Video: "Realistisen" renessanssimaalauksen salaisuus
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kuvia katsottaessa renessanssi, ei voi kuin ihailla linjojen selkeyttä, erinomaista värivalikoimaa ja mikä tärkeintä, lähetettyjen kuvien uskomatonta realismia. Nykyaikaiset tiedemiehet ovat pitkään ihmetelleet, kuinka tuon ajan mestarit onnistuivat luomaan tällaisia mestariteoksia, koska esitystekniikan monimutkaisuudesta ja salaisuuksista ei ollut jäljellä kirjallista näyttöä. Englantilainen taiteilija ja valokuvaaja David Hockney väittää ratkaisseensa renessanssitaiteilijoiden mysteerin, jotka voisivat maalata "eläviä" maalauksia. Jos verrataan maalaushistorian eri ajanjaksoja, käy selväksi, että renessanssin aikana (XIV-XV vuosisadan vaihteessa) maalauksista tuli "yhtäkkiä" paljon realistisempia kuin ennen. Niitä tarkasteltaessa näyttää siltä, että hahmot ovat pian huokaamassa ja auringonsäteet leikkivät esineissä.
Kysymys viittaa itsekseen: oppivatko renessanssin taiteilijat yhtäkkiä piirtämään paremmin, ja maalaukset alkoivat osoittautua tilavammiksi? Kuuluisa taiteilija, graafikko ja valokuvaaja David Hockney (David hockney).
Tässä tutkimuksessa häntä auttoi Jan van Eyckin maalaus "Arnolfini -parin muotokuva" … Kankaalta löytyy monia mielenkiintoisia yksityiskohtia, ja se on maalattu vuonna 1434. Erityistä huomiota kiinnitetään seinän peiliin ja katossa olevaan kynttilänjalkaan, joka näyttää hämmästyttävän realistiselta. David Hockney onnistui saamaan samanlaisen kynttilänjalan ja yritti piirtää sen. Taiteilijan suureksi hämmästykseksi osoittautui melko vaikeaksi esittää tätä kohdetta perspektiivissä, ja jopa valon häikäisy on välitettävä niin, että on selvää, että se loistaa metallia. Muuten, ennen renessanssia kukaan ei ottanut kuvaa häikäisystä metallipinnalla.
Kun kynttilänjalan kolmiulotteinen malli luotiin uudelleen, Hockney varmisti, että Van Eyckin maalaus kuvaa sitä perspektiivissä yhdellä katoamispisteellä. Mutta saalis oli, että 1400 -luvulla ei ollut kamera obscuraa linssillä (optinen laite, jolla voit luoda heijastuksen).
David Hockney ihmetteli, kuinka Van Eyck onnistui saavuttamaan tällaisen realismin maalauksissaan. Mutta eräänä päivänä hän kiinnitti huomion kuvan peiliin. Se oli kupera. On huomattava, että noina aikoina peilit olivat koverat, koska käsityöläiset eivät vielä tienneet, kuinka "liimata" tina vuoraus lasin tasaiselle pinnalle. Peilin saamiseksi 1400 -luvulla sulatettu tina kaadettiin lasipulloon ja sen yläosa leikattiin pois, jättäen koveran kiiltävän pohjan. David Hockney tajusi, että Van Eyck käytti koveraa peiliä, jonka kautta hän katsoi piirtävänsä esineitä mahdollisimman realistisesti.
1500 -luvulla käsityöläiset oppivat tekemään suuria, laadukkaita linssejä. Ne liitettiin kamera obscuraan, mikä mahdollisti minkä tahansa kokoisen heijastuksen saamisen. Tämä oli todellinen vallankumous realistisessa kuvantamistekniikassa. Mutta suurin osa maalauksissa olevista ihmisistä "muuttui" vasenkätisiksi. Asia on, että linssin suora projisointi, kun käytetään reikäkameraa, peilataan. Pieter Gerritsz van Roestratenin "Declaration of Love (Rampant Chef)", joka on kirjoitettu noin 1665-1670, kaikki hahmot ovat vasenkätisiä. Mies ja nainen pitävät lasia ja pulloa vasemmassa kädessään, taustalla oleva vanha mies ravistelee heitä myös vasemmalla sormellaan. Jopa apina kurkistaa vasen tassunsa naisen mekon alle.
