10 maailmankuulua maalausta, joissa on piilotettuja symboleja ja viestejä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vanhoina aikoina, kun ihmisiä kiellettiin ilmaisemasta mielipiteitään tai vakaumuksiaan julkisesti (tai pidettiin töykeänä tuoda esiin todellisia tunteitaan julkisesti), maalaukset ja veistokset olivat sopivia esineitä, joita luojat käyttivät välittämään mitä tahansa viestiä ihmisille. Jotkut taiteilijat jakoivat tällaisen yleiskatsauksen maailman kanssa poliittisilla vakaumuksillaan ja moraalisilla näkemyksillään, kun taas toiset jättivät kansoilleen uskonnollisia aiheita koskevia allegioita. Mutta renessanssin aikana oli myös sellaisia taiteilijoita, jotka jättivät ns. "Pääsiäismunat" tuleville sukupolville. Nykyään kaikki nämä piilotetut symbolit ovat tutkijoiden tutkimuskohde.

1. Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen on yksi puhutuimmista taideteoksista salaliittoteoreetikkojen keskuudessa, jotka löytävät säännöllisesti piilotettuja koodeja tästä teoksesta. On käynyt ilmi, että Viimeinen ehtoollinen on täynnä salaisia koodeja ja merkityksiä. Lisäksi emme puhu salausohjelmista, jotka Da Vinci -koodin kirjoittajan Dan Brownin mukaan pitävät salaisuuksia Jeesuksen tulevasta elämästä eivätkä edes väitteistä, joiden mukaan kuvassa on piilotettu matemaattinen ja astrologinen koodi, joka näyttää päivän, jolloin maailmanloppu alkaa (21. maaliskuuta 4006).

Kaikkien koodien lisäksi Leonardo näyttää lähettäneen musiikkia jälkeläisilleen työssään. Ensi silmäyksellä pöydällä hajallaan olevissa pulloissa ei ole mitään salaperäistä. Kuitenkin muutama vuosi sitten italialainen tietoteknikko Giovanni Maria Pala löysi kuvassa … pisteet. Käsien ja leivän asento voidaan tulkita nuotteiksi. Ja jos luet nämä muistiinpanot oikealta vasemmalle (Da Vinci kirjoitti usein tällä tavalla), saat 40 sekunnin sävellyksen, joka kuulostaa Requiemilta. LUE LISÄÄ …

2. Michelangelo, "Jumala erottaa valon pimeydestä"

Yksi kuuluisan renessanssitaiteilijan Michelangelon kuuluisimmista taideteoksista on hänen valtava maalauksensa Sikstuksen kappelin katossa. Tämä todella jättimäinen mestariteos on jaettu yhdeksään segmenttiin, ja jokainen niistä kertoo erillisen tarinan 1. Mooseksen kirjasta.

Michelangelo oli nero ja "todellinen renessanssin mies": taiteilija, kuvanveistäjä, arkkitehti ja muun muassa ihmisen anatomian asiantuntija. Tämä tuli tunnetuksi veistostensa vuoksi ja myös siksi, että taiteilija onnistui piilottamaan maalauksiinsa useita anatomisia elementtejä. Jopa nuoruudessaan Michelangelo hajotti hautausmaalta löydettyjä ruumiita, ja tämän melko inhottavan elämänjakson aikana hän oppi paljon ihmiskehosta.

Jos esimerkiksi katsot lähemmin katkelmaa nimeltä”Jumala erottaa valon pimeydestä”, näet, että Jumalan kaula ja leuka muistuttavat ihmisen aivojen kuvaa.

Joten miksi Michelangelo piilotti maalauksissaan olevat anatomiset luonnokset? Useimmat teoreetikot uskovat, että tämä oli Michelangelon protesti kirkon kieltäytymistä hyväksymästä tieteellisiä tosiasioita.

3. Michelangelo, "Aadamin luominen"

Näyttää siltä, että Michelangelo oli kiehtonut ihmisen aivoista. Toiseen suosittuun mestariteoksensa Sikstuksen kappelin kattoon hän lisäsi toisen kuvan aivoista. Ehkä kaikki ovat nähneet tämän maalauksen, joka tunnetaan nimellä "Aadamin luominen", koska se on yksi kaikkien aikojen toistetuimmista uskonnollisista maalauksista.

Jumala, jota tukee kaksitoista hahmoa, ojentaa kätensä ja tuskin koskettaa Aadamin kättä antaen hänelle elämän kipinän. Alun perin uskottiin, että koko sävellys on vain vertauskuva ihmisen ja Jumalan välisestä suhteesta, mutta jotkut asiantuntijat analysoivat kuvaa ja huomasivat, että Jumala ja kaksitoista hahmoa on kuvattu kiertyneen viitan taustalla, joka muistuttaa läheisesti ihmisen aivot.

