Sisällysluettelo:
Video: Keskiajan tuntemattoman maalarin maalauksen piilotetut merkitykset: "Muusikot"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
"Muusikot" on yksi naispuolisten hahmojen mestarin tunnetuimmista teoksista, joka piilottaa tuntemattoman maalarin piilotetut salaisuudet. Kuvatut muistiinpanot ovat erityisen uteliaita. Kuka on tämä mystinen puolifiguurimestari? Ja mitä partituuriin on kirjoitettu?
"Muusikot" on 1500-luvun hollantilaisen taiteilijan maalaus, joka tunnetaan koodinimellä Master of Women Half-Figures, Valtion Eremitaasin kokoelmasta, jossa on tekijänoikeuskopioita muista museoista. Myös kuvan nimi on "Kolme tyttöä soittamassa musiikkia".
Tuntematon kirjoittaja
Naispuolinen figuurimestari on nimi, joka annettiin taiteilijalle tai taiteilijaryhmälle työpajassa 1500-luvulla. Nimen tarkoituksena oli tunnistaa 107 maalauksen teosten luojat. Alankomaiden eteläosassa tai Antwerpenissä työskennellyt mestari loi naishahmoja genrekohtauksissa, pienissä uskonnollisissa ja mytologisissa teoksissa, maisemissa ja muotokuvissa. Kuten usein tällaisissa tapauksissa tapahtuu, taidehistoriallisen kirjallisuuden nimeämätöntä taiteilijaa kutsutaan hänelle ominaisten maalausten (pelikorttimestari) tai hänen esittämänsä juonen (Flemingsin mestari) ominaispiirreksi tai nimikirjaimiksi hän laittoi koko nimen (Master ES) sijasta jne. Määritetty mestari sai tämän nimen, koska useimmissa tapauksissa hän kuvasi nuoria naisia puoliksi.
Naispuolisten hahmojen mestarin omistamat teokset olivat todennäköisesti suuren työpajan luomuksia, jotka olivat erikoistuneet pieniin kankaisiin, jotka kuvaavat aristokraattisia nuoria naisia. Maalausten naiset osallistuvat eri aiheisiin, kuten lukemiseen, kirjoittamiseen tai soittimien soittamiseen. Kaikilla naisilla on samat sydämenmuotoiset kasvot ja sama kulma. Naishahmojen ilmeille ja eleille on ominaista armo. Mestari ilmaisee teoksissaan selvästi pohjoisen renessanssin korkeat taiteelliset ja moraaliset humanistiset arvot. Maalausten sisätiloissa on pääsääntöisesti puupanelointi tai neutraali tausta. Taiteilijan tunnetuimpia teoksia ovat maalaukset "Madonna ja lapsi" ja "Muusikot" (tai "Kolme tyttöä soittamassa musiikkia").
"Madonna ja lapsi" on Hermitage -kokoelmassa. Älä liioittele kutsua tätä työtä parhaaksi tuntemattoman mestarin työssä. Maalaus kuvaa melko tavanomaista juonta 1500 -luvulle: Neitsyt Mariaa vauvan Jeesuksen kanssa. Neitsyt Maria tutkii kirjaa, kun taas Jeesus tutkii viiniköynnöstä. Taustalla oleva maisema muistuttaa Joachim Patinirin työtä. Kankaan symboliikka on erittäin mielenkiintoista: viinirypäleet ovat kristinuskon ja ehtoollisen symboli, ja lapsen käsissä - lähestyvän uhrikuoleman symboli. Kirsikka on hyvien aikomusten ja taivaallisen paratiisin saamisen ominaisuus. Näin ollen ne yhdessä symboloivat Jeesuksen Kristuksen kuolemaa ja ylösnousemusta.
Mestarin toiseksi tunnetuin teos - "Muusikot" - yksi naispuolisten hahmojen mestarin tyypillisimmistä teoksista. Teoksesta on useita muunnelmia, joista paras on Harrach -kokoelmassa (Roraun linna lähellä Wieniä, Itävalta).
Kuvan juoni
Musiikkia soittavat tytöt ovat tyylikkäitä ja tyylikkäitä: tyttöjen kuva, ohuet aristokraattiset sormet, kallis asu, joka vastaa tuon ajan uusinta muotia ja jota täydentävät kalliit korut. Ihastuttavasti valittu värimaailma on sopusoinnussa juonen kanssa: paletti ei ole räikeä, enimmäkseen beige ja ruskea, lämmin, kodikas huone, joka on hieman laimennettu sinisellä valolla, joka tunkeutuu ristikkoikkunoiden läpi.
