10 kuuluisan realistisen maalarin maalausta, jotka muuttivat ajatuksen kauneudesta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kieltäytyessään liiallisesta korostamisesta emotionaalisuuteen, joka on niin luontaista romantiikalle, ja innostuneesta menneisyyden ylistämisestä, realistit Gustave Courbetin ja Jean-François Milletin johdolla alkoivat piirtää tavallisten ihmisten lisäksi myös erilaisia hetkiä uskomattoman luotettavasti. Ja huolimatta siitä, että useimpia tällä hetkellä tunnettuja realistisia maalauksia kritisoitiin usein aiheuttaen kiistoja, koska ne väittivät näyttävän sellaisia tilanteita, joita monet taiteilijat yrittivät välttää teoksissaan pitäen niitä sopimattomina, monet onnistuivat kuitenkin valloittamaan maailman, istuu lujasti taidemaailman historiassa.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneuria kutsuttiin yhdeksi 1800 -luvun suosituimmista taiteilijoista, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa eläimiä kuvaavien teostensa ansiosta. Mutta hänen valtava menestyksensä tuli hänelle vasta, kun maailma näki hänen hämmästyttävän teoksen nimeltä "Horse Fair", joka vangitsee ratsastusmarkkinat Pariisin L'Hôpital -bulevardilla. Ja vaikka kuinka hassulta se kuulostaakin, välittääkseen kaiken näkemänsä mahdollisimman tarkasti nainen meni melkein joka päivä puolitoista tuntia aukiolle tekemään useita luonnoksia, jotka myöhemmin muodostivat hänen maalauksensa perustan.

Vuonna 1853 hänen maalauksensa ensimmäinen näyttely pidettiin Pariisin salongissa, minkä jälkeen työ levisi ympäri maailmaa ja valloitti paitsi Euroopan asukkaat myös Amerikan. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että jopa Englannin kuningatar arvosteli tätä työtä erittäin korkealla ja sen todellisella arvolla, ja Metropolitan Museum kutsui jopa "hevosmessuja" tunnetuimmaksi ja merkittävimmäksi luomukseksi.

2. Ilja Repin

Ilja Repin tunnetaan hyvin sellaisesta työstään kuin "Proomun kuljettajat Volgalla", jonka hän kirjoitti vaikutelmana rentoutumisesta joella vuonna 1870. Tämä työ on outo sekoitus ihmisen voimaa, sosiaalista kerrostumista ja kaikkia vaikeuksia, joita tavallisten ihmisten on kohdattava. Hän vangitsi mestarillisesti yksitoista työntekijää, jotka väsymättä vetävät proomua Volgaa pitkin ja edustavat yhtä kokonaisuutta, jota voidaan turvallisesti kutsua katkeamattomaksi. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että juuri tämä kuva sai kansainvälistä tunnustusta siitä, että se välitti kaikkein tarkimmin ja luotettavimmin ne vaikeudet, joita tavallisten ihmisten, työväenluokan jälkeläisten, oli kohdattava.

Tällaisesta laajamittaisesta ja valtavasta menestyksestä tuli eräänlainen, erittäin miellyttävä eikä epäonnistunut sysäys taiteilijan uran alkuun, mikä teki hänestä todellisen mestarin, joka kykenee dokumentoimaan pahamaineisen sosiaalisen eriarvoisuuden. Prinssi Vladimir Alexandrovichista tuli lopulta maalauksen omistaja, jonka avulla se esiteltiin tuolloin Euroopan alueella ja siitä tuli todellisen venäläisen realismin symboli.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins on tärkein amerikkalainen realisti, joka erottui muiden mestareiden joukosta siinä, että hän esitti teoksissaan taitavasti jokaisen mallin inhimillisen olemuksen ja yksilöllisyyden, mikä teki tästä pääpainoa. Ehkä mestarin suosituin maalaus on teos nimeltä "The Gross Clinic", joka kuvaa erinomaista kirurgia Yhdysvalloista - Samuel D. Grossia. Kuvassa hän suorittaa monimutkaisen toimenpiteen, jonka aikana hän poisti vaurioituneen luun reiden alueelta. Monien kriitikkojen mielestä The Gross Clinic on ylistetty tinkimättömästä realismistaan ja se on amerikkalaisen taidehistorian hienoin realistinen maalaus. Sitä pidetään 1800 -luvun lääketieteen suurena historiana, ja sitä pidetään uskomattoman realistisena ja yksityiskohtaisena amerikkalaisena muotokuvana.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet on yksi ranskalaisen realismin näkyvimmistä hahmoista. Ja myös hänet asetetaan mielellään Gustave Courbetin kanssa, koska hän, kuten tämä maalauksen jättiläinen, tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa maalauksilla, joissa on tavallisten kyläläisten kuvia. Hänen teoksensa "Angelus" oli kirjoittajan viimeinen mutta tunnetuin teos, joka ilmentää omistautumista katolilaisuuteen ja rukoukseen. Hän näyttää kuvan kahdesta talonpoikasta, jotka kumartavat Angelusia päivän päätteeksi kiittääkseen häntä.