Tämä ei voi olla pelkkää sattumaa, koska Michelangelo onnistui jopa kuvaamaan joitakin aivojen monimutkaisempia osia, kuten pikkuaivot, näköhermon ja aivolisäkkeen.

4. Vincent Van Gogh, Kahvilaterassi yöllä

Café Terrace at Night pidetään yhtenä Van Goghin arvokkaimmista maalauksista. Siinä kuvattu kohtaus on melko yksinkertainen - se on yö ja joukko ihmisiä juomilla puoliksi tyhjässä kahvilassa. Mutta käy ilmi, että kuvassa on enemmän piilossa kuin tavallinen katukuva. Monet tutkijat uskovat, että Van Gogh loi itse oman versionsa viimeisen ehtoollisen kuvasta.

Ne, jotka tukevat tätä teoriaa, selittävät tämän mahdollisuuden Van Goghin suurella uskonnollisuudella. Lisäksi kaikki tietävät, että Jeesus vietti viimeisen ehtoollisen kahdentoista opetuslapsensa kanssa.

Van Goghin maalauksessa kahvilassa istuu täsmälleen kaksitoista ihmistä, jotka kaikki keskittyvät pitkäkarvaiseen mieheen. Lisäksi kuvassa on useita piilotettuja ristejä, joista yksi sijaitsee "Jeesuksen" yläpuolella.

Van Gogh ei koskaan sanonut, että tällä hänen maalauksellaan olisi uskonnollinen symboliikka, vaikka hän kirjoitti kirjeessään veljelleen Theolle seuraavaa:”… tämä ei estä minua epätoivoisesti tarvitsemasta uskontoa. Joten menen yöllä maalaamaan tähtiä, ja olen aina haaveillut kuvan maalaamisesta ystävieni kanssa."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Tämä arvoituksellinen mestariteos on hämmentänyt tutkijoita ja taidehistorioitsijoita vuosisatojen ajan. Nyt italialaiset tutkijat ovat lisänneet juonitteluun toisen ulottuvuuden väittäen, että da Vinci jätti maalaukseen sarjan hyvin pieniä kirjaimia ja numeroita. Mikroskoopilla katsottuna LV -kirjaimet näkyvät Mona Lisan oikeassa silmässä.

Ja vasemmassa silmässä on myös joitain symboleja, mutta ei niin havaittavia kuin toiset. Ne muistuttavat kirjaimia CE tai kirjainta B.

Sillan kaarella kuvan taustalla on merkintä "72" tai "L2" tai L -kirjain ja numero 2. Myös kuvassa on numero 149 ja neljäs poistettu numero niiden jälkeen.

Tutkijat ehdottavat, että tämä on luultavasti vuosi, jona maalaus luotiin (jos da Vinci oli Milanossa 1490 -luvulla). Mutta vain da Vinci itse tiesi, mitä kaikki nämä numerot ja kirjaimet todella tarkoittavat. LUE LISÄÄ …

6. Sandro Botticelli, "Kevät"

Tällä Botticellin mestariteoksella on paljon tarjottavaa niille, jotka etsivät piilotettuja symboleja ja merkitystä taideteoksissa. Maalauksen alkuperä on epäselvä. Se kirjoitettiin joko Lorenzo de Medicin määräyksellä tai vähän myöhemmin - serkulleen Lorenzo di Pierfrancesco de Medicille. Joka tapauksessa, ja ehkä vielä tärkeämpää, maalaus luotiin yhden aikansa edistyksellisimmän perheen pihalla.

"Kevät" on täynnä roomalaisen mytologian hahmoja, jotka tehtiin (tutkijoiden mukaan) näyttämään mytologisia vertauksia maailman kukoistavasta hedelmällisyydestä. Tämän selvän selityksen lisäksi maalauksessa kuvatusta kohtauksesta on monia tulkintoja. Jotkut ajattelevat, että se antaa vihjeitä Medici-perheeseen kohdistuvaan salaliittoon, kun taas toiset uskovat, että maalaus liittyy pakanalliseen renessanssiin ja uusplatoniiniseen filosofiaan.

Kuva on myös merkittävä siitä, että se kuvaa todellista kasvitieteellistä paratiisia. Primaverassa (kevät) kuvatussa kuvitteellisella niityllä Botticelli maalasi uskomattoman määrän kasveja hämmästyttävän yksityiskohtaisesti.

