Piilotetut merkitykset 9 maailmankuulua maalausta, joista Amerikan nykytaiteen museo on ylpeä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Amerikassa sijaitsevaa nykytaiteen museota pidetään edelleen yhtenä mielenkiintoisimmista ja tärkeimmistä vierailukohteista. Tämä on paikka, jossa voit nähdä, kuinka maalaushistoria luotiin, kuinka uusia, usein skandaalisia ja provosoivia maalauksia ilmestyi. Tänään kerromme sinulle noin kymmenestä kuuluisimmasta taideteoksesta, jotka ovat esillä tässä museossa ja joita tähän päivään asti ihailevat ihmiset ympäri maailmaa.

1. Hukkuva tyttö, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein työskenteli alun perin kubismissa ja abstraktissa ekspressionismissa, ennen kuin siirtyi pop -taiteeseen, genreen, jossa hän jätti jälkensä. Yksi Liechtensteinin merkittävimmistä teoksista on Hukkunut tyttö (tunnetaan myös nimellä Secret Hearts tai en välitä! Haluaisin mieluummin hukkua).

Piirustusmenetelmä ja tapa ilmaista ajatuksia, tunteita ja kokemuksia saavat kuvan näyttämään sarjakuvasivulta. Sankaritar esiintyy onnettoman rakkauden uhrina, joka mieluummin hukkuu kuin kääntyy rakkaansa puoleen. Drowning Girl on kuvattu melodraaman mestariteokseksi ja se on Liechtensteinin tunnetuin maalaus Boo-hoo jälkeen! Vuodesta 1971 lähtien "En välitä! …" on ollut modernin taiteen museon pysyvässä kokoelmassa.

2. Rakastajat, Rene Magritte

Belgialainen taiteilija Rene Magritte tunnetaan parhaiten yhtenä 1900 -luvun vaikutusvaltaisen taideliikkeen - surrealismin - johtajista. Tämä maalaus kuvaa mieshahmoa mustassa puvussa, jonka syleilee punaiseen pukeutunut nainen. Hahmot suutelevat toisiaan, mutta mielenkiintoisesti verhojen kautta, ja tämä tekee kuvasta viittaavan, kuten monet Magritten muutkin teokset.

Rakastajille on useita tulkintoja, mukaan lukien tämä kuvaus kyvyttömyydestämme paljastaa täysin todellinen luonteemme, vaikka olisimme toistensa sylissä. Kasvot, jotka on piilotettu uteliailta silmiltä, ovat monien Magritten maalausten yhteinen piirre. Kun hän oli neljätoista vuotias, hänen äitinsä teki itsemurhan hukkumalla. Hän näki äitinsä ruumiin märässä yöpaidassa, joka oli kääritty hänen kasvojensa ympärille, ja jotkut ovat arvelleet, että tämä vamma sai hänet näyttämään työssä tummenneita kasvoja. Taiteilija kuitenkin kiisti tämän.

Vielä tänäkin päivänä "Lovers" on yksi Rene Magritten suosituimmista ja analysoiduimmista teoksista, mikä saa monet ihmiset ajattelemaan sitä.

3. Boogie-Woogie Broadwaylla, Pete Mondrian

Geometrinen abstraktio on abstraktin taiteen muoto, joka perustuu geometristen muotojen käyttöön. Pete Mondrian loi termin neoplastisuus abstrakteille maalauksilleen, joissa oli suora viiva, kolme pääväriä ja neutraalit sävyt: musta, valkoinen ja harmaa.

Manhattanin kaupunkiverkon (katukartta) ja Broadwayn boogie-woogie-musiikin innoittamana hän loi viimeisen, valmistuneen taideteoksen, nimeltään Boogie-Woogie Broadwaylla. Maalausta pidetään taiteilijan esityksen huippuna käyttämällä hänen jäljittelemätöntä tyyliään, joka sisältää linjat, neliöt ja päävärit. Se symboloi hänen tyylillisen innovaationsa huipentumaa ja on yksi merkittävimmistä ja tärkeimmistä teoksista abstraktin geometrisen maalauksen koulussa.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth oli yksi 1900-luvun puolivälin kuuluisimmista amerikkalaisista taiteilijoista. Hänen täsmällisistä, realistisista näkemyksistään maaseudun elämästä tuli amerikkalaisen kulttuurin kuvakkeita ja kyseenalaisti maan nykytaiteen luonteen, joka oli suurelta osin abstrakti. Hänen mestariteoksensa "Christinan maailma" on yksi 1900-luvun puolivälin kuuluisimmista amerikkalaisista maalauksista. Maalaus kuvaa naista makaamassa pellolla katsomassa harmaata taloa horisontissa.

Tämän työn päähenkilö on Anna Christina Olson, joka oli Wyethin naapuri Etelä -Cushingissa, Maine, ja kärsi rappeuttavasta lihassairaudesta, joka esti häntä kävelemästä. Taiteilija sai inspiraation mestariteoksen luomiseen, kun hän näki hänen ryömivän pellon läpi ja katsomassa mitä tapahtui ikkunasta. Vaikka Christina's World sai vähän huomiota ensimmäisessä näytöksessään, se sai joka vuosi yhä enemmän suosiota. Sitä pidetään nyt taiteen kuvakkeena ja yhtenä amerikkalaisen realismin tärkeimmistä teoksista.

5. Avignonin tytöt, Pablo Picasso

Alun perin nimetty Le Bordel d'Avignon (Avignonin bordelli), tätä vallankumouksellista mestariteosta pidetään yhtenä 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista maalauksista, koska sillä oli keskeinen rooli sekä kubismin että nykytaiteen kehityksessä. Tämä oli radikaali poikkeama perinteisestä eurooppalaisesta maalauksesta.