On syytä huomata, että horisontin alueella kirkko on selvästi näkyvissä, ja luultavasti kirkonkellon soiminen varoitti miestä ja naista työpäivän päättymisestä, joten työtä, he sanoisivat rukouksen. Aluksi kuvassa oli hyvin alkuperäinen nimi "Rukous perunapellon puolesta", koska esitetty luonnos osoittaa, että kaikki mitä tapahtuu, tapahtuu Barbizonissa, Ranskassa, yhdellä perunapellolla.

5. Gustave Courbet

Mitä voimme sanoa, ja Gustave Courbetia kutsutaan edelleen ranskalaisen realismin erinomaiseksi mestariksi, hänen pääinspiraattorikseen ja aktivistikseen. Siihen aikaan, kun hän päätti luoda kiistanalaisimman maalauksensa "Maailman alkuperä", eroottiset motiivit ja ihmisen alastomat kehot olivat sallittuja vain teoksissa, joissa oli mytologisia tai satujen motiiveja. Siksi ei ole ollenkaan yllättävää, että Courbetin realistinen lähestymistapa yksinkertaisesti käänsi taidemaailman ylösalaisin ja muutti käsityksen siitä, mikä on oikein ja esitettävää.

Taiteilija kuvaa alasti naista ja hänen sukupuolielimiään yksityiskohtaisesti ja tarkasti, mikä on selvästi näkyvissä, koska hänen asennonsa jaloillaan leveästi mahdollistaa kaiken näkemisen omin silmin. Tällä maalauksella on edelleen kyky järkyttää jopa nykyaikainen katsoja rehellisyydellään, mutta tämä teos onnistui kuitenkin herättämään kiistoja, mikä johti sen sensuuriin ja kieltoon monissa tapauksissa.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" on Yhdysvaltain tuolloin johtavan taiteilijan maalaus, joka on yksi viime vuosisadan näkyvimmistä ja kuuluisimmista amerikkalaisista teoksista. Hän kuvaa naista, joka makaa kentällä. Nainen katsoo harmaata taloa horisontissa. Tämän teoksen päähenkilö on kaukana kuvitteellisesta hahmosta, mutta todellinen henkilö, joka inspiroi taiteilijan kirjoittamaan sen. Anna Christina Olson oli taiteilijan naapuri, joka kärsi rappeuttavasta lihassairaudesta, joka esti häntä kävelemästä normaalisti. Eräänä päivänä seisomassa ikkunan ääressä Andrew näki hänen ryömivän kaikin voimin pellon poikki. Juuri tämä hetki sai hänet luomaan "Christinan maailman". Huolimatta siitä, että ensimmäisessä näyttelyssä kuva jätettiin ilman asianmukaista huomiota, vähitellen, ajan myötä, se alkoi saada yhä enemmän suosiota, ja siitä tuli todellinen amerikkalaisen tyylin symboli.

7. Jean-Francois Millet

Legendaarisen "Angelus" -julkaisun lisäksi Milletillä oli vielä kolme erinomaista maalausta, jotka kuvaavat nöyriä, tavallisia ihmisiä. "Maissin korvat" on tunnetuin kaikista tämän neron teoksista. Tämä teos vaikutti muiden Milletin jälkeen eläneiden ja työskennelleiden muiden taiteilijoiden, kuten Van Goghin, Renoirin, Seurin, Pissarron, teoksiin. Hän kuvaa kolmea talonpoikaista naista, jotka vaeltelevat pellolla ja poimivat korvan jäljellä olevat korvat.