Tätä maalausta tutkineiden kasvitieteilijöiden mukaan on vähintään 500 erilaista kasvia yli 200 eri lajissa. Yksi teoria viittaa siihen, että nämä ovat kaikenlaisia kevätkasveja, jotka kasvoivat Firenzen lähellä 1400 -luvulla. LUE LISÄÄ …

7. Giorgione, "Myrsky"

Venetsialaisen taiteilijan Giorgionen maalaus "Myrsky" kuvaa kahta hahmoa, miestä ja naista, tuntemattoman kaupungin muurien alla, johon myrsky lähestyy.

Kuva näyttää hyvin yksinkertaiselta ja suoraviivaiselta, mutta vuosien mittaan monet tutkijat ovat analysoineet sitä ja yrittäneet löytää parhaan tulkinnan. Polulla seisova nuori mies on kuvattu sotilaana, paimenena, mustalaisena tai nuorena aristokraattina. Naista vastapäätä istuvaa naista pidettiin matkalla Egyptiin mustalaisena, prostituoituna, Eevaa tai Mariaa, Jeesuksen äitiä. Yhden talon katolla näet haikaran, joka joidenkin mielestä on symboli vanhempien rakkaudesta lapsiaan kohtaan.

Kaikki ympärillä näyttää olevan jäässä odottaessaan tulevaa myrskyä. Italialaisen tutkijan Salvatore Settisin mukaan taustalla oleva kaupunki on Paratiisin kuva, ja kaksi hahmoa ovat Aadam ja Eeva poikansa Kainin kanssa. Muinaisessa kreikkalaisessa ja juutalaisessa mytologiassa salama taivaalla symboloi Jumalaa.

Settis uskoo, että kuvassa näkyy hetki, jolloin Jumala karkotti Aadamin ja Eevan paratiisista. Tämä on vain yksi "Myrskyn" selityksistä, jota monet tutkijat pitävät yhtenä salaperäisimmistä taideteoksista.

8. Pieter Bruegel vanhempi, "Flanderin sananlaskut"

Vaikuttaa siltä, että Pieter Bruegel vanhemman kuvassa ei ole mitään salaperäistä, mutta se ei ole yhtä mielenkiintoinen kuin muut edellä mainitut. "Flanderin sananlaskuja" voidaan kuvata hollanninkielisinä sananlaskuina. Bruegel pystyi piirtämään visuaalisesti tuolloin suosittuja sananlaskuja.

Kaiken kaikkiaan tutkijat onnistuivat tunnistamaan noin 112 sananlaskua, mutta on hyvin todennäköistä, että niitä on paljon enemmän, ne yksinkertaisesti unohdetaan nykyään (mikä ei salli niiden tunnistamista) tai ne ovat hyvin piilossa.

LUE LISÄÄ …

9. Hieronymus Bosch, "Maallisten nautintojen puutarha"

Katkelma Hieronymus Boschin triptyykistä "The Garden of Earthly Delights", oikea siipi "Hell", josta näet syntisen pakaran pisteet

Hieronymus Boschin työ tunnetaan upeista kuvistaan, yksityiskohtaisista maisemistaan ja uskonnollisten käsitteiden kuvituksistaan. Bosch oli todellinen mestari kuvaamaan groteskia. Jokainen Baskhin maalaus näyttää ihmisten koetukselta kyvystä huomata pienet ja piilotetut yksityiskohdat.

Esimerkiksi vain kolme vuotta sitten Amelia -niminen bloggaaja paljasti Tumblr -blogissaan löytäneensä piilotettuja nuotteja yhdestä maalauksesta. Puhe koskee juuri tätä pahamaineista syntisen viidennen pisteen kohtaa. Pian "Sinner's Hymn" ilmestyi Internetiin, kirjoitettuna näistä muistiinpanoista. LUE LISÄÄ …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" on yksi Caravaggion sensaatiomaisimmista maalauksista. Nykyään hänet voi nähdä Uffizi -galleriassa Firenzessä. Vuonna 1595 maalattu maalaus kuvaa roomalaista jumalaa Bacchusta (Dionysos) viinilasillisen kanssa, joka kutsuu katsojan mukaansa.

Se näyttää riittävän ilmeiseltä, mutta kahdeksan vuotta sitten ryhmä asiantuntijoita, jotka käyttivät nykyaikaista OTDR-tekniikkaa, onnistuivat näkemään jotain erikoista viinipannun sisällä (vasemmassa alakulmassa): Caravaggio maalasi pienen omakuvan tähän paikkaan.

Pienoismuotokuva löydettiin vuonna 1922, kun restauraattori puhdisti kangasta. Sitten tutkijat eivät ymmärtäneet, mitä he löysivät ikivanhojen mudakerrosten alta. Mutta nykyaikaisen tekniikan ansiosta kaikki voivat nyt nähdä hauska kuvan Caravaggiosta.

Ja aiheen jatkona lisää 10 hauskaa faktaa kuuluisien taiteilijoiden maalauksista.