Oikean, suhteellisen kuvan saamiseksi peili, johon linssi oli suunnattu, oli asetettava tarkasti. Mutta kaikki taiteilijat eivät onnistuneet tekemään tätä täydellisesti, ja silloin oli vähän laadukkaita peilejä. Tämän vuoksi joissakin maalauksissa voit nähdä, kuinka mittasuhteita ei noudatettu: pienet päät, suuret hartiat tai jalat.
Taiteilijoiden optisten laitteiden käyttö ei vähennä heidän lahjakkuuttaan. Renessanssin maalausten saavutetun realismin ansiosta nykyaikaiset tavalliset ihmiset tietävät nyt miltä ihmiset ja taloustavarat näyttivät tuolloin.
Keskiaikaiset taiteilijat yrittivät paitsi saavuttaa maalauksissaan realismia, myös salata niihin erikoismerkkejä. Joten, Titianin upea mestariteos ”Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus” piilottaa itsessään monia salaisia merkkejä.
Suositeltava:
Kuinka "leikata kieli", mikä on "isoäidin puuron" ja muiden lapsille liittyvien venäläisten seremonioiden salaisuus
Venäjällä aikuisuuteen liittyi monia rituaaleja ja perinteitä: häät, talon rakentaminen, hautaaminen ja niin edelleen. Mutta oli myös suuri määrä seremonioita, jotka liittyivät lapsiin, heidän syntymäänsä ja kasvatukseensa. Muuten, osa perinteistä ja vakaista ilmaisuista on säilynyt tähän päivään asti, vaikkakin muokatussa muodossa
Mikä on Ukrainan syntyperän kultielokuvan salaisuus, jota ilman ei olisi "Tähtialusjoukkoja" ja "Alien": Hodorovskin "Dyyni"
Häntä kutsuttiin profeetaksi elokuvamaailmassa. Keskeneräinen eeppinen saaga Dyyni on yksi elokuvateatterin kuuluisimmista kultielokuvista. Vain tässä kuvassa mukana olleiden luetteloinnilla on voimakas hallusinogeeninen vaikutus. Tätä luetteloa lukiessa saattaa tuntua, että kaikki tämä on liian hämmästyttävää ollakseen totta. Itse asiassa, missä harhaanjohtavassa unessa voi tulla mieleen, että Salvador Dali ja Mick Jagger voivat esiintyä samassa elokuvassa ja Pink Floyd ja Magma kirjoittavat musiikkia
10 kuuluisan realistisen maalarin maalausta, jotka muuttivat ajatuksen kauneudesta
Kieltäytyessään liiallisesta korostamisesta emotionaalisuuteen, joka on niin ominaista romantiikalle, ja innostuneesta menneisyyden kunnioittamisesta, realistit Gustave Courbetin ja Jean-François Milletin johdolla alkoivat piirtää tavallisten ihmisten lisäksi myös erilaisia hetkiä uskomattoman luotettavasti . Ja huolimatta siitä, että useimpia nykyään tunnettuja realistisia maalauksia on usein arvosteltu, aiheuttaen kiistaa, koska ne väittävät osoittaneen tilanteita, joita monet taiteilijat yrittivät välttää teoksissaan
Yksinäisiä ihmisiä aaltojen joukossa realistisen taiteilijan Arturo Samaniegon projektissa "The Appearance"
"Tässä teossarjassani yksinäiset hahmot upotetaan veteen, täysin eristettynä ulkomaailmasta", kuvailee taiteilija Arturo Samaniego. Nämä kuviomaalaukset tutkivat meri -aaltojen metaforista merkitystä ja ihmiskehon vuorovaikutusta niiden kanssa. Jokaisella muotokuvalla on verhoiltuja ilmakehän vaikutuksia
Mikä on kymmenen kuuluisan renessanssimaalauksen mysteeri, joita on ihailtu vuosisatojen ajan
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli ja monet muut renessanssitaiteilijat, jotka tulivat kulttuuriliikkeen historiaan 14. -17. toteutus. Mutta ei ole sattumaa, että nämä inspiroivat maalaukset tekevät tähän päivään asti pysyvän vaikutelman jopa nykyaikaiseen sukupolveen, joka kiinnostuksella tutkii värikkäitä kankaita uskomattoman inspiroiduilla kasvoilla ja otteilla