Picasso käytti eri tyylejä kuvatakseen maalauksen jokaisen hahmon, ja naisen pää vetäen verhon oikeassa yläkulmassa oli tiukin kubistinen elementti. Maalaus aiheutti kiistaa paitsi radikaalista tyylistään myös juonestaan. Se esiteltiin ensimmäisen kerran julkisesti vuonna 1916, ja sen nimi muutettiin sen skandaalisen vaikutuksen vähentämiseksi.

Kappaleen otsikossa oleva Avignon viittaa bordellista kuuluisalle Barcelonan kadulle. Täällä hän kuvasi mestarillisesti viittä alastomia prostituoituja kiusallisessa ja vastakkainasettelussa. Avignonin tyttöjä pidetään yhtenä Pablo Picasson tärkeimmistä teoksista. Museo hankki maalauksen kaksikymmentäneljätuhatta dollaria, ja nyt se on yksi sen tärkeimmistä nähtävyyksistä.

6. Muistin pysyvyys, Salvador Dali

Ehkä maalausta "Muistin pysyvyys", joka kuvaa sulaa kelloa, joka hitaasti sulaa ja virtaa oksalta eikä vain, pidetään yhtenä Dalin suosituimmista ja kiistanalaisimmista teoksista. Erään version mukaan taiteilija yhdistää kovuuden ja pehmeyden käsitteen, jossa ensimmäinen on todellisuutta ja toinen järkeä.

Eikä ole ollenkaan yllättävää, että tätä taideteosta analysoidaan loputtomasti, koska taiteilija ei koskaan perehtynyt yksityiskohtiin ja kuvan luonteeseen. Jotkut taidehistorioitsijat ehdottavat, että sulava kello on tiedostamaton symboli avaruuden ja ajan suhteellisuudesta, kun taas toiset pitävät kuolemaan ja rappeutumiseen liittyvää versiota.

7. Tähtinen yö, Van Gogh

Mielenterveysongelmista kärsivä Van Gogh joutui Saint-Paulin psykiatriselle sairaalalle Ranskan pienessä Saint-Remy-de-Provencen kaupungissa. Ja vaikka tämä taideteos on maalattu keskellä päivää, se kuvaa yötä tai pikemminkin näkymää klinikan huoneen ikkunasta, jossa taiteilija oli.

Erään version mukaan "Tähtinen yö" personoi Vincentin aitoa kiinnostusta tähtitieteeseen. Erään observatorion suorittamassa tutkimuksessa todettiin, että kuvassa on kuu, Venus ja useita tähtiä täsmälleen sellaisena kuin se oli hyvin kirkas yö.

Kuvaa analysoivat paljon erilaiset taidekriitikot, jotka löysivät siitä symbolisia elementtejä. Starry Night on yksi tunnetuimmista teoksista länsimaisen taiteen historiassa. Hän esiintyy laajasti populaarikulttuurissa, kuten Don McLeanin kuuluisassa kappaleessa "Vincent". Tämä on ylivoimaisesti legendaarisin Vincent Van Goghin maalaus, jota pidetään yhtenä nykytaiteen suurimmista teoksista ja joka on modernin taiteen museon pysyvässä kokoelmassa.

8. Tyttö peilin edessä, Pablo Picasso

Pablo Picasso oli yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ja suurimmista maalareista. Tämä maalaus kuvaa Marie-Teresa Walteria, legendaarisen maalarin rakastajatar ja malli vuosina 1927-1935. Nuori Marie-Therese oli yksi Picasson suosikkiaiheista 1930-luvun alussa.

Maalaus "Tyttö peilin edessä" kuvaa häntä kauniina ja maalattuna toisella puolella, kun taas toisella puolella hänen kasvonsa ovat tummuneet ja hänen ruumiinsa on menettänyt mittasuhteet, vääristynyt ja vääntynyt.

Tämä teos tunnetaan monipuolisista tulkinnoistaan. Jotkut kriitikot ehdottavat, että tämä kuva personoi päähenkilön ulkoisen ja sisäisen "minä" vastustusta. Toiset uskovat, että maestro yritti välittää ja kaapata ajan ja elämän katoavuuden rakkaan mallinsa esimerkin avulla.

9. Keittoastiat Campbell (tomaatti), Andy Warhol

Yksi suosituimmista ja tunnistettavimmista pop-taiteen teoksista, Campbellin keittoastiat, koostuu 32 kankaasta, yksi yrityksen tuolloin tarjoamista 32 lajikkeesta. Tällainen taide johti siihen, että pop -taiteesta tuli merkittävä taideliike Yhdysvalloissa. Maalauksen ruma tyyli ja kaupallinen teema oli aluksi loukkaavaa, koska se loukkasi abstraktin ekspressionismin tekniikkaa ja filosofiaa, joka oli tuolloin Amerikan hallitseva tyyli.

Tästä seurannut kiista tällaisen maalauksen ansioista ja etiikasta, ilman abstraktien ekspressionististen teosten estetiikkaa ja mystisiä taipumuksia, aiheutti suuttumuksen myrskyn amerikkalaisessa taidemaailmassa. Tämä teki Andy Warholista pop -taideliikkeen johtavan ja tunnetuimman taiteilijan, jolla on ollut valtava vaikutus koko länsimaiseen taidemaailmaan.

Jatkaaksesi taiteen aihetta, lue myös siitä, josta puhutaan edelleen.