myös itsessään. Hänen luokkatoverinsa Anna Ostroumova, joka tunsi hänet Taideakatemiasta, tapasi Malyavinin sattumalta ulkomailla ja oli yllättynyt tällaisista muutoksista: Ilmeisesti huimaava maine soitti julmaa vitsiä taiteilijalle.

Ja kun taiteilija palasi kotimaahansa, hän pakotti jälleen puhumaan itsestään, kuitenkin jo kriittisesti ja kategorisesti. "Koko perheen muotokuva", joka oli esillä koko Venäjän näyttelyssä, kriitikot tunnustivat yksimielisesti maalarin taiteellisen fiaskon. Siitä lähtien Philip Malyavin lopetti käytännössä näyttelemisen ja jatkoi työskentelyään intensiivisesti kiinteistönsä parissa. Hän maalasi tilattuja muotokuvia, harjoitti maalaustelineitä, kirjoitti tekijän kopioita jo kirjoitetuista talonpoikanaisten kuvista. Näihin sankaritarihin hän kohteli erityistä levottomuutta sekä maalauksessa että grafiikassa. Hänen teoksissaan he olivat aina ikään kuin hetkeksi siepattuja elämästä: heidän asennonsa, liikkeensä, eleensä olivat yllättävän tarkkoja ja uskottavia.

Ja "Maljavinin" talonpojanaiset inspiroivat edelleen katsojaa ajatuksilla elämän ilosta, hillittömästä hauskanpidosta, kansan sielun leveydestä, värien ja tunteiden emotionaalisesta pyörrestä.

Vallankumouksen jälkeisenä vuonna 1920 taiteilija muutti Moskovaan, ja "Venäjän taiteilijoiden liitto" lähetti hänet välittömästi Kremliin hahmottamaan elämästä vallankumouksen johtajan ja hänen kumppaninsa. Lunacharsky esitteli Maljaninin Leninille, ja Iljitsh antoi taiteilijan käydä vapaasti Kremlin lisäksi myös hänen asunnossaan.

Kuitenkin jotenkin Philip Malyavin ei onnistunut neuvostoliiton kanssa - uusi todellisuus ei ollut hänelle … Lähetetty uudesta valtiosta vuonna 1922 henkilökohtaisen näyttelyn järjestämiseksi ulkomaille, hän ei koskaan palannut Venäjälle. Taiteilija asettui pysyvästi Ranskaan, jossa hän työskenteli jonkin aikaa ja esitteli hedelmällisesti ilman suurta menestystä. Koska hän oli kaukana kotimaastaan, taidemaalari sanoi nyt usein, ettei kotimaan ulkopuolella ole taidetta.

Samaan aikaan jotkut hänen teoksistaan venäläisistä teemoista alkoivat olla groteskisia, ja Kremlissä tehdyistä luonnoksista tuli pahoja sarjakuvia ja karikatyyrejä … Maljavin ei voinut päästää uutta Venäjää sieluunsa, ja vanha ei voinut palautettavaksi. Nostalgia tuota entistä kotimaata kohtaan ahdisti mestaria kaikki seuraavat maahanmuuttoon vietetyt vuodet.

Philip Andreevich muutti meluisasta Pariisista pian Nizzaan. Ja vuodesta 1930 lähtien Malyavin on toistuvasti järjestänyt henkilökohtaisia näyttelyitä eri Euroopan kaupungeissa. Mutta taiteilijan entisestä kunniasta ja tunnustuksesta ei ole käytännössä jälkiä.

Ja vuonna 1940 tapahtui odottamaton. Natsit pidättävät Malyavinin etsiessään yksityisiä tilauksia, joutuessaan Saksan miehittämälle Belgian alueelle, ja he epäilivät vakoilusta. Koska hän ei osannut venäjän lisäksi muita vieraita kieliä, hän ei voinut selittää Gestapolle syitä jäädä Belgian maaperälle tai sitä, että hän oli vain taiteilija, joka maalasi muotokuvia tilauksesta. Ja Philip Andreevich vapautettiin onnettomuuden ansiosta, koska taiteilijan pidättäneen Gestapon osaston johtajana oli upseeri, joka osasi piirtää ja tiesi taiteesta.

70-vuotias taiteilija matkusti Brysselistä Nizzaan kävellen kävellen puolet Euroopasta. Tämä pakotettu matka ja taiteilijan pidätyksen aikana kokema järkytys eivät menneet hänelle turhaan. Hän palasi väsyneenä, laihtuneena ja jopa keltaisena - hän oli vuotanut sapen. Kotona Malyavin sairastui välittömästi, hänet vietiin sairaalaan, josta hän ei koskaan palannut …

Philip Andreevich Malyavin kuoli joulukuussa 1940. "… Kattaakseen isänsä hautajaiskustannukset tyttären täytyi myydä viisikymmentä kangasta rahanmaksuna Strasbourgin taidekauppiaalle."

Tällainen on kohtalo, täynnä nousuja, alamäkiä ja paradokseja, venäläisen taiteilijan, joka tuli alemmista luokista, saavutti maailmankuulun, menetti sen ja päätti elämänsä vieraalla maalla.

Lue myös: Kuinka Stalinin ajan taiteilija-kronikoija sai pakanallisen jumalan nimen salanimellä … Tietoja Vasily Svarogista, sosialistisesta realistitaiteilijasta, joka on kotoisin talonpoikaisperheestä.