Musiikkikirja
Kuten tutkijat todistivat, avattu musiikkikirja sisältää todellista ariaa ranskaksi: tämä on Clauden de Sermisyn musiikkia ja Clement Marotin runoja, jotka julkaistiin Pariisissa vuonna 1529. Tekstissä lukee:
Kyllä, runot ovat täydellisessä sopusoinnussa sankaritarien hienovaraisen juonen ja kuvan kanssa. Neuvostoliittolainen ja venäläinen muusikko AE Maikapar tutki maalauksen nuotteja ja tuli siihen johtopäätökseen, että vasemmalla laulaja laulaa sopraano -osaa, keskellä oleva huilisti soittaa tenori -osaa ja oikealla oleva luutisti soittaa muistista, katsomatta muistiinpanoja. Hänen vaatimaton ja lempeä katse on suunnattu suoraan katsojaan.
Maalauksen maalasi vuoden 1529 jälkeen joko tuntematon mestari itse tai hänen oppilaansa. Maalauksen historia on myös tuntematon; se tuli Eremitaasiin vuosien 1763 ja 1773 välillä tuntemattomasta lähteestä. Vaikka joitakin teoksia on yritetty luokitella Jean Clouet'n ja Hans Verejkin teoksiksi, yritykset ovat epäonnistuneet. Mestarin oikea nimi on edelleen mysteeri.
Kaikki taiteesta kiinnostuneet ovat kiinnostuneita tietämään keitä natsareenit ovat ja miksi heitä pidettiin taiteilijoiden salaperäisimpänä liikkeenä henkisyyden nimissä.
Suositeltava:
Piilotetut merkitykset 9 maailmankuulua maalausta, joista Amerikan nykytaiteen museo on ylpeä
Amerikassa sijaitsevaa nykytaiteen museota pidetään edelleen yhtenä mielenkiintoisimmista ja tärkeimmistä vierailukohteista. Tämä on paikka, jossa voit nähdä, kuinka maalaushistoria luotiin, kuinka uusia, usein skandaalisia ja provosoivia maalauksia ilmestyi. Tänään kerromme sinulle noin kymmenestä kuuluisimmasta taideteoksesta, jotka ovat esillä tässä museossa ja joita tähän päivään asti ihailevat ihmiset ympäri maailmaa
10 kuuluisan realistisen maalarin maalausta, jotka muuttivat ajatuksen kauneudesta
Kieltäytyessään liiallisesta korostamisesta emotionaalisuuteen, joka on niin ominaista romantiikalle, ja innostuneesta menneisyyden kunnioittamisesta, realistit Gustave Courbetin ja Jean-François Milletin johdolla alkoivat piirtää tavallisten ihmisten lisäksi myös erilaisia hetkiä uskomattoman luotettavasti . Ja huolimatta siitä, että useimpia nykyään tunnettuja realistisia maalauksia on usein arvosteltu, aiheuttaen kiistaa, koska ne väittävät osoittaneen tilanteita, joita monet taiteilijat yrittivät välttää teoksissaan
Picasson maalauksen "Girl on the Ball" suosion salaisuus: Maalauksen historia ja kontrastien leikki
Yksi kuuluisimmista Picasson maalauksista yhdessä "Guernica" - "Girl on a Ball" - kirjoitettiin vuonna 1905. "Tyttö pallolla" merkitsee Pablo Picasson työn "sinisen" ajanjakson päättymistä ja uuden, tutkijoiden kutsuman "vaaleanpunaisen" kauden alkua
Melkein pastoraaliset maisemat: Norjalaisen maalarin maalauksia, joita avantgardistiset taiteilijat pilkkasivat
Norjalaisen taiteilijan Hans Dahlin teokset ovat täynnä positiivisia tunteita. Sen pysyvät hahmot ovat hymyileviä nuoria kaunottareita kansallispuvussa. XIX-XX vuosisadan vaihteessa. taidemaalari kieltäytyi siirtymästä romantiikasta modernismiin, mikä aiheutti terävää kritiikkiä ja pilkkaa hänen melkein pastoraalisille aiheilleen. Siitä huolimatta Hans Dahlin maalausten kopiot ovat nykyään kysyttyjä decoupage -mestareiden keskuudessa, koska viehättävät tytöt majesteettisten vuonojen ja vuorten keskellä piristävät jotakuta
Miniveistoksia maalarin väriliiduista
Sään salliessa katumaalarit menevät kentälle milloin tahansa vuoden aikana ja ottavat mukanaan jalustan ja koko joukon väriliituja. Näistä piirustusvärikynistä tulee tämän päivän tarinan päähenkilöitä. Ja anna Rondo -ryhmän kappaleen rivi toimia epigrafina artikkelille: "Ja katutaiteilija laittoi jalustansa ja uhrin valinnalla teroitti kynää …"