Teoksessaan Millet kuvasi maaseudun yhteiskunnan alempaa asemaa synkässä, sympaattisessa tyylissä, mikä herätti ankaraa kritiikkiä ranskalaisilta aristokraateilta ja korkean yhteiskunnan jäseniltä maalauksen ensimmäisen esittelyn aikana. Lisäksi yleisön raivoa aiheuttivat kankaan pitkät epätyypilliset mitat 33 x 44 tuumaa, joita käytettiin usein maalauksiin mytologisilla ja uskonnollisilla motiiveilla.

8. Gustave Courbet

Maalaus "Hautaaminen Ornansissa" teki roiskumisen aiheuttaen valtavia tunteita ja juoruja suuren yleisön keskuudessa vuosina 1850-51. Se kuvaa taiteilijan iso-setän hautajaisia, jotka pidettiin pienessä Ornandin siirtokunnassa Ranskassa. Gustave kuvasi uskomattomalla realismilla kansalaisia, jotka tulivat ja osallistuivat hautajaisiin. Mutta tämä ei aiheuttanut katsojan tyytymättömyyttä, vaan se, että kangas oli uskomattoman suuri (10 x 22 jalkaa) tällaiselle maalaukselle, koska tällainen muoto oli varattu yksinomaan sankarillisille ja uskonnollisille kohtauksille historiallisessa maalauksessa.

Kaiken tämän lisäksi suuttumusta pyörii se, että kulkue kuvattiin ilman sentimentaalisia ja emotionaalisia motiiveja, mikä järkytti kuvataiteen maailmaa. Kaikesta huolimatta tästä teoksesta tuli kritiikin ja juorujen jälkeen tärkein teos, jonka ansiosta yleisö lakkasi arvostamasta romanttista suuntaa, kiinnostui uudesta, realistisemmasta ja elintärkeästä luovuudesta, josta tuli käännekohta Ranskassa 1800 -luvulla.

9. Edward Hopper

Edward Hopperin kaltainen henkilö tuli kuuluisaksi siitä syystä, että teoksissaan hän onnistui paljastamaan elämän yksinäisyyden ja pakotti kaikki kuvan katsovat kääntämään mielikuvituksensa loppuun taiteellisen kertomuksen saattamiseksi päätökseen. Tämä maalaus inspiroi muistoja Greenwich Avenuen ravintolasta. Siinä taiteilija kuvaa ihmisiä, jotka istuvat myöhään illalla kaupungin keskustassa sijaitsevassa ruokasalissa. Monet ovat hämmästyneenä pitäneet tätä juonta esimerkkinä toisen maailmansodan kauhistuttavista seurauksista sekä kuvauksena yksilön täydellisestä eristäytymisestä New Yorkin hälinässä.

10. Edouard Manet

Edouard Manet on mies, jota taiteilijoiden yhteiskunnassa kutsuttiin vain impressionistiksi, mutta hän itse kutsui itseään todelliseksi realistiksi. Tästä todistaa yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, nimittäin maalaus "Olympia", joka kuvaa alasti naista, joka makaa ylellisellä vuoteella ja jossa on piika. Vuonna 1865 tämä teos esiteltiin julkisesti, mikä aiheutti suuttumusta paitsi yleisön, myös kriitikkojen puolelta. Ei, ei siksi, että alaston tyttö otettiin kiinni, vaan useiden yksityiskohtien vuoksi, jotka osoittivat selvästi hänen olevan hämmentynyt, nimittäin: hänen hiuksiaan koristanut orkidea, käsivarteen sijoitettu rannekoru, helmikorvakorut ja ohut itämainen huivi johon hän makaa.

Kaiken tämän lisäksi kuvassa on musta kissa, jota tuolloin pidettiin myös perinteisenä prostituution symbolina. Maailman kriitikkojen mukaan tämän kuvan pääpiirre ei ole ollenkaan se, että se olisi saanut inspiraationsa Urbinon "Titian Venus" -kuvasta, vaan juuri siinä, että tämä kangas ei kuvaa upeaa naista, ei jumalattarta, ja ei edes aristokraatti, mutta suurin, että kumpikaan ei ole eliitti prostituoitu. Kuvan keskeinen piirre on tämän naisen vastakkainasettelu, jota monet tulkitsevat vain patriarkka -tottelemattomuuden huippuksi.

Lue myös siitä, mitä se todella on, jota on ihailtu ja ihailtu vuosisatojen ajan.